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杰克逊·波洛克在美国历史上有着举足轻重的地位，他以他的绘画鼎立，被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。所以，在国际上，他的作品是全球最昂贵的画作。是的，就是他的“滴画”。
波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画面成了画家行动的场所，画布成了画家行动的记录。
这一年是在1947年，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。在波洛克用身体撞击颜料桶后，绳索的钟摆运动和颜料桶自身的抖动，使下落的颜料在不同的比例上产生了无数具有自我相似性的线条。这些居住在抽象世界里的精灵们，虽然毫无具体形态而言，却在直觉地领悟到了自我相似性的波洛克的精心策划下，具有了精妙的自然模式。
一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。画室的一边是大听大听的颜料罐子，墙上案上到处是颜色的滴痕。另一边是他的尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头，他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然，波洛克的每一幅作品都不是轻易画出来的。当他作画的时候，他沉湎于吓人的行动之中。”
波洛克一生只有四十四年的时光，他把他所有的时光都给了绘画和酗酒。点燃他艺术热情的，是他同父异母的哥哥查理斯。时光拉回到波洛克十个月的时候，由于父亲患了风湿，需要迁往气候温暖的地方，这个家庭便开始了居无定所的漂流之旅，圣迭戈、菲尼克斯、奇科、詹尼斯威尔……他们從一个州到另一个州，不停地迁徙，辗转多次后，最终搬到了加利福尼亚州的诺斯·安杰利斯。
波洛克的父亲离家谋生，成为美国公路局的一位土地测量员。同母异父的大哥查利斯进入西部最负盛名的艺术学校奥提斯学院。查尔斯离家在《洛杉矶时报》工作，同时在奥蒂斯艺术学院学习艺术，常寄一些杂志给弟弟们。母亲斯特拉带着兄弟四人去看望查利斯，从此，“做一个像查利斯那样的艺术家”便成为波洛克的人生目标。
但波洛克生性孤僻、执拗，曾两度被学校开除。在母亲的努力下，他才得以重返校园继续学业。与父亲一起在做测量与建筑的暑期工作，他学会抽烟、喝酒。后来他去了手工艺术高中学习人体写生和制作陶土人像，秋季，随查尔斯和三哥弗兰克去纽约，注册纽约艺术学生联盟本顿的课程，又在校外短暂学习雕塑和石刻，同时充当本顿壁画中的动作模特。再经历了壁画课、练习石板印刷、在校外学习雕塑。每星期一夜晚，参加本顿的家庭音乐会。在艺术方面，波洛克受到前所未有的滋养。尤其是在壁画方面。
对波洛克产生决定性影响的艺术家却是毕加索。自从他在展览中见到《格尔尼卡》，就开始了与毕加索之间的“对话”与“竞争”，并在不厌其烦的试验中逐渐找到了一种具有某种原创性的个人风格。在这一时期的创作中，波洛克加入了印第安艺术中的一些符号。
然后有一天，他忽然把画布钉在地板上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，他忽然发现了一个神秘的世界——创造出纵横交错的抽象线条效果。他意兴阑珊地开始做各种实验，就像是着了魔，用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。这就是“滴画”的雏形。
他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。
在第二年的帕森斯画廊为波洛克举办的展览中，这批“滴画”首次亮相，但社会反响却令波洛克深感失望。展览期间只售出了一件作品，剩下的作品在展览结束后，被一股脑地打包运给了住在威尼斯的佩吉。就在波洛克深陷创新无望、激情不再的痛苦而放弃创作之时，他在艺术界的声望却一路飙升。
唯有酒精是他最好的伙伴。画画时需要酒精激发灵感，失落时需要酒精疗伤，高兴时需要酒精助兴，所以他的酗酒历史几乎与他的绘画生涯相始终。他看似偶然的最后的疯狂，是他为自己长期以来不堪重负的精神找到的一种解脱方式。心理医生的治疗、亲人的呵护都不能使他彻底摆脱焦虑与沮丧。挥霍生命、未老先衰的波洛克毅然决然地奔向了最终的归宿。那一年，他四十四岁。
波洛克去世后的数十年间，效仿其绘画方式的怪招层出不穷：有人将颜料装在枪里，打在画布上；有人把颜料堆在画布上，然后用铁铲等各种工具用力拍击；还有人在裸体上涂满颜料，然后在画布上翻滚扭动……
这位天才画家开放性的艺术风格之中，蕴藏着浑然天成的自然韵律，“恰如穿行森林时，景色总是在视野之外持续延伸”。
后记：
抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有关系的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。认为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。
波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画面成了画家行动的场所，画布成了画家行动的记录。
这一年是在1947年，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。在波洛克用身体撞击颜料桶后，绳索的钟摆运动和颜料桶自身的抖动，使下落的颜料在不同的比例上产生了无数具有自我相似性的线条。这些居住在抽象世界里的精灵们，虽然毫无具体形态而言，却在直觉地领悟到了自我相似性的波洛克的精心策划下，具有了精妙的自然模式。
一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。画室的一边是大听大听的颜料罐子，墙上案上到处是颜色的滴痕。另一边是他的尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头，他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然，波洛克的每一幅作品都不是轻易画出来的。当他作画的时候，他沉湎于吓人的行动之中。”
波洛克一生只有四十四年的时光，他把他所有的时光都给了绘画和酗酒。点燃他艺术热情的，是他同父异母的哥哥查理斯。时光拉回到波洛克十个月的时候，由于父亲患了风湿，需要迁往气候温暖的地方，这个家庭便开始了居无定所的漂流之旅，圣迭戈、菲尼克斯、奇科、詹尼斯威尔……他们從一个州到另一个州，不停地迁徙，辗转多次后，最终搬到了加利福尼亚州的诺斯·安杰利斯。
波洛克的父亲离家谋生，成为美国公路局的一位土地测量员。同母异父的大哥查利斯进入西部最负盛名的艺术学校奥提斯学院。查尔斯离家在《洛杉矶时报》工作，同时在奥蒂斯艺术学院学习艺术，常寄一些杂志给弟弟们。母亲斯特拉带着兄弟四人去看望查利斯，从此，“做一个像查利斯那样的艺术家”便成为波洛克的人生目标。
但波洛克生性孤僻、执拗，曾两度被学校开除。在母亲的努力下，他才得以重返校园继续学业。与父亲一起在做测量与建筑的暑期工作，他学会抽烟、喝酒。后来他去了手工艺术高中学习人体写生和制作陶土人像，秋季，随查尔斯和三哥弗兰克去纽约，注册纽约艺术学生联盟本顿的课程，又在校外短暂学习雕塑和石刻，同时充当本顿壁画中的动作模特。再经历了壁画课、练习石板印刷、在校外学习雕塑。每星期一夜晚，参加本顿的家庭音乐会。在艺术方面，波洛克受到前所未有的滋养。尤其是在壁画方面。
对波洛克产生决定性影响的艺术家却是毕加索。自从他在展览中见到《格尔尼卡》，就开始了与毕加索之间的“对话”与“竞争”，并在不厌其烦的试验中逐渐找到了一种具有某种原创性的个人风格。在这一时期的创作中，波洛克加入了印第安艺术中的一些符号。
然后有一天，他忽然把画布钉在地板上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，他忽然发现了一个神秘的世界——创造出纵横交错的抽象线条效果。他意兴阑珊地开始做各种实验，就像是着了魔，用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。这就是“滴画”的雏形。
他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。
在第二年的帕森斯画廊为波洛克举办的展览中，这批“滴画”首次亮相，但社会反响却令波洛克深感失望。展览期间只售出了一件作品，剩下的作品在展览结束后，被一股脑地打包运给了住在威尼斯的佩吉。就在波洛克深陷创新无望、激情不再的痛苦而放弃创作之时，他在艺术界的声望却一路飙升。
唯有酒精是他最好的伙伴。画画时需要酒精激发灵感，失落时需要酒精疗伤，高兴时需要酒精助兴，所以他的酗酒历史几乎与他的绘画生涯相始终。他看似偶然的最后的疯狂，是他为自己长期以来不堪重负的精神找到的一种解脱方式。心理医生的治疗、亲人的呵护都不能使他彻底摆脱焦虑与沮丧。挥霍生命、未老先衰的波洛克毅然决然地奔向了最终的归宿。那一年，他四十四岁。
波洛克去世后的数十年间，效仿其绘画方式的怪招层出不穷：有人将颜料装在枪里，打在画布上；有人把颜料堆在画布上，然后用铁铲等各种工具用力拍击；还有人在裸体上涂满颜料，然后在画布上翻滚扭动……
这位天才画家开放性的艺术风格之中，蕴藏着浑然天成的自然韵律，“恰如穿行森林时，景色总是在视野之外持续延伸”。
后记：
抽象表现主义是第一个由美国兴起的艺术运动。美国兴起此艺术运动跟当时纽约想要取代巴黎成为世界艺术中心是有关系的。也是二战之后西方艺术的第一个重要的运动，享有的地位无与伦比。它是战后漫长风格实验的开端，标志着一个新的时代的到来。自此之后的一段时期里，西方现代艺术的中心从巴黎转移到了纽约。认为艺术是抽象的，且主要是即兴创作的。从技巧上说，抽象派的最重要的前身通常是超现实主义。超现实主义强调的无意识，自发性，随机创作等概念，在后世被杰克逊·波洛克随意溅滴在地板上的油彩画作不断运用。