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今年因为新冠肺炎疫情缘故，以往按部就班的拍卖季周期节奏一再被打乱。也造成了今年春秋两拍之间的时间大大缩短，但秋拍阵容依然鼎盛，质量卓越，令人振奋。这充分体现在面对瞬息万变的市场环境下，海内外拍卖行的征集及策划能力扛住了考验。相比10月份几大拍卖公司的扎堆开槌，即将到来的11月秋季拍卖也平分秋色，先有伦敦亚洲艺术周、后有香港秋拍加入，各路看官须得做好海内外时差调整，及时知悉最新成交战报。
每季拍卖都是对拍卖企业的一次实力检阅，更是从拍品到藏家、资源等全方位的比拼。从佳士得、邦瀚斯、东京中央等各家拍卖行目前释出的拍品图录看，下轮秋拍“火药味”依然，各类艺术作品让人应接不暇。既有常玉、刘野、朱德群等市场硬通货“撑场”，亦有各类小巧拍品值得藏家关注。本文选取部分焦点拍品进行赏析，以帮各路藏家抢先了解市场风向。
常玉 《篮中粉红菊》 油彩 画布
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：1931年作
尺寸：92cm×60cm
估价：6800万-9800万港元
继上两季度常玉的《五裸女》及《青花盆中盛开的菊花》分别创下艺术家个人拍卖纪录及骄人佳绩后，佳士得将于本季拍卖中再度为藏家呈献艺术家经典巨作《篮中粉红菊》。此幅《篮中粉红菊》绘于1931年，是常玉1930年代花卉题材中造型及空间经营最为独特的杰作之一。此阶段常玉透过其花卉作品，传达了一种糅合西方与东方意境的纯净与优雅，令该时期的花卉作品成为最具空间表现性的静物系列。常玉对创作这件《篮中粉红菊》可谓相当重视，仔细观察可发现他曾斟酌修窄了花篮宽度比例、添加钱币纹样的痕迹，并且在上下画布边缘浅浅地刷上极细的白色油彩以加强立体感，说明了他对创作的高度要求，在多次精简后才符合了他对理想作品的期待。
评：与艺术家其他花卉作品相较，《篮中粉红菊》以沉鱼落雁、闭月羞花之姿于众多花卉作品中脱颖而出，它简练素雅、含蓄不张扬，无论是独特的空间层次或是细节刻画，都使它散发着耐人寻味的意境。
刘野《小鬼和骑士》压克力 油彩 画布
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：1994年作
尺寸：46cm×55cm
估价：380万-450万港元
劉野的作品市场缓步发展10多年，终于获得价格和价值上的认定，如今堪称中国当代艺术硬通货。刘野的作品色彩鲜亮、构图精致，充满装饰意味，所以有更多的机会走向大众。《小鬼和骑士》这幅画创作于1994年，此时刘野刚刚结束柏林的四年求学历程，抓住最后一年漫游欧洲进一步饕餮文化盛宴。精巧的画幅之中，集中体现了欧洲半个世纪艺术史和深植内心的中国文化对于当时年轻的刘野所产生的复合式影响。画中骑马天使的形象是在画家创作历程中唯一一次出现，而头戴悬浮帽子、身穿黑色长袍这一中西结合的小鬼形象，更是首次出现在其绘画创作中。
评：刘野经常把自己置身于画布中，做画作的“主角”，他笔下的很多人物都有着明显的自画像痕迹。
朱德群 《白色森林之一》 油彩 画布
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：1987年作
尺寸：130cm×195cm
估价：3500万-5500万港元
本季佳士得秋拍抽象艺术大师整个系列由朱德群的《白色森林之一》领衔，此作为朱德群“雪景”之白色森林系列中一对画作之其一。《白色森林之二》于2012年佳士得拍卖中更曾以打破当时艺术家世界纪录之价成交。艺术家在1987年创作的《白色森林之一》可谓雪景系列中的大尺幅扛鼎力作。画中之景迥异于中国山水画常见的静态雪景寒林，亦判然不同于阿尔卑斯山脉之所见，朱德群扬弃了针对山林细节的描写，运用飞白挥洒、滴落流溅等技法，以不安定的形体与色彩，固化瞬息万变的雪景，呈现出大雪纷飞的动态之美。
评：观者能通过艺术家构造的心象风景，超越时空连结，体验艺术家内心最初的激昂与感动。
塞西莉·布朗 《奖赏》油彩 画布
来源 ：香港佳士得 2020年秋拍 塞西莉·布朗 《奖赏》油彩 画布
创作年代：2004年作
尺寸：121.9cm×152.4cm
估价：1600万-2200万港元
关注艺术市场的各位对这位艺术家一定不陌生，他在过去的几年当中，市场都呈现出非常火热的状态。长驻纽约的英国画家塞西莉· 布朗凭着极富情欲色彩的绘画而举世知名。从鲁本斯、戈雅、维拉斯盖兹到阿希尔·戈尔基、威廉· 德库宁与弗朗西斯· 培根，布朗受到以上众多画家的启发，以突显感官享受的画风描绘人体，笔法坦荡。观看此幅构图的浓厚笔触，油润肉色挥舞其中，令人联想起提香与彼得· 保罗· 鲁本斯描绘的扭曲形体。布朗笔下的森林、动物、人体融入或结合在繁密的油彩中，如同展开激烈搏斗。他们陷入暴力与情色之中，看来又似融进了青草与天空里。艺术家希望用这种非常凌乱的具有冲击力的笔法和色彩，创造出一个生动逼真的幻象世界。
评：塞西莉·布朗的抽象作品洋溢动感活力，配以美妙无穷的具象元素，绘画动势的力量回荡画中。
17世纪黄花梨玫瑰椅
来源：邦瀚斯2020年伦敦亚洲艺术周拍卖
创作年代：17世纪
尺寸：82cm×58cm×1.6cm
估价：5万-8万英镑
玫瑰椅，是中国北方的叫法，在江浙地区则通称“文椅”。在宋代绘画《十八学士图》中，文人雅集场景里出现了各类坐具，玫瑰椅便在其中。王世襄先生在《明式家具研究》中强调玫瑰椅的“形制是直接上承宋式的”。从传世实物的数量来看，玫瑰椅在明代极为流行。本季拍卖中，邦瀚斯中国古典家具板块由一组精美黄花梨家具领衔，来自原上海公共租界工部局警务处副官（1919-1928年在任）旧藏，当中焦点要数这把17 世纪黄花梨玫瑰椅，其靠背板浮雕抵尾双螭，翻成云纹，扶手施横枨，枨上居中饰寿字。北京故宫博物院馆藏一件极为相似的攒靠背玫瑰椅可资参考。 评：此件玫瑰椅形制承宋代式样，非常小巧精致，常用于书房或闺房内陈设。
明 王铎《行草平生诗》水墨绫本 立轴
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：1633年作
尺寸：193.5cm×54.3cm
估价：300万-500万港元
“神笔王铎”的作品我们并不陌生，他在明代书坛上与董其昌齐名，在明末便有“南董北王”之称。这件《行草平生诗》，书写的是王铎自创的一首诗，关乎王铎的生平经历和感触。作品中我们能看到王铎独特的涨墨效果，此涨墨可以说是一种自然的挥洒，加强了字与字的对比张力，增加了觀者的品读性。观其整张作品，其墨由湿渐干，由于渐枯，润燥相间，节奏有生。我们平常看到的多是绢本和纸本的作品，此作采用绫本，织法更显细腻，渴笔使飞白自然脱出，与涨墨形成鲜明对照，满纸烟云，墨汁淋漓，温润酣畅。
评：王铎的书法不同于其他书家的那种清新秀丽，内里饱含着他横跨两个朝代的复杂情感，在行笔和转折中达到一种笔随意走，意在笔先的高超境界。
月江作 木雕胡蜂鸭梨根付
来源：邦瀚斯2020年伦敦亚洲艺术周拍卖
创作年代：18世纪末/19世纪初
尺寸：高4.6cm
估价：4000-5000英镑
根付乃日本传统衣装服饰一部分。古时日本男士吴服并未附设口袋置物，因此常以提物放置随身物品，利用丝绳缠紧悬挂，并以根付固定系于腰间饰带。根付体积虽小，却雕工细腻，且题材多变。顺时代发展及潮流推移，明治维新后西服引进，但根付之艺术价值仍独一无二，并逐渐由日本传统日常衣饰用具转化为引人入胜的微型巧雕，时至今日仍深受世界各地藏家的钟爱。邦瀚斯将于 11月4日推出一组出自法国士绅之重要日本根付珍藏，包括十二生肖等各类动物形象、珍禽猛兽、蜩螗五毒，以至东亚民间信仰所传颂之神祗英雄等。当中焦点要数根付大师为隆喜多右卫门精雕细琢之 15 件根付珍品。为隆喜多右卫门以捕捉动物形态而闻名。此木雕胡蜂鸭梨根付，典型梨形含着一只黄蜂，黄蜂的眼睛镶嵌在上面，造型被精致地呈现出来，栩栩如生。
评：精巧雅致的小作活灵活现，精显日本雕匠无与伦比的创意以及穷工极巧的技艺。
清康熙 素三彩暗刻云龙折枝三多纹盘
来源：东京中央日本&香港2020年秋季联拍
创作年代：清康熙
尺寸：高 4.5cm尺径24.5cm
估价：9.75万-13万元
素三彩瓷器是明正德时期烧制而成，明、清时期景德镇均有生产，其以黄、绿、紫为主要色彩，因不用红色而称为“素三彩”，它是在高温烧好的素坯胎体上填绘图案，入窑低温二次烧造而成，清代康熙年间最为盛行。此器物釉上饰素三彩折枝瑞果纹与釉下暗刻云龙纹，交相呼应，辉映成趣，显得富贵吉祥。康熙朝大兴文治，求贤若渴。此“连中三元”盘亦是康熙朝开科拔士、偃武修文的一个体现。
评：此盘整体器型规整，釉色匀净，蛤蜊光隐现，装饰以素三彩、暗刻纹相结合，典雅别致，流传数百年而品相极为完整，极为难得。典型情态，而将它们的形象风格化，并由这种风格化的造型暗示出一种内在的“意”来。
萨尔瓦多·达利 《如云似幻的爱侣》
来源：邦瀚斯伦敦2020年秋拍
创作年代：1937年作
尺寸：92.5cm×72.5cm（左），90cm×70.5cm（右）
估价：700万-1000万英镑
萨尔瓦多· 达利（Salvador Dalí）超现实主义巨作 萨尔瓦多·达利 《如云似幻的爱侣》《如云似幻的爱侣》（出自意大利现代派作曲家塞尔西（Giacinto Scelsi）珍藏，如今首度释出拍场。《如云似幻的爱侣》创作于西班牙内战期间，正值达利超现实主义创作之巅峰时期（1929-1939年）。艺术家与妻子加菈女士（Gala）的身影成双成对地呈献于画框外形之上。作品虽为双联作，两联所描绘的沙漠景致在构图上却有相通，看似是同一张画作的两个局部呈现。作品饶富超现实主义的经典主题，例如散落的石块、变形的树、模糊的人物、蹦跳的女孩、燃烧中的长颈鹿，以及画面顶端飘过的云朵等，均与弗洛伊德的心理分析元素有所关联，也在达利的重要超现实主义作品中时常得见。
评：《如云似幻的爱侣》是达利超现实主义时期的登峰造极之作，画中意象别树一帜，作品不但揭示其对弗洛伊德心理分析学的热情，更展现对挚爱兼创作灵感加菈女士的迷恋。
西汉 黄玉带钩
西汉 黄玉带钩来源：佳士得伦敦2020 年秋拍
创作年代：西汉
尺寸：9.2cm×6.4cm×1.6cm
估价：60万-80万英镑
带钩乃中国古人日常起居穿戴之佩饰，用于系扣皮革或布帛丝绸所制之腰带，井然束扎于腰腹之际，令衣衫袍服得以妥贴裹身。此玉带钩为VonOertzen男爵伉俪旧藏，来源显赫。带钩以浅黄玉制成，色调雅淡，玉质温润。一璞造成，尺寸相当大，时至今日，论顶尖玉器选材之奢华，亦难以匹敌。沁斑疏落有致，古韵盎然，表面莹润。钩状如盾，镂雕卷云纹饰布局规整，中心浅浮雕兽面纹，颈饰C 形纹两列，顶设兽首形钩头，兽角后翻形成小圈。钩体背面上方刻一长颈鸟，仰首翻腰，长尾绕拽。圆钮中心阴刻涡纹。
评：此带钩出自西汉，造型典雅，传世至今逾两千年，依然丝毫无损，蕴彩如昔。
北宋晚期/金早期 （11至12世纪） 定窑刻莲纹大盌
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：北宋晚期/金早期
尺寸：31.5m
估价：600万-800万港元
定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者，素有定州花瓷的美称。本件定窑刻莲纹大盌于盌内装饰莲花纹饰，线条利落，比较特殊的是中间刻有非常罕见的莲蓬纹，外壁刻有四层莲瓣纹，线条利落，流畅如画。31.5m的体量非常大，通体施素雅象牙白釉，在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味，烧造难度非常高，可谓定窑划花工艺的杰出代表。本品来源清晰，在1913年和1923年展览和著录中都曾出现，1931年在伦敦苏富比上拍过，之后进入重要家族收藏—英国银行家及艺术收藏家威廉· 克莱尔利· 亚历山大（William Cleverly Alexander 1840-1916）所有，大英博物馆“亚历山大碗”便是出自其之手。此盌暌违90年后再次出现在拍卖场上，值得期待。
评：本盌器形隽雅静谧，胎骨细白，釉光澄净润泽，刀工娴熟流畅，为定州花瓷中之精品。
每季拍卖都是对拍卖企业的一次实力检阅，更是从拍品到藏家、资源等全方位的比拼。从佳士得、邦瀚斯、东京中央等各家拍卖行目前释出的拍品图录看，下轮秋拍“火药味”依然，各类艺术作品让人应接不暇。既有常玉、刘野、朱德群等市场硬通货“撑场”，亦有各类小巧拍品值得藏家关注。本文选取部分焦点拍品进行赏析，以帮各路藏家抢先了解市场风向。
常玉 《篮中粉红菊》 油彩 画布
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：1931年作
尺寸：92cm×60cm
估价：6800万-9800万港元
继上两季度常玉的《五裸女》及《青花盆中盛开的菊花》分别创下艺术家个人拍卖纪录及骄人佳绩后，佳士得将于本季拍卖中再度为藏家呈献艺术家经典巨作《篮中粉红菊》。此幅《篮中粉红菊》绘于1931年，是常玉1930年代花卉题材中造型及空间经营最为独特的杰作之一。此阶段常玉透过其花卉作品，传达了一种糅合西方与东方意境的纯净与优雅，令该时期的花卉作品成为最具空间表现性的静物系列。常玉对创作这件《篮中粉红菊》可谓相当重视，仔细观察可发现他曾斟酌修窄了花篮宽度比例、添加钱币纹样的痕迹，并且在上下画布边缘浅浅地刷上极细的白色油彩以加强立体感，说明了他对创作的高度要求，在多次精简后才符合了他对理想作品的期待。
评：与艺术家其他花卉作品相较，《篮中粉红菊》以沉鱼落雁、闭月羞花之姿于众多花卉作品中脱颖而出，它简练素雅、含蓄不张扬，无论是独特的空间层次或是细节刻画，都使它散发着耐人寻味的意境。
刘野《小鬼和骑士》压克力 油彩 画布
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：1994年作
尺寸：46cm×55cm
估价：380万-450万港元
劉野的作品市场缓步发展10多年，终于获得价格和价值上的认定，如今堪称中国当代艺术硬通货。刘野的作品色彩鲜亮、构图精致，充满装饰意味，所以有更多的机会走向大众。《小鬼和骑士》这幅画创作于1994年，此时刘野刚刚结束柏林的四年求学历程，抓住最后一年漫游欧洲进一步饕餮文化盛宴。精巧的画幅之中，集中体现了欧洲半个世纪艺术史和深植内心的中国文化对于当时年轻的刘野所产生的复合式影响。画中骑马天使的形象是在画家创作历程中唯一一次出现，而头戴悬浮帽子、身穿黑色长袍这一中西结合的小鬼形象，更是首次出现在其绘画创作中。
评：刘野经常把自己置身于画布中，做画作的“主角”，他笔下的很多人物都有着明显的自画像痕迹。
朱德群 《白色森林之一》 油彩 画布
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：1987年作
尺寸：130cm×195cm
估价：3500万-5500万港元
本季佳士得秋拍抽象艺术大师整个系列由朱德群的《白色森林之一》领衔，此作为朱德群“雪景”之白色森林系列中一对画作之其一。《白色森林之二》于2012年佳士得拍卖中更曾以打破当时艺术家世界纪录之价成交。艺术家在1987年创作的《白色森林之一》可谓雪景系列中的大尺幅扛鼎力作。画中之景迥异于中国山水画常见的静态雪景寒林，亦判然不同于阿尔卑斯山脉之所见，朱德群扬弃了针对山林细节的描写，运用飞白挥洒、滴落流溅等技法，以不安定的形体与色彩，固化瞬息万变的雪景，呈现出大雪纷飞的动态之美。
评：观者能通过艺术家构造的心象风景，超越时空连结，体验艺术家内心最初的激昂与感动。
塞西莉·布朗 《奖赏》油彩 画布
来源 ：香港佳士得 2020年秋拍 塞西莉·布朗 《奖赏》油彩 画布
创作年代：2004年作
尺寸：121.9cm×152.4cm
估价：1600万-2200万港元
关注艺术市场的各位对这位艺术家一定不陌生，他在过去的几年当中，市场都呈现出非常火热的状态。长驻纽约的英国画家塞西莉· 布朗凭着极富情欲色彩的绘画而举世知名。从鲁本斯、戈雅、维拉斯盖兹到阿希尔·戈尔基、威廉· 德库宁与弗朗西斯· 培根，布朗受到以上众多画家的启发，以突显感官享受的画风描绘人体，笔法坦荡。观看此幅构图的浓厚笔触，油润肉色挥舞其中，令人联想起提香与彼得· 保罗· 鲁本斯描绘的扭曲形体。布朗笔下的森林、动物、人体融入或结合在繁密的油彩中，如同展开激烈搏斗。他们陷入暴力与情色之中，看来又似融进了青草与天空里。艺术家希望用这种非常凌乱的具有冲击力的笔法和色彩，创造出一个生动逼真的幻象世界。
评：塞西莉·布朗的抽象作品洋溢动感活力，配以美妙无穷的具象元素，绘画动势的力量回荡画中。
17世纪黄花梨玫瑰椅
来源：邦瀚斯2020年伦敦亚洲艺术周拍卖
创作年代：17世纪
尺寸：82cm×58cm×1.6cm
估价：5万-8万英镑
玫瑰椅，是中国北方的叫法，在江浙地区则通称“文椅”。在宋代绘画《十八学士图》中，文人雅集场景里出现了各类坐具，玫瑰椅便在其中。王世襄先生在《明式家具研究》中强调玫瑰椅的“形制是直接上承宋式的”。从传世实物的数量来看，玫瑰椅在明代极为流行。本季拍卖中，邦瀚斯中国古典家具板块由一组精美黄花梨家具领衔，来自原上海公共租界工部局警务处副官（1919-1928年在任）旧藏，当中焦点要数这把17 世纪黄花梨玫瑰椅，其靠背板浮雕抵尾双螭，翻成云纹，扶手施横枨，枨上居中饰寿字。北京故宫博物院馆藏一件极为相似的攒靠背玫瑰椅可资参考。 评：此件玫瑰椅形制承宋代式样，非常小巧精致，常用于书房或闺房内陈设。
明 王铎《行草平生诗》水墨绫本 立轴
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：1633年作
尺寸：193.5cm×54.3cm
估价：300万-500万港元
“神笔王铎”的作品我们并不陌生，他在明代书坛上与董其昌齐名，在明末便有“南董北王”之称。这件《行草平生诗》，书写的是王铎自创的一首诗，关乎王铎的生平经历和感触。作品中我们能看到王铎独特的涨墨效果，此涨墨可以说是一种自然的挥洒，加强了字与字的对比张力，增加了觀者的品读性。观其整张作品，其墨由湿渐干，由于渐枯，润燥相间，节奏有生。我们平常看到的多是绢本和纸本的作品，此作采用绫本，织法更显细腻，渴笔使飞白自然脱出，与涨墨形成鲜明对照，满纸烟云，墨汁淋漓，温润酣畅。
评：王铎的书法不同于其他书家的那种清新秀丽，内里饱含着他横跨两个朝代的复杂情感，在行笔和转折中达到一种笔随意走，意在笔先的高超境界。
月江作 木雕胡蜂鸭梨根付
来源：邦瀚斯2020年伦敦亚洲艺术周拍卖
创作年代：18世纪末/19世纪初
尺寸：高4.6cm
估价：4000-5000英镑
根付乃日本传统衣装服饰一部分。古时日本男士吴服并未附设口袋置物，因此常以提物放置随身物品，利用丝绳缠紧悬挂，并以根付固定系于腰间饰带。根付体积虽小，却雕工细腻，且题材多变。顺时代发展及潮流推移，明治维新后西服引进，但根付之艺术价值仍独一无二，并逐渐由日本传统日常衣饰用具转化为引人入胜的微型巧雕，时至今日仍深受世界各地藏家的钟爱。邦瀚斯将于 11月4日推出一组出自法国士绅之重要日本根付珍藏，包括十二生肖等各类动物形象、珍禽猛兽、蜩螗五毒，以至东亚民间信仰所传颂之神祗英雄等。当中焦点要数根付大师为隆喜多右卫门精雕细琢之 15 件根付珍品。为隆喜多右卫门以捕捉动物形态而闻名。此木雕胡蜂鸭梨根付，典型梨形含着一只黄蜂，黄蜂的眼睛镶嵌在上面，造型被精致地呈现出来，栩栩如生。
评：精巧雅致的小作活灵活现，精显日本雕匠无与伦比的创意以及穷工极巧的技艺。
清康熙 素三彩暗刻云龙折枝三多纹盘
来源：东京中央日本&香港2020年秋季联拍
创作年代：清康熙
尺寸：高 4.5cm尺径24.5cm
估价：9.75万-13万元
素三彩瓷器是明正德时期烧制而成，明、清时期景德镇均有生产，其以黄、绿、紫为主要色彩，因不用红色而称为“素三彩”，它是在高温烧好的素坯胎体上填绘图案，入窑低温二次烧造而成，清代康熙年间最为盛行。此器物釉上饰素三彩折枝瑞果纹与釉下暗刻云龙纹，交相呼应，辉映成趣，显得富贵吉祥。康熙朝大兴文治，求贤若渴。此“连中三元”盘亦是康熙朝开科拔士、偃武修文的一个体现。
评：此盘整体器型规整，釉色匀净，蛤蜊光隐现，装饰以素三彩、暗刻纹相结合，典雅别致，流传数百年而品相极为完整，极为难得。典型情态，而将它们的形象风格化，并由这种风格化的造型暗示出一种内在的“意”来。
萨尔瓦多·达利 《如云似幻的爱侣》
来源：邦瀚斯伦敦2020年秋拍
创作年代：1937年作
尺寸：92.5cm×72.5cm（左），90cm×70.5cm（右）
估价：700万-1000万英镑
萨尔瓦多· 达利（Salvador Dalí）超现实主义巨作 萨尔瓦多·达利 《如云似幻的爱侣》《如云似幻的爱侣》（出自意大利现代派作曲家塞尔西（Giacinto Scelsi）珍藏，如今首度释出拍场。《如云似幻的爱侣》创作于西班牙内战期间，正值达利超现实主义创作之巅峰时期（1929-1939年）。艺术家与妻子加菈女士（Gala）的身影成双成对地呈献于画框外形之上。作品虽为双联作，两联所描绘的沙漠景致在构图上却有相通，看似是同一张画作的两个局部呈现。作品饶富超现实主义的经典主题，例如散落的石块、变形的树、模糊的人物、蹦跳的女孩、燃烧中的长颈鹿，以及画面顶端飘过的云朵等，均与弗洛伊德的心理分析元素有所关联，也在达利的重要超现实主义作品中时常得见。
评：《如云似幻的爱侣》是达利超现实主义时期的登峰造极之作，画中意象别树一帜，作品不但揭示其对弗洛伊德心理分析学的热情，更展现对挚爱兼创作灵感加菈女士的迷恋。
西汉 黄玉带钩
西汉 黄玉带钩来源：佳士得伦敦2020 年秋拍
创作年代：西汉
尺寸：9.2cm×6.4cm×1.6cm
估价：60万-80万英镑
带钩乃中国古人日常起居穿戴之佩饰，用于系扣皮革或布帛丝绸所制之腰带，井然束扎于腰腹之际，令衣衫袍服得以妥贴裹身。此玉带钩为VonOertzen男爵伉俪旧藏，来源显赫。带钩以浅黄玉制成，色调雅淡，玉质温润。一璞造成，尺寸相当大，时至今日，论顶尖玉器选材之奢华，亦难以匹敌。沁斑疏落有致，古韵盎然，表面莹润。钩状如盾，镂雕卷云纹饰布局规整，中心浅浮雕兽面纹，颈饰C 形纹两列，顶设兽首形钩头，兽角后翻形成小圈。钩体背面上方刻一长颈鸟，仰首翻腰，长尾绕拽。圆钮中心阴刻涡纹。
评：此带钩出自西汉，造型典雅，传世至今逾两千年，依然丝毫无损，蕴彩如昔。
北宋晚期/金早期 （11至12世纪） 定窑刻莲纹大盌
来源：香港佳士得2020年秋拍
创作年代：北宋晚期/金早期
尺寸：31.5m
估价：600万-800万港元
定窑是五大名窑中唯一以纹饰见长者，素有定州花瓷的美称。本件定窑刻莲纹大盌于盌内装饰莲花纹饰，线条利落，比较特殊的是中间刻有非常罕见的莲蓬纹，外壁刻有四层莲瓣纹，线条利落，流畅如画。31.5m的体量非常大，通体施素雅象牙白釉，在牙白釉沉积处晕散出浓淡交替的笔墨韵味，烧造难度非常高，可谓定窑划花工艺的杰出代表。本品来源清晰，在1913年和1923年展览和著录中都曾出现，1931年在伦敦苏富比上拍过，之后进入重要家族收藏—英国银行家及艺术收藏家威廉· 克莱尔利· 亚历山大（William Cleverly Alexander 1840-1916）所有，大英博物馆“亚历山大碗”便是出自其之手。此盌暌违90年后再次出现在拍卖场上，值得期待。
评：本盌器形隽雅静谧，胎骨细白，釉光澄净润泽，刀工娴熟流畅，为定州花瓷中之精品。