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对普通观众而言，cult film是个遥不可及的名词，但无论胶片还是数字时代，cult film从未淡去它的影响和足迹，少数cult film甚至打破了市场的壁障，在票房和艺术之间掌握了平衡。
在今年10月的第58届伦敦电影节上，宁浩的cult film《无人区》引来诸多话题。cult film，又被称作邪典电影，通常是指那些拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋的影片，这些影片往往采用低成本制作，它们从不向观众和票房谄媚，如同一位高冷的文艺青年，自顾自的讲述着自己的故事。这种自寻死路的做法让大部分cult film一头撞死在电影市场的沙滩上，票房低迷甚至变成了这类电影的代言词，但天无绝人之路，少数后浪还是巧妙地打破了界限，一举跃过龙门，成功地在票房和艺术的跷跷板间找准了平衡。
对普通观众而言，cult film听起来似乎是个遥不可及的名词，但无论是古旧的胶片时代，还是眼下的数字时代，cult film从未淡去他的影响和足迹。1975年，第一部公认的cult film《洛基恐怖秀》在美国问世，片中展现出的多元亚文化让这部影片轰动一时，它的出现也代表着一个分水岭，cult film的邪典之路从此竖立起一个明确的标杆。我们至今都很难用一个简单的词汇概括cult film蕴涵的丰富元素，科幻、动作、恐怖、悬疑、歌舞、动画、喜剧，这些元素被肆意组合，调制成一杯回味隽永的鸡尾酒。美国人的探索精神使得他们在cult film的道路上遥遥领先，无论是胶片时代的《银翼杀手》、《搏击俱乐部》、《星战》系列，还是数字时代的《阿甘正传》、《指环王》等，美国人在邪典电影上始终保证了惊人的产量，同时，美国电影市场对那些血腥暴力元素不多的cult film采取了十分宽容的态度，将它们与商业电影平等对待。带有浓烈风格的《阿甘正传》就荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡最佳导演奖等6项大奖，《指环王》更是势不可挡地摘取了351项国际大奖，其中包括了17项奥斯卡金像奖，各项提名高达635项。这些带动了cult风潮的经典之作不仅让自己成为了主流的引领者，也将大部分主流商业电影斩于马下。
说到cult film，我们就不能不提到《黑客帝国》。在千年虫问题喧嚣尘上的1999年将这部电影上线，导演沃卓斯基兄弟明显是经过深思熟虑的。而《黑客帝国》的表现也没有令人失望。这部电影涵盖了哲学、宗教、赛博朋克、后现代主义思潮，片中关于现实与虚拟的哲学思辨搭载了互联网兴起的东风，上映之后，影片在互联网从业人员中引起了共鸣，黑白分明的海报造就了最火爆的年度热点。在技术层面上，《黑客帝国》最大的创举就是对电脑特效的全新运用，尼奥躲子弹的360°旋转慢镜头早已是高校学子的必备教材，至今仍被人们津津乐道。2000年，《黑客帝国》成了第72届奥斯卡颁奖仪式上的明星宠儿，一口气包揽了最佳剪辑、最佳音响、最佳视觉特效和最佳音效编辑4项大奖，但作为一部成功的cult影片，其最大的成就还是在线下的激烈讨论和影迷的狂热推崇，这股巨大的热潮让《黑客帝国》的三部曲拍摄变得顺理成章，它的影响力已经不仅仅局限于电影本身，而是辐射到了更远的地方。
在cult film的餐桌上，暴力和血腥是两位常常出席的客人，西方导演肆意甚至浪费地运用这两大元素，泛滥到无法回避，东方的cult电影却走出了另一种独有的细腻，在血浆横飞的环境中铺垫出了更为深沉的意境。我们无暇去一一细数三池崇史、冢本晋也、大岛渚这些cult大师，尽管他们在cult类型片的作用和成就无人可以替代，但最为主流观众所接受的，还是深作欣二的遗作——《大逃杀》。
与那些激进的cult导演不同，深作欣二从出道起就一直致力于商业电影，作为日本战后第二代导演，他拍摄的古装片和动作片深受好评，屡屡获奖，若做个类比，深作欣二就是日本的徐克或袁和平。然而让人称奇的是，这样一位在商业电影里摸爬滚打了一辈子的老导演，临到晚年，却把目光投向了cult电影，拍出了风格迥异的《大逃杀》。
为了消除公民对学校的崩溃、对少年恶性犯罪的愤恨，一部《新世纪教育改革法》的新法案出台了，根据这部法案的规定，随机抽取的一个初三班级被送上了孤岛彼此杀戮，如果班上的42名学生不在3天之内杀至最后一人，脖子上的项圈就会将所有人炸死。当人类本能的求生欲望占据上风，人性的扭曲和挣扎不断暴露。深作欣二用十分细腻，甚至冷酷的镜头，层层展示繁复的杀人手法，善与恶在生者与死者之间交织，构筑了这部电影的黑色基调。以cult片的水准来看，《大逃杀》是不够极致的，它的暴力和血腥甚至只能算是入门档次，但这也是导演有意为之，深作欣二是以他多年的商业电影经验，在cult film和商业电影之间保持了微妙的平衡，当《大逃杀》于2000年上映，深作欣二已经身患癌症，在接受媒体采访时，他坦言这部影片是为了警示当代青少年，这让他在cult之路上不得不有所保留， 但也正是因为这一点，《大逃杀》被更多的主流观众接纳，在第24届日本电影学院颁奖仪式上，《大逃杀》获得了6项提名，荣获最佳话题作品和最佳剪辑两大奖项。
与国外同行不同，中国电影人在cult film上缺乏足够的历史积累，不过这并不妨碍他们交上一份优秀的答卷，《大话西游之月光宝盒》就是一部最典型的Cult film。尽管在年轻人里拥有巨大的影响力，但《月光宝盒》当年上映的成绩却异常惨淡。1995年8月，《大话西游》先后登陆上海和东北院线，可当时的观众根本无法理解一部冠名“西游”的电影为何说的是爱情故事，影片发行很快急转直下，如果不是因为周星驰等明星巨大的票房号召力，这部被剪辑成上下集的电影甚至有收不回成本的可能性。尽管《月光宝盒》在香港收获了2500万票房，但在同年的香港金像奖评选中，它被《东邪西毒》、《女人四十》、《饮食男女》等片打压的抬不起头来，导演刘镇伟也只拿到了一个聊胜于无的最佳编剧奖。这一切足以说明，当时的主流市场和电影业内人士对这部邪典巨作有着严重的消化不良。 与其他cult film不同，《大话西游》的崛起有着不可复制的传奇色彩。从1997年开始，VCD、DVD和互联网在国内相继兴起，影院遇冷的《大话西游》随着新媒体飘零到了校园，高校学生和这部电影摩擦出了剧烈的火花，当Believer将《大话西游》捧上了cult film的神坛，产生的链式反应不可避免的引发了一场文化上的燎原野火。随着“大话”文化影响力不断发酵和扩散，无厘头风格的电影迅速风靡内地，曾经的弃儿，被投资者斥为“文化垃圾”的《大话西游》在网络时代完成了奇迹的大转身，这个戏剧性的结局和今后发生的一些事情证明，这并非是一个个案，而仅仅只是一个开始。
在cult film的收益链条中，票房收益是最低的一环。cult film的最大标志，就在于它的话题性、二次收益和长期价值是不可估量的。在中国，能为这句话佐证的人不多，宁浩算其中一个。
没有多少人知道，后来火得一塌糊涂的《疯狂的石头》不过是一部投资仅有300万的小成本影片，因为缺乏专业的摄影器材，这部电影是靠手持DV拍摄完成的。就是这样一部诞生在粗糙环境下的电影，却引爆了21世纪以来，中国电影圈规模最大的一次cult风潮。
2006年6月30日，《疯狂的石头》正式上映，随后几天，一则发生在北京的新闻招来了人们的关注：有两位影迷因为太过喜爱这部影片，自费掏了一千多元购买了27张电影票，免费将这些票送给路人观影。这则新闻在网络上流传发酵，成为《疯狂的石头》最佳的宣传与广告。
上映两周后，《疯狂的石头》总票房超过了600万，这个数字在接下来的几周里像雪球一样越滚越大，最终定格在了2300万的票房收入。虽然这个数字无法与亿元票房的大制作相比，但《疯狂的石头》最大的意义，还是它所起到的名片效应，随着这部cult影片的爆红，宁浩、徐峥、黄渤、郭涛等人走进了大众的视野，在不到10年的时间里，这些草根气息十足的名字飞速成长为新贵导演和一线明星，拥有了亿元，甚至十亿元的票房号召力。
如果将电影比喻成一道道美食，cult film无疑是餐桌中央那盘口味奇异的怪味豆。对喜爱这道菜的观众来说，cult film有一种让人狂热的另类魅力，尽管cult film并不完美，但它拥有主流电影无法媲美的魅力基因，这使得cult film和主流商业影片形成了完美的互补。当主流影片固守着一亩三分地的时候，cult film却在荒芜之地上披荆斩棘，对于电影本身来说，cult film犹如一位游离在主流之外的拓荒者，我们既无法完全接纳它，却也始终离不开它。
在今年10月的第58届伦敦电影节上，宁浩的cult film《无人区》引来诸多话题。cult film，又被称作邪典电影，通常是指那些拍摄手法独特、题材诡异、剑走偏锋的影片，这些影片往往采用低成本制作，它们从不向观众和票房谄媚，如同一位高冷的文艺青年，自顾自的讲述着自己的故事。这种自寻死路的做法让大部分cult film一头撞死在电影市场的沙滩上，票房低迷甚至变成了这类电影的代言词，但天无绝人之路，少数后浪还是巧妙地打破了界限，一举跃过龙门，成功地在票房和艺术的跷跷板间找准了平衡。
对普通观众而言，cult film听起来似乎是个遥不可及的名词，但无论是古旧的胶片时代，还是眼下的数字时代，cult film从未淡去他的影响和足迹。1975年，第一部公认的cult film《洛基恐怖秀》在美国问世，片中展现出的多元亚文化让这部影片轰动一时，它的出现也代表着一个分水岭，cult film的邪典之路从此竖立起一个明确的标杆。我们至今都很难用一个简单的词汇概括cult film蕴涵的丰富元素，科幻、动作、恐怖、悬疑、歌舞、动画、喜剧，这些元素被肆意组合，调制成一杯回味隽永的鸡尾酒。美国人的探索精神使得他们在cult film的道路上遥遥领先，无论是胶片时代的《银翼杀手》、《搏击俱乐部》、《星战》系列，还是数字时代的《阿甘正传》、《指环王》等，美国人在邪典电影上始终保证了惊人的产量，同时，美国电影市场对那些血腥暴力元素不多的cult film采取了十分宽容的态度，将它们与商业电影平等对待。带有浓烈风格的《阿甘正传》就荣获1995年奥斯卡最佳影片奖、奥斯卡最佳男主角奖、奥斯卡最佳导演奖等6项大奖，《指环王》更是势不可挡地摘取了351项国际大奖，其中包括了17项奥斯卡金像奖，各项提名高达635项。这些带动了cult风潮的经典之作不仅让自己成为了主流的引领者，也将大部分主流商业电影斩于马下。
说到cult film，我们就不能不提到《黑客帝国》。在千年虫问题喧嚣尘上的1999年将这部电影上线，导演沃卓斯基兄弟明显是经过深思熟虑的。而《黑客帝国》的表现也没有令人失望。这部电影涵盖了哲学、宗教、赛博朋克、后现代主义思潮，片中关于现实与虚拟的哲学思辨搭载了互联网兴起的东风，上映之后，影片在互联网从业人员中引起了共鸣，黑白分明的海报造就了最火爆的年度热点。在技术层面上，《黑客帝国》最大的创举就是对电脑特效的全新运用，尼奥躲子弹的360°旋转慢镜头早已是高校学子的必备教材，至今仍被人们津津乐道。2000年，《黑客帝国》成了第72届奥斯卡颁奖仪式上的明星宠儿，一口气包揽了最佳剪辑、最佳音响、最佳视觉特效和最佳音效编辑4项大奖，但作为一部成功的cult影片，其最大的成就还是在线下的激烈讨论和影迷的狂热推崇，这股巨大的热潮让《黑客帝国》的三部曲拍摄变得顺理成章，它的影响力已经不仅仅局限于电影本身，而是辐射到了更远的地方。
在cult film的餐桌上，暴力和血腥是两位常常出席的客人，西方导演肆意甚至浪费地运用这两大元素，泛滥到无法回避，东方的cult电影却走出了另一种独有的细腻，在血浆横飞的环境中铺垫出了更为深沉的意境。我们无暇去一一细数三池崇史、冢本晋也、大岛渚这些cult大师，尽管他们在cult类型片的作用和成就无人可以替代，但最为主流观众所接受的，还是深作欣二的遗作——《大逃杀》。
与那些激进的cult导演不同，深作欣二从出道起就一直致力于商业电影，作为日本战后第二代导演，他拍摄的古装片和动作片深受好评，屡屡获奖，若做个类比，深作欣二就是日本的徐克或袁和平。然而让人称奇的是，这样一位在商业电影里摸爬滚打了一辈子的老导演，临到晚年，却把目光投向了cult电影，拍出了风格迥异的《大逃杀》。
为了消除公民对学校的崩溃、对少年恶性犯罪的愤恨，一部《新世纪教育改革法》的新法案出台了，根据这部法案的规定，随机抽取的一个初三班级被送上了孤岛彼此杀戮，如果班上的42名学生不在3天之内杀至最后一人，脖子上的项圈就会将所有人炸死。当人类本能的求生欲望占据上风，人性的扭曲和挣扎不断暴露。深作欣二用十分细腻，甚至冷酷的镜头，层层展示繁复的杀人手法，善与恶在生者与死者之间交织，构筑了这部电影的黑色基调。以cult片的水准来看，《大逃杀》是不够极致的，它的暴力和血腥甚至只能算是入门档次，但这也是导演有意为之，深作欣二是以他多年的商业电影经验，在cult film和商业电影之间保持了微妙的平衡，当《大逃杀》于2000年上映，深作欣二已经身患癌症，在接受媒体采访时，他坦言这部影片是为了警示当代青少年，这让他在cult之路上不得不有所保留， 但也正是因为这一点，《大逃杀》被更多的主流观众接纳，在第24届日本电影学院颁奖仪式上，《大逃杀》获得了6项提名，荣获最佳话题作品和最佳剪辑两大奖项。
与国外同行不同，中国电影人在cult film上缺乏足够的历史积累，不过这并不妨碍他们交上一份优秀的答卷，《大话西游之月光宝盒》就是一部最典型的Cult film。尽管在年轻人里拥有巨大的影响力，但《月光宝盒》当年上映的成绩却异常惨淡。1995年8月，《大话西游》先后登陆上海和东北院线，可当时的观众根本无法理解一部冠名“西游”的电影为何说的是爱情故事，影片发行很快急转直下，如果不是因为周星驰等明星巨大的票房号召力，这部被剪辑成上下集的电影甚至有收不回成本的可能性。尽管《月光宝盒》在香港收获了2500万票房，但在同年的香港金像奖评选中，它被《东邪西毒》、《女人四十》、《饮食男女》等片打压的抬不起头来，导演刘镇伟也只拿到了一个聊胜于无的最佳编剧奖。这一切足以说明，当时的主流市场和电影业内人士对这部邪典巨作有着严重的消化不良。 与其他cult film不同，《大话西游》的崛起有着不可复制的传奇色彩。从1997年开始，VCD、DVD和互联网在国内相继兴起，影院遇冷的《大话西游》随着新媒体飘零到了校园，高校学生和这部电影摩擦出了剧烈的火花，当Believer将《大话西游》捧上了cult film的神坛，产生的链式反应不可避免的引发了一场文化上的燎原野火。随着“大话”文化影响力不断发酵和扩散，无厘头风格的电影迅速风靡内地，曾经的弃儿，被投资者斥为“文化垃圾”的《大话西游》在网络时代完成了奇迹的大转身，这个戏剧性的结局和今后发生的一些事情证明，这并非是一个个案，而仅仅只是一个开始。
在cult film的收益链条中，票房收益是最低的一环。cult film的最大标志，就在于它的话题性、二次收益和长期价值是不可估量的。在中国，能为这句话佐证的人不多，宁浩算其中一个。
没有多少人知道，后来火得一塌糊涂的《疯狂的石头》不过是一部投资仅有300万的小成本影片，因为缺乏专业的摄影器材，这部电影是靠手持DV拍摄完成的。就是这样一部诞生在粗糙环境下的电影，却引爆了21世纪以来，中国电影圈规模最大的一次cult风潮。
2006年6月30日，《疯狂的石头》正式上映，随后几天，一则发生在北京的新闻招来了人们的关注：有两位影迷因为太过喜爱这部影片，自费掏了一千多元购买了27张电影票，免费将这些票送给路人观影。这则新闻在网络上流传发酵，成为《疯狂的石头》最佳的宣传与广告。
上映两周后，《疯狂的石头》总票房超过了600万，这个数字在接下来的几周里像雪球一样越滚越大，最终定格在了2300万的票房收入。虽然这个数字无法与亿元票房的大制作相比，但《疯狂的石头》最大的意义，还是它所起到的名片效应，随着这部cult影片的爆红，宁浩、徐峥、黄渤、郭涛等人走进了大众的视野，在不到10年的时间里，这些草根气息十足的名字飞速成长为新贵导演和一线明星，拥有了亿元，甚至十亿元的票房号召力。
如果将电影比喻成一道道美食，cult film无疑是餐桌中央那盘口味奇异的怪味豆。对喜爱这道菜的观众来说，cult film有一种让人狂热的另类魅力，尽管cult film并不完美，但它拥有主流电影无法媲美的魅力基因，这使得cult film和主流商业影片形成了完美的互补。当主流影片固守着一亩三分地的时候，cult film却在荒芜之地上披荆斩棘，对于电影本身来说，cult film犹如一位游离在主流之外的拓荒者，我们既无法完全接纳它，却也始终离不开它。