摘 要：19世纪是欧洲版画发展的一个全盛时期，许多画家和版画家将版画创作作为一种普通的艺术表现形式。由于照相技术的发明带给传统的复制版画很大的冲击，也使得版画从复制中解放出来，作为一种独立的版画观念而存在，开启创作版画的新篇章。
　　关键词：19世纪;欧洲;木版画;复兴
　　一、出版物的增加及插图的广泛需要
　　受石版画的普及，画家的素描可以及时地变为一种版画形式而出现，被广大群众所喜爱，随着各种各样出版物的增加及插图的广泛需要，不单是作为新技法的石版画，包括木版画和铜版画在内的版画作品也成为社会上的必需品。尤其是18世纪后半期以来，作为出版物的插图技法并一直在欧洲活跃的木口木刻版画，到了19世纪中期拥有了大量构图创作者和雕版师，并且成为版画中的一个重要组成部分而流行起来。到了1860年，出现了将小版木拼成大版木的技法，这种新技法可以自由装解版木，在雕刻时，由许多工人加以雕刻，再将雕好的版木拼凑组合在一起，再进行调整，这样便大大地减少了工作时间。由于只是为了迎合商业目的，因此也加深了其复制性的色彩。木版画也由小型的木口木板画向大幅的木版畫发展，并且引起了许多画家的关注。
　　二、照相技术的发明冲击传统复制版画
　　在木版画正盛之时，新的复制手段照相和照相制版也相继出现了。基本的照相制版原理是在19世纪前半期完成的，1842年法国的科学家尼埃普斯发明了一种在石版和铜版上将形象固定的方法，之后在1829年，法国的塔格尔发明了照相装置和银版照相法，这些发明都为现代照相技术开辟一条广阔的道路。但正是由于照相技法的不断发展，使木版画渐渐退出了商业服务的舞台。
　　在1892年，奥克塔普发表了一篇名为《木版画的文艺复兴·新的木版画家旁罗东》的文章，文章中除了肯定了照相制版和其优越性之外，对木版画的简洁、清新以及木版画特有的质感和独特性给予了高度赞扬。也正是在这个时期，印刷品和版画的相互性质发生了很大的变化，版画从复制中解放了出来，作为独立的创作版画而存在。进入1880年以后，这种趋势愈加明显。
　　三、创作版画家的推动
　　木版画在主要作为复制版画向真正意义上的创作版画转型的过程中，出现了许多先驱，值得一提的是作为后期印象派的领导人——高更。由他所创作的《NOANOA》结合在塔希提岛得到的经验，创作10幅木版画并配以纪事的文章。而由高更亲自创作印制留存于世的作品只有三幅，这三幅遗留下来的作品在某种意义上讲为21世纪的版画指明了方向，而高更自行绘制，自行雕刻印刷的制作模式，为日后的木版画创作提供了一种新的创作方向和新的理念。高更一生共创作了78幅版画作品，其中61幅是木版画作品，这也充分体现了当时那个时期木版画的繁荣。在某种程度上，高更是19世纪最具创作力的版画家，他的作品中那种粗野而又带有精妙、幻想中又带有神秘和充满激情的绘画特性，对日后表现派的画家们产生了深远的影响。还有一位比较重要的是名为鲁贝尔的版画家，他最初是一名复制版画工人，结合了日本浮世绘版画的特点，创作了许多运用水性颜料在木版上雕刻的木版画作品。
　　同样受浮世绘影响的还有版画家里维尔，他被劳特累克及浮世绘艺术所倾倒，并研究和学习，1888年创作了许多洋溢着生活情趣的风景木版画，比如受歌川广重的《东海道五十三次》的影响而创作的《布列塔尼的风景》，可以说当时日本浮世绘版画对欧洲版画产生了深远的影响。
　　四、结语
　　综上所述，19世纪欧洲木版画由兴盛到受到照相技术的冲击，突破单纯的复制性，经历了起起伏伏，由技术上的革新，到观念上的创新，由没落到复兴，历经曲折，从而摆脱传统意义上的复制版画，走向独立意义上的创作版画，迎来崭新的舞台。
　　参考文献
　　[1]黑崎彰.世界版画史[M].张珂、杜松儒.2004年第1版.北京：人民美术出版社，2004
　　[2]浅析日本浮世绘对印象派产生的影响[J].谢孝珍，徐刚.美与时代.2006（07）
　　作者简介：
　　刘映男，女，汉族，河南商丘人，广西艺术学院美术学院，17级在读研究生，美术学，版画研究方向
　　（作者单位：广西艺术学院）