学生到底想不想上音乐课，他们想上什么样的音乐课?在一次音乐课上，我作了一个尝试：“同学们你们心中的音乐课、音乐老师是什么样的？请把自己的看法写下来！”“我心目中的音乐课的课堂是充满欢声笑语的，同学们快快乐乐的!”“我心目中的音乐课是多姿多彩的，同学们可以尽情地展示才艺”“我心目中的音乐教师是和蔼的，我心目中的音乐老师是有爱心的，我心目中的音乐老师是善解人意的。”
　　孩子们对他们心目中理想的音乐课的描述，是在与我敞开心扉地交流，言语流露出对音乐的真情，渗透出对美好音乐课的渴望。音乐的教学过程，就是学生在美妙的音乐世界里遨游的过程。在音乐里，学生欣赏到祖国的名山大川，更加热爱祖国。学生了解了源远流长，光辉灿烂的音乐文化而更加热爱中华民族，学生在感受理解表现创造音乐美的过程中学会审美。提高学生的审美能力，发展学生的创造思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。
　　中学音乐教育面对的是十几岁的少年儿童，这一时期正是他们世界观、人生观形成，创造力、想象力发展的重要时期。如何在教学中培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐感受力、想象力，启迪、爱护学生的创造性思维，使个性得到发展，提高审美能力，完成素质教育赋予音乐教学的任务，这是音乐教师值得思考和肩负的重任。
　　在实际操作中，如何激发学生兴趣是关键。音乐教学因为没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学生探索和学习音乐的动力。而教师要具备能设计充满新意、效果较佳的音乐教育方案的能力，对音乐教育内容的安排更是需要精心设计，使音乐课真正成为蕴涵审美价值，洋溢审美情趣的立体动态的艺术。学生在教师创设的情境中有时趣味横生，有时悬念于怀，有时处于新旧认识的冲突中，有时徘徊在知与不知的“矛盾”圈内，学生因此产生强烈的求知欲。如：全国在十个省市开展了京剧进课堂的试点任务，我校也成为了其中的一个试点学校，当接到这个任务的时候，深感肩上的担子沉重，中国的戏曲文化博大精深，源远流长，有着深厚的文化底蕴，如何在课堂上让学生感受我国京剧音乐的艺术魅力，让学生喜欢京剧，我以京歌《唱脸谱》作为导入，巧妙地把京剧音乐与通俗音乐演唱风格融为一体，意在让学生从陌生到理解，逐步接受感受和热爱祖国的京剧文化。课堂实践证明这首有京剧韵味的歌曲的切入点引发了学生浓厚的兴趣，兴趣是最好的引路人，通过学唱京歌《唱脸谱》的引入，了解京剧的起源、脸谱等音乐文化知识。再如赏析传统京剧《猛志在胸催解缆》，能够辨析京剧的行当、唱腔，京剧中鲜活的历史人物也唱出了拥有灿烂文化传统的民族自豪感，结合京剧音乐的唱腔乐器伴奏，请同学在流行音乐中寻找京剧音乐的元素及代表作品。整堂课丰富多彩，学生们在课堂中不停地汲取京剧知识，看到学生们因为兴趣的激发使得学生深深的喜欢上了这堂京剧课，深感激发学生兴趣是一堂课的关键。
　　新一轮的课程改革给每一位教育工作者带来了机遇与挑战。以往的音乐课过于注重音乐知识的传授与音乐技巧的训练；现在的音乐课强调以审美体验为核心，淡化枯燥的技巧训练。以往的音乐课以教师为主，教师是领唱，学生是合唱者；现在的音乐课是教师引导，学生主动参与音乐实践，强调形成学生积极主动的学习态度，淡化教师的权威指挥作用。以往的音乐课以“一教一学”“一问一答”“一说一听”为教与学的方式；现在的音乐课提倡自主、合作、探究的学习方式，强调学生的主动参与、亲身体验与实践，强调学生之间的合作学习。以往的音乐课程内容“繁、难、偏、旧”，且教材已用过多年，体现不出时代特色；现在的音乐课程与实际生活相联系，贴近学生的生活，有童趣、有美感、有创新，教材令人赏心悦目。
　　教师的创造源于新观念的接受与学习，用新的观念时刻提醒每一节课都是新的，都应该有新的内容与形式，为学生、为自身、为课程改革创造出更有价值的东西。在教学中我鼓励学生的创新，常常提问引导学生发挥想象力和创造性，如:这首歌还可以怎样表现?怎样唱还会更好一些?还有别的方法吗?你能再想想其他办法吗？等等，鼓励学生积极创造。尊重学生建立以学生为本的教学组织形式，提倡和追求一种和谐轻松、双向交流的教学氛围，可以引导学生学会运用组织、设计、协商、讨论、合作等方式开展音乐学习与共同探索的实践活动，教师在学习和活动中要努力把自己融入学生，试着扮演“合作伙伴”的角色，和学生一起活动，而不是凌驾于学生之上发号施令。
　　一节好的音乐课不仅仅在于教师的教唱好不好，更重要的是给学生提供展示自己的平台，让学生动起来，参与进来，让他们真正感受到音乐的无穷魅力。◆（作者单位：江西省南昌市第二十八中学）
　　□责任编辑：方玉