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黄文达先生擅作中国传统水墨花鸟虫鱼画
他年届八旬，在绘画创作上成就颇丰
他观照自然，从大自然中提炼形象
尤擅金鱼游姿，描摹生灵动态瞬间
注重中国画传统神韻的传达与革新
兼取西洋画所长，在色彩上用色丰富清丽
作品意境高古，幽雅淡远，细腻传神
独具东方韻味与审美特质
他注重修养身心，颐养天年
他办班教学花鸟画，桃李天下
黄文达先生画展将於10月20日至22日在香港大会堂展览馆隆重举行，届时将展出画家黄文达作品共计160餘件，展览作品创作时间跨度长，其中大部分作品为其新近五、六年所创作的精品。黄先生擅作花鸟虫鱼，构图新颖，意境高古，气韻生动，作品具有颇高的艺术价值。此次画展是为庆贺黄文达先生今年八十岁寿辰而经一年多精心筹备的，此画展与香港九龙乐善堂达成合作，展览结束之後所筹得款项将用於慈善捐助。
笔墨抒性灵
香港中国画画家黄文达先生擅於画花鸟虫鱼，他的画作继承和发扬了“岭南画派”的传统，注重师法造化，主张结合内心感悟与抒情表现，从花鸟虫鱼的自然真实形态中融注主观感受，呈现出独特的审美艺术旨趣。他的作品笔墨简洁，疏朗雅致，形神兼备，结构谨严，在用色上丰富明丽，注重中国画传统神韻的表达，並在中国画的绘画内容和形式基础上有所革新，兼取西洋画形式之所长，意境浑融，笔墨生动，为“岭南画派”艺术创作注入了新的表现内容。
黄文达先生年已八十，他在绘画艺术上更趋精纯，画艺更臻成熟，技法融写实与写意於一体，在中国水墨绘画的原野上成就了一道人文风景。他现在唯一的兴趣仍在绘画上，每日坚持画画是他不变的习惯和追求。他时刻备好工具，浸好颜料，兴起时便挥毫作画，将悠远淡然的情怀和人文精神延续，营造出一幅幅花鸟鱼虫画的新意境。
他不倦地追求中国画的神采和美的形式风格，在花鸟虫鱼的表现题材上继承传统画脈，又融会了现代精神，以及鲜明的个性语言，在画纸上描摹出了生气灵动而细腻传神的自然生命。他的花鸟虫鱼画注重物象的精谨入微的观察及刻画，对於自然环境也有纵深而宏阔的把握，将形象的动态瞬间进行诗意再现，将真情实景作为衬託经营，得心应手地运用墨彩晕染，在画面上洋溢着深浓的笔墨情趣。
从1971年至2017年间，黄文达先生曾先後在美国檀香山、马来西亚吉隆坡、韩国汉城、日本、澳洲、中国香港等海内外许多国家和地区办过多次个人画展，取得了非凡的反响，受到了业界各方的支持与厚爱。黄文达先生近期创作了一组画作即将在画展上亮相，这组画是他的创新之作，其灵感来自於这些年在加拿大生活的亲身经历和感受。“加拿大一年四季分明，植物在春天是绿色的，夏天很茂盛，秋天开始变黄，冬天树木枯萎了。”在这组画作的形象塑造上，黄文达先生从加拿大四季变化的树叶中得到了灵感，提取了树叶的形象，以此作为基调创作了这组作品，凝结了画家在異国他乡的生活感触和情思流变。在观照自然之时，他在对象中注入自己的审美特质与思绪情感，也体现在色彩的别具匠心与独到运用上。从中国传统水墨画的基础出发，融合了西方美学元素，在一定程度上反映了画家的审美取向与时代的风气。
師徒情深浓
“岭南画发展到现在也有创新，中国画很难画得好，老师给了我基础，经过了很长的时间，我自己努力提升，在绘画上有所成就非一朝一夕的事情。”黄文达先生挚爱中国画，他的一生在绘画中得到了无限乐趣。他自幼喜好绘画，早年时期毕业於万国艺专，进修西洋画专业，通过绘画上的天分与刻苦训练，奠定了绘画基础，亦展现出他在艺术上的才华。随後他师从“岭南画派”花鸟画名家赵少昂老师，跟随他前前後後学习了近十年的时间，在花鸟画上得到了极大的提升。“那时候我通过画展、在报纸上的介绍看到赵老师的画，都会格外的关注，很喜欢他的作品，等到作画手法比较娴熟时，我联繫上了他，並转入他的门下向他学习花鸟画。”在绘画上，他起先学习西洋画，而後画起中国水墨画，在花鸟虫鱼画上卓有造就。
赵少昂老师是“岭南画派”的代表之一，擅长花鸟画，尤擅蝉的绘画，他传播了该画派的新风尚，基於个人的独特风格，引入了新的艺术感受，影响了该画派的走向，並积极培养弟子，在艺术实践上起到承前启後的作用。作为後进的黄文达先生，在赵少昂老师门下学习，深受老师教诲与指导，在绘画理念、技法和风格上都有所传承，並在做人方面也受到老师的影响。“他很重视为人的修行，教我们做人的道理，在绘画上要达到顶尖，需要画家具有高尚的人品和情操，做人很重要。”中国画的立意和创作上强调作画必求气正，对於艺术风骨的追求，是黄文达先生在作画与做人中毕生坚守的凖则，从他的绘画作品中，体现的是他的强健的精神、挺拔的风骨和赤子之心。
“我曾经画了几只喜鹊，那是在大概四十年前，当时喜鹊画得超出了水凖，但是背景由於自己技术还没成熟，不敢贸然地填上去，怕破坏了整幅画的整体效果。”由於等待画这幅画的时机成熟，这幅特别的画作跨越了长达几十年的时间，这幅名叫《大四喜》的作品是黄文达老先生在四十几年前起笔的，直到十几年前在纪念其师赵少昂老师逝世两周年的展览活动上，才将整幅画画完整了。此前，他每年都会将这幅待完成的画拿出来看，都不敢加上背景，直到在纪念老师的画展上，才将这幅画确定在那个时间完成参加展览。“岭南画叫‘渲染’，由於纸张放置多年，变了颜色，起了斑点，我将这幅画染了七次，才将整体的缺点给染除，显出了花的立体感。这幅画很值得纪念，花了很多的心血，也展出在纪念恩师的活动上。”对老师的崇敬和思念之情，以及在作画上的惜墨如金的高洁态度，在他身上如此可见一斑。
筑艺术高地
黄文达先生本职工作为教师，从事教育工作多年，在香港新界上水龙溪公立学校担任校长职务，课餘閒暇时间，爱好到郊外写生，以及参与地方文艺事务。在绘画上，他擅长中国传统水墨画的花鸟虫鱼，尤其擅於画金鱼之游姿，得到其师赵少昂老师的真传。自退休之後，黄文达设立三未斋艺苑，专职教学生岭南画艺至今已有十几二十年的光阴，他通过逐笔教学的方式，让绘画程度不尽相同的学生从中学到要领，受到学生的欢迎和喜爱。“许多学生学得很欢喜，从中学得到东西，就介绍其他的学生来。”黄文达先生退休之後，移民到了加拿大，在国外和香港都开办教学课程，在培养学生方面尽心尽力。其在加拿大教的群体为华人，在香港也带学生教学画画，每年他会在加拿大和香港各停留半年的时间。
“一个人不管在何种环境里，志趣在画画可以忘记所有，不开心时画画可以将不快的事情忘掉，我对画画总怀有很大的兴趣。”今年八十岁高龄的黄文达先生仍精神矍铄，在艺术创作上持饱满的热忱，全身心的投入能产生灵感。他寻求将艺术上的突破和创新作为支撑，力图具体表现出水墨艺术的最佳境界。一幅幅空灵而疏密分明的水墨画作，无不情真格高，技艺卓绝，逼真而神肖，畫面与自然现实交相映照，是黄文达老先生艺术涵养的全力绽放和多样呈现。
从黄文达先生笔下的花香鸟语，折射着画家对於中国传统文化和生命本身的理解，在一幅幅清雅脱俗的画作里，呈现着纯洁、美好和高雅的艺术语境，荡漾着东方的诗情，渗透着生命的玄机，以及心无旁骛的心境。黄文达老先生是以对自然界独到的视角和悟性，在传统水墨画里发展出新颖的审美图式，从淡到浓，从虚到实，在墨韻当中表现着宁静清雅的自然真趣。
他年届八旬，在绘画创作上成就颇丰
他观照自然，从大自然中提炼形象
尤擅金鱼游姿，描摹生灵动态瞬间
注重中国画传统神韻的传达与革新
兼取西洋画所长，在色彩上用色丰富清丽
作品意境高古，幽雅淡远，细腻传神
独具东方韻味与审美特质
他注重修养身心，颐养天年
他办班教学花鸟画，桃李天下
黄文达先生画展将於10月20日至22日在香港大会堂展览馆隆重举行，届时将展出画家黄文达作品共计160餘件，展览作品创作时间跨度长，其中大部分作品为其新近五、六年所创作的精品。黄先生擅作花鸟虫鱼，构图新颖，意境高古，气韻生动，作品具有颇高的艺术价值。此次画展是为庆贺黄文达先生今年八十岁寿辰而经一年多精心筹备的，此画展与香港九龙乐善堂达成合作，展览结束之後所筹得款项将用於慈善捐助。
笔墨抒性灵
香港中国画画家黄文达先生擅於画花鸟虫鱼，他的画作继承和发扬了“岭南画派”的传统，注重师法造化，主张结合内心感悟与抒情表现，从花鸟虫鱼的自然真实形态中融注主观感受，呈现出独特的审美艺术旨趣。他的作品笔墨简洁，疏朗雅致，形神兼备，结构谨严，在用色上丰富明丽，注重中国画传统神韻的表达，並在中国画的绘画内容和形式基础上有所革新，兼取西洋画形式之所长，意境浑融，笔墨生动，为“岭南画派”艺术创作注入了新的表现内容。
黄文达先生年已八十，他在绘画艺术上更趋精纯，画艺更臻成熟，技法融写实与写意於一体，在中国水墨绘画的原野上成就了一道人文风景。他现在唯一的兴趣仍在绘画上，每日坚持画画是他不变的习惯和追求。他时刻备好工具，浸好颜料，兴起时便挥毫作画，将悠远淡然的情怀和人文精神延续，营造出一幅幅花鸟鱼虫画的新意境。
他不倦地追求中国画的神采和美的形式风格，在花鸟虫鱼的表现题材上继承传统画脈，又融会了现代精神，以及鲜明的个性语言，在画纸上描摹出了生气灵动而细腻传神的自然生命。他的花鸟虫鱼画注重物象的精谨入微的观察及刻画，对於自然环境也有纵深而宏阔的把握，将形象的动态瞬间进行诗意再现，将真情实景作为衬託经营，得心应手地运用墨彩晕染，在画面上洋溢着深浓的笔墨情趣。
从1971年至2017年间，黄文达先生曾先後在美国檀香山、马来西亚吉隆坡、韩国汉城、日本、澳洲、中国香港等海内外许多国家和地区办过多次个人画展，取得了非凡的反响，受到了业界各方的支持与厚爱。黄文达先生近期创作了一组画作即将在画展上亮相，这组画是他的创新之作，其灵感来自於这些年在加拿大生活的亲身经历和感受。“加拿大一年四季分明，植物在春天是绿色的，夏天很茂盛，秋天开始变黄，冬天树木枯萎了。”在这组画作的形象塑造上，黄文达先生从加拿大四季变化的树叶中得到了灵感，提取了树叶的形象，以此作为基调创作了这组作品，凝结了画家在異国他乡的生活感触和情思流变。在观照自然之时，他在对象中注入自己的审美特质与思绪情感，也体现在色彩的别具匠心与独到运用上。从中国传统水墨画的基础出发，融合了西方美学元素，在一定程度上反映了画家的审美取向与时代的风气。
師徒情深浓
“岭南画发展到现在也有创新，中国画很难画得好，老师给了我基础，经过了很长的时间，我自己努力提升，在绘画上有所成就非一朝一夕的事情。”黄文达先生挚爱中国画，他的一生在绘画中得到了无限乐趣。他自幼喜好绘画，早年时期毕业於万国艺专，进修西洋画专业，通过绘画上的天分与刻苦训练，奠定了绘画基础，亦展现出他在艺术上的才华。随後他师从“岭南画派”花鸟画名家赵少昂老师，跟随他前前後後学习了近十年的时间，在花鸟画上得到了极大的提升。“那时候我通过画展、在报纸上的介绍看到赵老师的画，都会格外的关注，很喜欢他的作品，等到作画手法比较娴熟时，我联繫上了他，並转入他的门下向他学习花鸟画。”在绘画上，他起先学习西洋画，而後画起中国水墨画，在花鸟虫鱼画上卓有造就。
赵少昂老师是“岭南画派”的代表之一，擅长花鸟画，尤擅蝉的绘画，他传播了该画派的新风尚，基於个人的独特风格，引入了新的艺术感受，影响了该画派的走向，並积极培养弟子，在艺术实践上起到承前启後的作用。作为後进的黄文达先生，在赵少昂老师门下学习，深受老师教诲与指导，在绘画理念、技法和风格上都有所传承，並在做人方面也受到老师的影响。“他很重视为人的修行，教我们做人的道理，在绘画上要达到顶尖，需要画家具有高尚的人品和情操，做人很重要。”中国画的立意和创作上强调作画必求气正，对於艺术风骨的追求，是黄文达先生在作画与做人中毕生坚守的凖则，从他的绘画作品中，体现的是他的强健的精神、挺拔的风骨和赤子之心。
“我曾经画了几只喜鹊，那是在大概四十年前，当时喜鹊画得超出了水凖，但是背景由於自己技术还没成熟，不敢贸然地填上去，怕破坏了整幅画的整体效果。”由於等待画这幅画的时机成熟，这幅特别的画作跨越了长达几十年的时间，这幅名叫《大四喜》的作品是黄文达老先生在四十几年前起笔的，直到十几年前在纪念其师赵少昂老师逝世两周年的展览活动上，才将整幅画画完整了。此前，他每年都会将这幅待完成的画拿出来看，都不敢加上背景，直到在纪念老师的画展上，才将这幅画确定在那个时间完成参加展览。“岭南画叫‘渲染’，由於纸张放置多年，变了颜色，起了斑点，我将这幅画染了七次，才将整体的缺点给染除，显出了花的立体感。这幅画很值得纪念，花了很多的心血，也展出在纪念恩师的活动上。”对老师的崇敬和思念之情，以及在作画上的惜墨如金的高洁态度，在他身上如此可见一斑。
筑艺术高地
黄文达先生本职工作为教师，从事教育工作多年，在香港新界上水龙溪公立学校担任校长职务，课餘閒暇时间，爱好到郊外写生，以及参与地方文艺事务。在绘画上，他擅长中国传统水墨画的花鸟虫鱼，尤其擅於画金鱼之游姿，得到其师赵少昂老师的真传。自退休之後，黄文达设立三未斋艺苑，专职教学生岭南画艺至今已有十几二十年的光阴，他通过逐笔教学的方式，让绘画程度不尽相同的学生从中学到要领，受到学生的欢迎和喜爱。“许多学生学得很欢喜，从中学得到东西，就介绍其他的学生来。”黄文达先生退休之後，移民到了加拿大，在国外和香港都开办教学课程，在培养学生方面尽心尽力。其在加拿大教的群体为华人，在香港也带学生教学画画，每年他会在加拿大和香港各停留半年的时间。
“一个人不管在何种环境里，志趣在画画可以忘记所有，不开心时画画可以将不快的事情忘掉，我对画画总怀有很大的兴趣。”今年八十岁高龄的黄文达先生仍精神矍铄，在艺术创作上持饱满的热忱，全身心的投入能产生灵感。他寻求将艺术上的突破和创新作为支撑，力图具体表现出水墨艺术的最佳境界。一幅幅空灵而疏密分明的水墨画作，无不情真格高，技艺卓绝，逼真而神肖，畫面与自然现实交相映照，是黄文达老先生艺术涵养的全力绽放和多样呈现。
从黄文达先生笔下的花香鸟语，折射着画家对於中国传统文化和生命本身的理解，在一幅幅清雅脱俗的画作里，呈现着纯洁、美好和高雅的艺术语境，荡漾着东方的诗情，渗透着生命的玄机，以及心无旁骛的心境。黄文达老先生是以对自然界独到的视角和悟性，在传统水墨画里发展出新颖的审美图式，从淡到浓，从虚到实，在墨韻当中表现着宁静清雅的自然真趣。