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曾经有人这樣定义80年代的中国青年：“只有80年代的青春，才是激烈美好的青春。”“现在的大学生眼中，再也找不回那个年代的青年眼中闪耀过的光芒。”李继祥说。李继祥的青春绽放于80年代，那个时代的印记烙在他生命里。“现在一切的繁荣，都来自于80年代积蓄的力量。”80年代成就了他的艺术，他成就了80年代成都的现代艺术。
与艺术“偷情”的日子
70年代，16岁时的第一堂美术课，是李继祥人生的第一个转折点。在那个精神文化匮乏的年代，这一堂美术课为李继祥黑白的生活泼上了彩色的颜料。之后的每一次美术课，都是李继祥的一次精神盛宴。“在那个特定的年代里，人都充满了原始的激情和渴望。”李继祥把美术课看作是发泄这种渴望的唯一出口。“那段时间里，我和几个同学一起，每天偷跑到美术老师家里，向老师学习素描、水粉、雕塑。”
但是很快，这种日子就被迫终止了。1974年，李继祥去到他哥哥下放的地方——青神县，每天白天出工，戴月荷锄而归。在知青岁月中，李继祥每天最大的快乐就是在15瓦的电灯下继续“与艺术偷情”。“我白天帮公社宣传队画了墙报，就悄悄‘偷’一些颜料回家，自己在房间里画画，没有石膏，就用黄泥巴，照着书上雪莱、托尔斯泰的照片塑泥人像。”由于家庭出身不好，“当时我已经做好了当一辈子农民的打算。我一直不放弃艺术，只是想让自己成为一个与其他人还有那么一丁点儿不同的人。”
1977年是李继祥人生的第二个转折点，“恢复高考”这个消息把他从田野拉了回来。次年，李继祥参加了高考，并考取了西南师范大学(现西南大学)美术系。他懵懵懂懂地爱上了艺术，懵懵懂懂地坚持着。“直到现在，我常常对自己的学生说：‘只要你选择一樣自己最喜欢的事情做，就会有好结果。’”
为办画展，包里只剩5块钱
李继祥常说自己是个有“85情结”的人。对于中国当代艺术来说，80年代是最活跃、最具生命力量的年代，改革开放，激活了人们被压抑已久的内心。“那是一个发泄的年代，所有被桎梏很久的激情，终于在那个年代里发泄绽放出来。”
在那时，李继祥与西南地区的艺术家一道，掀起了一场“85新潮”。“我当时还在成都25中担任美术老师，我们几个成都的画家联合了西南地区70名画家一道，在四川省美术馆举办了‘四川青年红黄蓝现代绘画展’。”这是西南地区首次大规模现代艺术展，展览一出，舆论轰动，央视也报道了这次活动。
可是这个大型艺术展的发起人李继祥，彼时正过着穷困潦倒的生活，“我把所有的钱都用来办画展了。最穷的时候，是有一天，我包里只剩了5块钱，我捏着这5块钱，犹豫着是用它来吃一顿饭，还是买一包两块五的香烟。”那一年，李继祥办了两个画展。“那时，我的学生每次来看我时，都会给我带饭带菜来，他们知道自己的老师是穷艺术家。”
1989年春节前，李继祥和戴光郁、王发林出发去北京参加“中国现代艺术展”。“我们3个人在结霜的柏油路上，迎着风雪，用一架平板车，拉着作品，艰苦卓绝地前往中国美术馆，那是何等的虔诚啊!”
这次艺术展上，发生了史无前例的“枪击”事件。两位艺术家在艺术展上，对着自己的作品开枪，这是一次具有强烈社会性的行为艺术。这场行为艺术“搅黄”了此次展览，北京市公安局立刻出动，展览终止。“开枪之后，我们几个被‘请’了出去，这下，我们坐在场馆关闭的大门外，没地方可去了，只好又灰溜溜地回成都。”
虽然李继祥说得调侃，可是这两声枪响，把85新潮美术的“临界点”又往前推了一步。但是在这之后，85新潮却渐渐退去，这两声枪响，证明了一个时代的兴盛和终止。
与死神两次擦肩
李继祥一生中有两次曾与死神擦肩而过。第一次让他明白“活着”是件美好的事情；第二次让他学会了“放弃”。这两次“死”都让他重新正视了“生”。
90年代初，李继祥和很多人一樣，南下海南。有一次和朋友在三亚大东海游泳时，遇上了大浪，“当时我一个人游到了很远的地方，巨浪袭来，我根本无法靠近岸边，我只好用尽全身力气在茫茫无际的海里手足无措地乱扑腾，可是这一切只是徒劳，每一次巨浪只会把我拉入更深的深海，我的自救行为只是徒劳。”就这樣，李继祥在徒劳中耗尽了最后一丝力气，“那一刻，我彻底向死神投降了，我一动不动，任由海水不断把我向深海中拉扯。”在海里不知漂浮了多久，李继祥忽然灵光一现，“我忽然意识到，每一次浪来的时候，会把人往岸边送，浪退时，才把人往深海扯，我利用这个规律——浪来时，我死命地往前游，浪退时，我就一动不动，节省体力。”这个方法果然奏效，终于，李继祥逃脱了死神的魔掌，当双脚再次踏上地面的那一刻，他只想到两个字：活了!
第二次是在1996年，美国艺术家贝西•达蒙邀请中国25位艺术家参加一场名为“水的保护者”的行为艺术。“一接到邀请，我想也没想就一口答应。那时的想法很简单，有人管吃管住，足矣。”那次行为艺术活动完成后，李继祥便与几位艺术家一起前往珠峰。“站在神往已久的珠峰脚下，我雄心勃勃地认为，既然来了，就一定要去登一下，看看自己能走多远。”抱着这个想法，李继祥和另外一位中国籍艺术家相约共同登山，“走到海拔6000多米时，风大到无法想象，似乎不停地把人往后推倒，每走一步，都要用尽全身的力气，风吹在脸上犹如刀割，我们索性背对着迎面而来的狂风，以倒退的方式前进。”可是这樣的行走方式仍然不奏效，“在狂风中，雪地里，仅仅50米的距离，我们走了整整两个多小时。”这时，他知道，前方等待他的不是胜利的顶峰，而是死亡。最终，李继祥和朋友在大自然面前妥协了，“再走下去，我肯定会死。”那一次，李继祥明白了：“生命中不是所有目标都能达到，放弃是必须面对的。”
所有磨难的累积造就了现在的李继祥，从极度贫穷的状态，到现在较为舒适的生活，他的苦难恰巧是他的精神财富。“曾有媒体问过我：‘你有没有过不快乐?’这个问题我足足想了2分钟，然后认真地告诉记者：‘真的没有。’”
李继祥谈女人
不俗的女人如此可爱
Q=《成都女报》A=李继祥
Q：你最欣赏女人身上拥有的哪些特质?
A：单纯，不俗。
Q：在世界名画里，有不少是关于女人的画，你最喜欢的是哪一幅?为什么?
A：毕加索的《亚威农的少女》，表现了女人的生命张扬和世间平和。
Q：你眼中。成都女人和其它城市的女人有什么不同?
A：成都女人有着狡黠的关爱和付出，其他城市的女人也许更多的是种瓜得豆。
与艺术“偷情”的日子
70年代，16岁时的第一堂美术课，是李继祥人生的第一个转折点。在那个精神文化匮乏的年代，这一堂美术课为李继祥黑白的生活泼上了彩色的颜料。之后的每一次美术课，都是李继祥的一次精神盛宴。“在那个特定的年代里，人都充满了原始的激情和渴望。”李继祥把美术课看作是发泄这种渴望的唯一出口。“那段时间里，我和几个同学一起，每天偷跑到美术老师家里，向老师学习素描、水粉、雕塑。”
但是很快，这种日子就被迫终止了。1974年，李继祥去到他哥哥下放的地方——青神县，每天白天出工，戴月荷锄而归。在知青岁月中，李继祥每天最大的快乐就是在15瓦的电灯下继续“与艺术偷情”。“我白天帮公社宣传队画了墙报，就悄悄‘偷’一些颜料回家，自己在房间里画画，没有石膏，就用黄泥巴，照着书上雪莱、托尔斯泰的照片塑泥人像。”由于家庭出身不好，“当时我已经做好了当一辈子农民的打算。我一直不放弃艺术，只是想让自己成为一个与其他人还有那么一丁点儿不同的人。”
1977年是李继祥人生的第二个转折点，“恢复高考”这个消息把他从田野拉了回来。次年，李继祥参加了高考，并考取了西南师范大学(现西南大学)美术系。他懵懵懂懂地爱上了艺术，懵懵懂懂地坚持着。“直到现在，我常常对自己的学生说：‘只要你选择一樣自己最喜欢的事情做，就会有好结果。’”
为办画展，包里只剩5块钱
李继祥常说自己是个有“85情结”的人。对于中国当代艺术来说，80年代是最活跃、最具生命力量的年代，改革开放，激活了人们被压抑已久的内心。“那是一个发泄的年代，所有被桎梏很久的激情，终于在那个年代里发泄绽放出来。”
在那时，李继祥与西南地区的艺术家一道，掀起了一场“85新潮”。“我当时还在成都25中担任美术老师，我们几个成都的画家联合了西南地区70名画家一道，在四川省美术馆举办了‘四川青年红黄蓝现代绘画展’。”这是西南地区首次大规模现代艺术展，展览一出，舆论轰动，央视也报道了这次活动。
可是这个大型艺术展的发起人李继祥，彼时正过着穷困潦倒的生活，“我把所有的钱都用来办画展了。最穷的时候，是有一天，我包里只剩了5块钱，我捏着这5块钱，犹豫着是用它来吃一顿饭，还是买一包两块五的香烟。”那一年，李继祥办了两个画展。“那时，我的学生每次来看我时，都会给我带饭带菜来，他们知道自己的老师是穷艺术家。”
1989年春节前，李继祥和戴光郁、王发林出发去北京参加“中国现代艺术展”。“我们3个人在结霜的柏油路上，迎着风雪，用一架平板车，拉着作品，艰苦卓绝地前往中国美术馆，那是何等的虔诚啊!”
这次艺术展上，发生了史无前例的“枪击”事件。两位艺术家在艺术展上，对着自己的作品开枪，这是一次具有强烈社会性的行为艺术。这场行为艺术“搅黄”了此次展览，北京市公安局立刻出动，展览终止。“开枪之后，我们几个被‘请’了出去，这下，我们坐在场馆关闭的大门外，没地方可去了，只好又灰溜溜地回成都。”
虽然李继祥说得调侃，可是这两声枪响，把85新潮美术的“临界点”又往前推了一步。但是在这之后，85新潮却渐渐退去，这两声枪响，证明了一个时代的兴盛和终止。
与死神两次擦肩
李继祥一生中有两次曾与死神擦肩而过。第一次让他明白“活着”是件美好的事情；第二次让他学会了“放弃”。这两次“死”都让他重新正视了“生”。
90年代初，李继祥和很多人一樣，南下海南。有一次和朋友在三亚大东海游泳时，遇上了大浪，“当时我一个人游到了很远的地方，巨浪袭来，我根本无法靠近岸边，我只好用尽全身力气在茫茫无际的海里手足无措地乱扑腾，可是这一切只是徒劳，每一次巨浪只会把我拉入更深的深海，我的自救行为只是徒劳。”就这樣，李继祥在徒劳中耗尽了最后一丝力气，“那一刻，我彻底向死神投降了，我一动不动，任由海水不断把我向深海中拉扯。”在海里不知漂浮了多久，李继祥忽然灵光一现，“我忽然意识到，每一次浪来的时候，会把人往岸边送，浪退时，才把人往深海扯，我利用这个规律——浪来时，我死命地往前游，浪退时，我就一动不动，节省体力。”这个方法果然奏效，终于，李继祥逃脱了死神的魔掌，当双脚再次踏上地面的那一刻，他只想到两个字：活了!
第二次是在1996年，美国艺术家贝西•达蒙邀请中国25位艺术家参加一场名为“水的保护者”的行为艺术。“一接到邀请，我想也没想就一口答应。那时的想法很简单，有人管吃管住，足矣。”那次行为艺术活动完成后，李继祥便与几位艺术家一起前往珠峰。“站在神往已久的珠峰脚下，我雄心勃勃地认为，既然来了，就一定要去登一下，看看自己能走多远。”抱着这个想法，李继祥和另外一位中国籍艺术家相约共同登山，“走到海拔6000多米时，风大到无法想象，似乎不停地把人往后推倒，每走一步，都要用尽全身的力气，风吹在脸上犹如刀割，我们索性背对着迎面而来的狂风，以倒退的方式前进。”可是这樣的行走方式仍然不奏效，“在狂风中，雪地里，仅仅50米的距离，我们走了整整两个多小时。”这时，他知道，前方等待他的不是胜利的顶峰，而是死亡。最终，李继祥和朋友在大自然面前妥协了，“再走下去，我肯定会死。”那一次，李继祥明白了：“生命中不是所有目标都能达到，放弃是必须面对的。”
所有磨难的累积造就了现在的李继祥，从极度贫穷的状态，到现在较为舒适的生活，他的苦难恰巧是他的精神财富。“曾有媒体问过我：‘你有没有过不快乐?’这个问题我足足想了2分钟，然后认真地告诉记者：‘真的没有。’”
李继祥谈女人
不俗的女人如此可爱
Q=《成都女报》A=李继祥
Q：你最欣赏女人身上拥有的哪些特质?
A：单纯，不俗。
Q：在世界名画里，有不少是关于女人的画，你最喜欢的是哪一幅?为什么?
A：毕加索的《亚威农的少女》，表现了女人的生命张扬和世间平和。
Q：你眼中。成都女人和其它城市的女人有什么不同?
A：成都女人有着狡黠的关爱和付出，其他城市的女人也许更多的是种瓜得豆。