哈喽，池底的人！

　　作为两件户外大型装置作品之一，《游泳池》大概是名声最响亮的“崽儿”。从外面看，那就是一个普通的游泳池，你甚至还可以玩水。可池子里却是另一个世界，站在池底自拍的观众还能对正在玩水的你比心。游泳池不能游泳，游泳池能颠覆你的认知。哈喽，池底的人，我在水面上看着你！

虚与实的距离，就差这7个硬核知识点

　　雷安德罗·埃利希堪称是近两年最炙手可热的错觉艺术家了。无论是在森美术馆、昊美术馆，还是在越后妻有大地艺术节，这位阿根廷奇才营造的视觉迷宫总能引爆观展潮，刷屏社交圈。那么他带给北京的又是何种“雷安式幻想”？了解这7个硬核知识点，你分分钟就能get到观展精髓！
　　名字来自《红楼梦》
　　雷安是中国名著《红楼梦》的忠实粉丝。展览名称“太虚之境”就来自贾宝玉的梦中仙境——太虚幻境。雷安觉得自己的艺术展览就好像太虚幻境一样，需要观众深入到环境中去体验才能找到其中隐藏的逻辑。
　　展览体量迄今最大
　　这是雷安迄今体量最大的个人展览，囊括了艺术家25年来创作的20件大型互动装置艺术作品，其中大部分作品是首次在中国展出。他也因这场展览成为首位包揽中央美术学院美术馆全部展览空间的非中国籍艺术家。
　　日常场景颠认知
　　越真实的东西越容易迷人眼。雷安的作品很多都是观众见惯的日常场景。美发店、楼梯间、游泳池……但这些场景却完全动摇了观众的经验常识，让人不由得怀疑自己的眼睛。
　　大，大，还是大
　　大型装置艺术不是白叫的！走进这场“太虚之境”展览，除了分不清现实和幻象之外，最直观的感受就是大！每一件作品都很大，房屋大、梯子大、教室大、游泳池大……把观众映衬得真小啊。
　　给你中国艺术家的错觉
　　假如事先不了解雷安，“盲观”展览，恐怕十个人有九个会以为这是一场中国艺术家的展出。“太虚之境”、黑板上写着“好好学习天天向上”的教室、挂着中文招牌的唐人街建筑、朱栏绿窗的花园……这场展览非常贴近中国人的生活。
　　镜子是个大功臣
　　雷安能将现实世界变成充满假想的虚构迷宫，各种不同的镜子起了很大作用。无论谁站在镜子前面看见别人的脸，十有八九都会怀疑人生的！你在看展，看展的人在看你沉浸式艺术展的一大特点就是观众的参与。他们如同侦探一样，不断去求索艺术家虚构现实的技巧，自觉地扮演起观看者、表演者和拍摄者、传播者的多重身份。这种互动才是观展最有趣的部分。

张铭恩“私藏”大放送

　　面对这么奇幻的艺术世界，观众的反应过程通常是：一脸蒙圈——追根究底——疯狂拍照，张铭恩也不例外。我们现在就来看看他在手机里的“私藏”。

　　魔法穿衣镜？
　　有时候换个角度，你就会发现生活里那些习以为常的场景有多么不一样。
　　时尚bovs谁不熟悉试衣间，但这里的试衣间完全出乎你的想象。站在高处俯瞰，紧密相连的试衣间好像蜂巢，脑海里出来进去的试衣人瞬间变成忙忙碌碌的蜜蜂，喜感十足。
　　雷安对细节要求很高，这件作品简直像把商场里的试衣间搬进美术馆：在这个挂着黄色帘子的隔间里，你可以尽情在灯光下360°地展示自己。
　　可一旦拉起帘子，一切就都变了。许许多多个穿衣镜折射出神奇的空间，镜子里仿佛装进了一个无穷无尽的试衣间世界，原本普通的试衣场所摇身变成穿越时空的“跳跃点”。要是再来一身黑西装，你就是最酷的星际特警！

走进雷安式幻想

　　《连根拔起》

　　雷安德罗·埃利希，2015/2019中央美术学院美术馆展出现场

　　《教室》
　　雷安德羅·埃利希，2017/2019中央美术学院美术馆展出现场木、窗户、桌椅、门、玻璃、灯
　　《美发沙龙》
　　雷安德罗·埃利希，2017/2019中央美术学院美术馆展出现场木、镜子、椅子、美发工具、铝质条、灯
　　《迷失花园》
　　雷安德罗·埃利希，2009/2019中央美术学院美术馆展出现场金属框架、砖、窗户、镜子、日光灯和人造植物
　　《云》，雷安德罗埃利希2017超透玻璃、单层数码喷绘、鸡翅木展框、LED灯

　　放飞想象的翅膀？
　　柜中一张图，一切全靠想。《云》大概是最能考验观众想象力的一件作品。叠加的超透玻璃和灯光让数码喷绘变得立体生动，胖乎乎、软蓬蓬，让人想摸一把。但你以为云只是云就太天真了，它们其实还是小老鼠、小兔子……有时候欺骗你的不只是眼睛，还有想象。
　　《楼梯》，重安德罗·埃利希，2005/2019中央美术学院美术馆展出现场综合材料
　　好大的取景框？
　　没在这里拍过照，就不算看过艺术展。《楼梯》这件作品自带高级出镜率属性：螺旋形纵深的白色边框是最天然的取景框，观众则是取景框里最活跃的风景，呈现出一种现实与虚构同时入镜的奇幻效果。它不但是观众与作品的对话，也是作品与建筑的对话。

错觉艺术高阶研究所

　　说到底，错觉艺术其实是观众的眼睛和大脑玩儿的一场游戏，除了会看，还得会想。那么，多看些什么才能提高对错觉艺术的理解呢？这里有你想要的答案。
　　GQ艺术好物推荐

　　希区柯克——《惊魂记》
　　以悬疑惊悚著称的导演希区柯克最擅长制造让观众“身临其境”的电影场景和氛围。无论多么简单的剧情，在他手中都能变得悬念迭起、惊悚不断《惊魂记》就是一部典型代表作。这种将简单变复杂的能力对于欣赏错觉艺术来说也很重要呢。
　　大卫·林奇——《穆赫兰道》
　　大卫·林奇小时候的理想可是做一名书画刻印艺术家，结果成了当代美国非主流电影的代表人物。他的影片在现实与超现实之间游走，影像前卫奇诡，极具视觉冲击力。他导演的《穆赫兰道》不但神秘，且令人费解，非常需要观众自身的想象力。

　　博尔赫斯——《沙之书》
　　阿根廷作家博尔赫斯的小说里经常出现迷宫、镜子、圆等意象。他喜欢通过幻想，运用象征手法去表达时间和永恒的主题。《沙之书》是一篇具有魔幻主义色彩的短篇小说，里面那本虚构的“沙之书”没有起点，也没有终点。
　　卡夫卡——《变形记》
　　卡夫卡的小说总是那么荒诞和不可思议，这部《变形记》更是其中翘楚，充满了一种非理性色彩的诡异景象。人变成甲虫这件事考验的不止是作者表达自我的象征手法，还有读者对不可能事件的接受能力。

论欺骗视觉，他也是王者

　　世界那么大，玩儿错觉艺术的不止雷安一家。事实上，错觉艺术的核心就在于艺术家利用几何图形错觉所赋予作品的悖论和双重意义。现在，我们就给爱好者们介绍几位极具特色的错觉艺术家。

　　人生导师冈萨尔维斯（Rob Gonsalves）
　　欺骗视觉技法：平面切割
　　灵感来源：梦境
　　爱做梦的人想象力不会太差，这句话放在加拿大画家冈萨尔维斯身上再合适不过，毕竟他的创作灵感大多来自他童年时代的梦境。
　　冈萨尔维斯的作品胜在构思巧妙，通过奇怪的平面切割法融入空间感，给人带来梦幻的视觉享受。
　　除了错觉以外，冈萨尔维斯的作品还有一个很大的特点，即一幅图中蕴含许多故事，内容层次丰富，需要反复观察琢磨才能明白每一处细节背后的人生道理。
　　因此，欣赏冈萨尔维斯的画，眼睛和大脑非得协同工作才行，否则你就会错过“啊，原来是这样”的发现乐趣。

　　立体涂鸦Truly Design
　　欺骗视觉技法：立体拼接
　　灵感来源：神话
　　Truly Design是由4位年轻涂鸦艺术家组成的团队。当其他艺术家在想方设法营造立体错觉时，他们却反其道行之，开始在三维空间里绘制平面艺术。利用不同墙面在纵深角度呈现出的视觉特点，他们将一幅画的各个不同部位绘制在不同墙面上，从而让画面在不同视觉下呈现出不同面貌。他们的作品用色鲜艳大胆，很有视觉冲击力。
　　扭曲大师埃舍尔（Maurits Cornelis Escher）
　　欺骗视觉技法：黑白色彩和几何线条
　　灵感来源：数学
　　想要在扭曲中看到不属于现世的真实，你必须比埃舍尔聪明。这位出生于荷兰北部的错觉大师最擅长用黑白色彩和几何线条营造不可能的世界。
　　自相缠绕的怪圈、永远走不完的楼梯、幻化成飞鸟的鱼……埃舍尔绘出的图案永远充满想象，让你在错乱的三维空间里发现错觉的神秘魅力。
　　有趣的是，埃舍尔特别喜欢在自己的作品中添加数学元素，你可以看到奇形怪状的几何体，甚至还能从中见识内克尔立方体、彭罗斯三角这些不可能存在的神奇结构。
　　不过，埃舍尔其实并没有受过系统的数学训练，他对数学的理解几乎全靠直觉——多么不可思议的能力！

　　趣味街頭艺术家Aakash Nihalani
　　欺骗视觉技法：方格立体性
　　灵感来源：生活日常
　　纽约街头艺术家Aakash Nihalani喜欢用色彩缤纷的胶带贴出混淆空间视觉的几何图形。他的作品极具个性，几乎都是由直线构成的方格，却能通过千变万化的组合给观众带来一种顿时视觉错乱的感觉。
　　突出墙面的砖块、爬出水沟的鳄鱼、掉落凡间的彩虹……乍一看，你很难逃脱Nihalani设下的视觉陷阱。这种突如其来的惊奇无疑能让人忘记常规生活的枯燥和无趣！