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【摘要】声乐是一种艺术化的演唱模式，能够形象地表现出人们的音乐素养及情感抒发。不难看出，声乐演唱中情感的渗透使演唱艺术的内部得到升华，使演唱艺术更具深沉的情感底蕴。基于此，演唱者在声乐作品的诠释过程中，需要恰当地渗透情感，融入丰富的情绪，注入深厚的感情，以此来加强音乐形象的独特性，以及凸显声乐作品中的思想内涵和审美精神。这不仅是对声乐演唱者综合能力的要求，也是每个声乐表演者的艺术追求和艺术目标。笔者结合自身多年的演唱心得和体会，对声乐演唱中情感的渗透和体现也产生了丰富的认识，并且进行了深度的思考，将自身对演唱中的情感渗透进行逐一的分析和总结。
【关键词】声乐演唱；情感表达；渗透；培养
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）13-140-03
【本文著录格式】洪建民，郭鸿志.浅析声乐演唱中情感的渗透与培养[J].中国民族博览，2021，07（13）：140-142.
声乐演唱是一类考验专业技能的艺术形式，具有多样性和综合性等鲜明特点，也极为考验演唱者的自身条件与综合素养，在进行声乐演唱时，演唱者既要能够合理地融入演唱技巧和挑战高难度内容，同时还要将个人对演唱作品的情感与理解加以呈现，让声乐演唱更富有感染力，从而与台下的观众能够产生共鸣。因此，在声乐演唱中演唱技巧与情感渗透之间有着内在的联系，只有当演唱者能够将二者灵活运用在声乐演唱当中，才会激发出自身的演唱实力，对整体的演出效果有着促进的作用。但对一小部分的演唱者来说，已经可以十分娴熟地使用声乐演唱技巧，但对个人情感的培养与表达还存在一些问题，那么如何能够在声乐演唱过程中培养情感，并将其渗透在演唱作品当中，需要演唱者在进行练习和演唱时所要考虑的问题。本文也将为演唱者在声乐演唱中情感的渗透与培养进行简要分析，并提出相应的建议与措施，为声乐演唱者们提供有效的参考及帮助。
一、在声乐演唱中情感表达对艺术呈现的意义
（一）情感表达有助于演唱者传递内容与信息
声乐演唱是一类极具鲜明特点与色彩的音乐艺术形式，演唱者们需要通过对声音的变换以及动作形态来表達出不同的情感，从而向观众传递乐曲作品当中所包含的内容与信息。声乐演唱包括了音符及旋律的不同转换、创作者的个人思想与寄托，还有作品所代表的时代的艺术气息，演唱者在进行声乐演唱的过程中，要确保在不偏离音乐作品原本内容的前提下，将融入了自身演唱特点的完美作品呈现在舞台上。在声乐表演的过程中，演唱者利用声音作为主要载体将音乐传递给听众，情感的渗透则是将声音进行修饰与美化，使其更具有欣赏的价值，从而提升整体的艺术效果。对声乐演唱者来说，一场完美的表演最终反馈的形式，就是台下观众在欣赏完整场音乐表演后的反应，即便场下观众并没有太多直观的体现，演唱者也能够从细微的反应中得出结论。因此，声乐演唱过程当中对内容与情感的传递是相互的，观众通过演唱者富有情感与技巧的演唱获得精神与情感上的寄托，演唱者则通过听众们的反馈来定位自身演唱的最终效果。
（二）情感渗透能够提升听众的感官享受
现如今，随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人开始追求音乐艺术带来的享受。因此对演唱者和听众们来说，声乐演唱所体现的不仅仅是作品内在的精神，同时也是对个人艺术追求的彰显。单从演唱者的角度来分析，将丰富饱满的情感投入到声乐作品当中，能够真正地做到将自身与作品相互融合的境界，这种艺术体现能够得到听众们的鉴赏与喜爱，同时也为声乐演唱增添了丰富的色彩。从听众们的角度进行分析，聆听一场情感与技巧并存的声乐演唱，无疑是为自身的感官带来了一场美的享受，通过声乐演唱中不同旋律和歌词间的转换，发挥想象力并构造出相应的音乐意境，去体会声乐演唱者所运用的技巧和情绪上的层次变换。在整个演唱结束后，听众们将会对演唱者及其作品有一个全新的看法，并可以通过欣赏不同曲目的音乐作品进行情感与精神上的抒发。所以，在声乐演唱中进行情感的渗透与结合不仅可以提升整体演出效果，也能够为听众带来感官上的享受。
（三）演唱技巧与情感表达的结合增强艺术效果
声乐演唱不仅要考验演唱者的基本功底和对自身演唱技巧的掌握能力，同时对其表演能力、肢体协调能力和眼神交流等方面也有一定的要求。演唱者在舞台上进行声乐演唱时，需要搭配一些优美的动作及眼神形态，而这些肢体动作和眼神在日常的演唱练习中需要不断训练，最后将乐曲结构以一种动态的形式呈现在舞台上。如果单靠演唱者优美的嗓音，则很难吸引观众欣赏的目光。演唱者在进行情感表达的同时，也在原有的演唱形式上为声乐表演增添了浓厚的艺术效果。众所周知，在声乐演唱的领域中包含了不同形式的旋律及乐律，创作者们根据不同的意境将其进行连接，因此其表达出来的效果与情感也千差万别，演唱者在演唱时表达个人情感的形式也是多种多样的。例如，在声乐演唱过程中要表达失意落魄的情感时，演唱者除了在神态上要有相应的转换，在肢体语言也要有相呼应的体现，这样能够为演唱的作品增强艺术效果，也能够让观众们通过演唱者多方面的表达方式感受到作品当中的思想。如果演唱者只凭借炫目的演唱技巧，而忽略了肢体形态等细节，最终的演唱效果以及呈现的表演与很难给观众留下深刻印象。
二、现阶段声乐演唱中演唱者对情感处理存在的不足
（一）对作品理解不深刻，难以融入情感
对声乐演唱艺术来说，它不仅仅是词曲的结合，更多地是创作者创作的意图以及想要向人们传递的情感，这些都能够随着对作品的深入了解而不断发现。如果演唱者对作品的理解与分析不够深刻，或者对创作背景及意图模棱两可，在进行正式的演唱中，也很难进行情感的培养与表达。艺术家们一直强调的情感与思想都是围绕作品的内容而展开的，脱离了乐曲原本创作内容的情感表达，很难让表演效果得到提升。对一些初学者来说，他们在练习时很容易忽略作品深层含义的重要作用，就会将练习的重心放在演唱技巧的提升上，从而导致在后期要求融入个人情感时遇到困难。因此，在练习声乐演唱的初期，应当加强对作品解读与分析的能力，在深刻理解乐曲的过程中，让自身的演唱技巧与情感培养得到共同提升。 （二）演唱技巧的运用不娴熟，表演动作过于生硬
演唱者在进行声乐演唱的过程中，应当合理地运用自身掌握的演唱技巧，对声音和情感的结合能够有意识地进行掌握。但在实际的演唱中，除了要注重演唱技巧与情感渗透的结合，肢体动作和神情形态的表达也十分重要，要保证呈现给观众们一种视听双重结合的“美”的享受。但对一些刚开始接触声乐演唱的学生来说，由于他们对演唱技巧的掌握不够娴熟，对形态仪表等方面也不够重视，从而导致在初期演唱时难以快速地进入状态中。除此之外，对表演中的动作也要有相应的设计与练习，这些都与演唱者情感的培养有着密不可分的联系，如果演唱者过度地重视演唱技巧起到的作用，而对肢体协调与眼神形态缺少一定的练习，会让整体的演出效果给人一种生硬的感觉，缺少对情感的表达与体现。
（三）对声乐作品的情景构建缺乏想象力
作为一名拥有专业素养的声乐演唱者，除了要具备扎实的演唱功底与技巧外，同时对作品的理解能力和自身的想象力也要有一定要求，有助于培养在演唱时情感的渗透。比如当人们看到一幅绝美的画卷时，看着画上的色彩变换以及线条的流畅，就会感叹画家的高超画技和画卷所带给人们精神上的震撼。对声乐演唱也是如此，演唱者通过声音和肢体形态将音乐构建成一幅美妙的画传递给观众，能够有一种身临其境的感触。如果演唱者难以根据歌词和曲调联想到乐曲所要表达的含义，或者缺乏对音乐意境的想象能力，则很难进入到真实的演唱状态，影响最终的演出效果。所以，演唱者们需要具备一定丰富的想象力，和对音乐作品内容的理解能力，这样才能够更好地将情感渗透到作品中，将最好的音乐作品呈现在舞台上。
三、在声乐演唱过程中情感的培养方法
（一）深刻理解声乐作品的创作背景与内容
在声乐演唱的创作当中，作品的词曲是情感渗透的基础，演唱者通过创作的背景与乐曲结构进行情感的抒发，并由此构建出与之相对应的音乐意境。在进行正式演唱之前，演唱者应当对乐曲的创作背景以及创作者所要表达的思想进行分析，这样才有助于对情感的培养与渗透，从而将声乐演唱更好地进行。除了声乐演唱，其他的音乐创作类的作品都是如此，创作的内容与思想是情感流露的关键因素，无论演唱者要以何种形式进行演奏，都应当对乐曲中的节奏、歌词、音色等进行深入分析，为接下来的练习与演唱奠定坚实的基础。演唱者想要抓住情感的基调并非易事，单纯依靠动听的音色与高超的演唱技巧是无法完成的，还需要演唱者自身有对作品内容的解读能力与感性的思维，才能够将声乐演唱所特有的艺术价值进行深入挖掘，为每一次的声乐演唱都注入鲜活的灵魂与生命力。例如，在演唱《七月的草原》这一作品时，虽然其内容和歌词十分精简，但通过歌词就能给人一种草原辽阔的景象，演唱者需要对该作品有一个深入的了解，进而感受创作者对草原的喜爱之情，在掌握了作品的情感基调之后，就可以利用自身的演唱技巧将带有激情的声乐带给观众，同时，还要将自身能够带入到作品当中，提升整体演唱的最终效果。
（二）加强自身演唱技术与情感表达的结合
为了能够让声乐演唱当中的情感流入更为真实自然，对演唱者的演唱技巧有一定的考验，灵活掌握之间的结合力度，才能够充分表达声乐艺术所要传递的内容，从而增强最终作品的动情效果。演唱技巧与情感表达之间有着密不可分的联系，演唱者在进行演唱的过程中需要掌握好二者间的使用力度，情感流露地过强，而演唱技巧较为普通，则会让演唱的作品缺少内涵，难以吸引到台下的观众；如果演唱技巧的展露过强，但却忽略了情感的渗透，则会让演唱作品缺少“灵魂”，从而减弱了声乐演唱所具备的感染力。因此，对演唱者们来说，演唱技巧和情感表达的结合力尤为重要，要想让声乐演唱的效果得到提升，则需要合理地掌控二者之间的内在联系。例如，在演唱苏联的经典美声乐曲《喀秋莎》时，描绘的是苏联春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。演唱者在掌握了情感基调之后，可以结合演唱技巧，将乐曲当中所包含的对爱人的思念表达出来，将美好的音乐和正义的战争相互融合，让听众能够通过演唱者的声音陷入进无限的遐想与怀念。
（三）丰富自身想象力，结合音乐意境流露情感
情感的表达在声樂演唱中起到了积极的作用，但有一些乐曲当中所包含的情感是演唱者从未经历和体验过的，因此很难通过自身的理解进行抒发，要想能够清楚地抓住乐曲的情感，演唱者就需要通过间接的方式去拿捏情感，丰富自身的想象能力，通过乐曲的歌词、旋律以及创作背景，构建出与内容相符合的音乐意境，从而有效地提升作品的感染力。除了音乐意境，一些音乐作品也涉及到了对人物的塑造，关于经典人物的声乐作品大多是用来歌颂与怀念的形式，演唱者在演唱这一类乐曲时，可以先了解作品当中所歌颂的人物，然后再根据自身的理解进行情感的表达，为作品增添更强烈的艺术气息，能够让观众也能跟随演唱者的情绪走进音乐的意境当中。再以《七月的草原》为例，演唱者可以想象自己身处在辽阔的草原上，看着远处的牛羊安静的吃草，在这样的音乐意境当中，抒发自己对草原的喜爱之情，用充满激情、富有活力的因素音色，为观众们呈现出一幅大好河山的画面，使最终的演唱效果与质量得以提升。
（四）对作品进行二次创造，突出个人的演唱特色
声乐演唱除了要表达出作品的情感与内涵，对演唱者自身的综合素养也有所提升，每个人对音乐作品的解读存在一定的差异，因此，演唱的形式与情感的表达也会有所不同。演唱者在进行练习时，都会根据自身演唱的形式对作品进行二次创作，其目的是为了能够通过个体表现的差异，将作品呈现给观众，而不是按照原本的内容“复制”给观众，缺少了创新和个性化的声乐演唱，久而久之，会让观众们因此缺少新鲜感。因此，在声乐演唱中，对作品进行二次创作是较为关键的，既能够凸显出演唱者自身所具备的鲜明特点，给观众留下深刻难忘的印象，有助于增强演唱的效果，同时演唱者也能够在进行二次创作的过程中，不断提升对音乐作品的解读能力，提升自身对音乐艺术的审美素养。
四、结语
综上所述，声乐演唱不仅仅是依靠声音为主要传播的途径，演唱者的嗓音和技巧固然重要，但个人情感与思想的表达也是决定声乐演唱的重要因素。演唱者可以通过对作品内容与创造背景进行深入分析，探究其中所要表达的情感，又或者开发自身的想象力，通过乐曲的旋律与歌词构建出音乐意境。总之，缺少情感渗透的声乐演唱是不具有灵魂的，即便是依靠令人炫目的演唱技巧进行演唱，也难以填补乐曲对观众和本身情感的宣泄与寄托。因此，情感的渗透与培养在声乐演唱中起到了很大的影响，同时也发挥着积极有利的作用，能够激发演唱者对声乐演唱的审美想象力，同时也为声乐演唱表演增添了丰富多彩的内容，为观众传递出更多的声乐艺术的内涵。演唱者在平日练习的过程中，应当将个人的思想与情感也带入到乐曲当中，通过自身对作品的理解设计相应的动作与神态，从而让声乐演唱在舞台上呈现出更完美的效果。
参考文献：
[1]卫燕.探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].北方音乐，2020（10）：70-71.
[2]陈齐.探析声乐演唱中个性化情感表达的重要性[J].课程教育研究，2020（22）：99-100.
[3]韩佳妤.声乐艺术表演中情感表达的重要性及方法探索[J].黄河之声，2020（6）：50.
[4]朱海芳.民族声乐演唱中的情感表达和个性体现[J].艺术评鉴，2020（8）：62-63.
[5]李想.民族歌曲演唱中的技巧应用[J].黄河之声，2020（8）：104-105.
[6]刘倩.民族声乐作品《秋水长天》的演唱研究[D].济南：山东师范大学，2019.
[7]邓米娜.影视剧主题歌曲的演唱技巧及情感表达[J].音乐探索，2019（3）：124-128.
作者简介：洪建民（1962-），男，河北迁安，教授，研究方向为声乐演唱教学研究；郭鸿志（1997-），男，河北唐山，硕士研究生在读，研究方向为声乐演唱。
【关键词】声乐演唱；情感表达；渗透；培养
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）13-140-03
【本文著录格式】洪建民，郭鸿志.浅析声乐演唱中情感的渗透与培养[J].中国民族博览，2021，07（13）：140-142.
声乐演唱是一类考验专业技能的艺术形式，具有多样性和综合性等鲜明特点，也极为考验演唱者的自身条件与综合素养，在进行声乐演唱时，演唱者既要能够合理地融入演唱技巧和挑战高难度内容，同时还要将个人对演唱作品的情感与理解加以呈现，让声乐演唱更富有感染力，从而与台下的观众能够产生共鸣。因此，在声乐演唱中演唱技巧与情感渗透之间有着内在的联系，只有当演唱者能够将二者灵活运用在声乐演唱当中，才会激发出自身的演唱实力，对整体的演出效果有着促进的作用。但对一小部分的演唱者来说，已经可以十分娴熟地使用声乐演唱技巧，但对个人情感的培养与表达还存在一些问题，那么如何能够在声乐演唱过程中培养情感，并将其渗透在演唱作品当中，需要演唱者在进行练习和演唱时所要考虑的问题。本文也将为演唱者在声乐演唱中情感的渗透与培养进行简要分析，并提出相应的建议与措施，为声乐演唱者们提供有效的参考及帮助。
一、在声乐演唱中情感表达对艺术呈现的意义
（一）情感表达有助于演唱者传递内容与信息
声乐演唱是一类极具鲜明特点与色彩的音乐艺术形式，演唱者们需要通过对声音的变换以及动作形态来表達出不同的情感，从而向观众传递乐曲作品当中所包含的内容与信息。声乐演唱包括了音符及旋律的不同转换、创作者的个人思想与寄托，还有作品所代表的时代的艺术气息，演唱者在进行声乐演唱的过程中，要确保在不偏离音乐作品原本内容的前提下，将融入了自身演唱特点的完美作品呈现在舞台上。在声乐表演的过程中，演唱者利用声音作为主要载体将音乐传递给听众，情感的渗透则是将声音进行修饰与美化，使其更具有欣赏的价值，从而提升整体的艺术效果。对声乐演唱者来说，一场完美的表演最终反馈的形式，就是台下观众在欣赏完整场音乐表演后的反应，即便场下观众并没有太多直观的体现，演唱者也能够从细微的反应中得出结论。因此，声乐演唱过程当中对内容与情感的传递是相互的，观众通过演唱者富有情感与技巧的演唱获得精神与情感上的寄托，演唱者则通过听众们的反馈来定位自身演唱的最终效果。
（二）情感渗透能够提升听众的感官享受
现如今，随着人们生活水平的不断提高，越来越多的人开始追求音乐艺术带来的享受。因此对演唱者和听众们来说，声乐演唱所体现的不仅仅是作品内在的精神，同时也是对个人艺术追求的彰显。单从演唱者的角度来分析，将丰富饱满的情感投入到声乐作品当中，能够真正地做到将自身与作品相互融合的境界，这种艺术体现能够得到听众们的鉴赏与喜爱，同时也为声乐演唱增添了丰富的色彩。从听众们的角度进行分析，聆听一场情感与技巧并存的声乐演唱，无疑是为自身的感官带来了一场美的享受，通过声乐演唱中不同旋律和歌词间的转换，发挥想象力并构造出相应的音乐意境，去体会声乐演唱者所运用的技巧和情绪上的层次变换。在整个演唱结束后，听众们将会对演唱者及其作品有一个全新的看法，并可以通过欣赏不同曲目的音乐作品进行情感与精神上的抒发。所以，在声乐演唱中进行情感的渗透与结合不仅可以提升整体演出效果，也能够为听众带来感官上的享受。
（三）演唱技巧与情感表达的结合增强艺术效果
声乐演唱不仅要考验演唱者的基本功底和对自身演唱技巧的掌握能力，同时对其表演能力、肢体协调能力和眼神交流等方面也有一定的要求。演唱者在舞台上进行声乐演唱时，需要搭配一些优美的动作及眼神形态，而这些肢体动作和眼神在日常的演唱练习中需要不断训练，最后将乐曲结构以一种动态的形式呈现在舞台上。如果单靠演唱者优美的嗓音，则很难吸引观众欣赏的目光。演唱者在进行情感表达的同时，也在原有的演唱形式上为声乐表演增添了浓厚的艺术效果。众所周知，在声乐演唱的领域中包含了不同形式的旋律及乐律，创作者们根据不同的意境将其进行连接，因此其表达出来的效果与情感也千差万别，演唱者在演唱时表达个人情感的形式也是多种多样的。例如，在声乐演唱过程中要表达失意落魄的情感时，演唱者除了在神态上要有相应的转换，在肢体语言也要有相呼应的体现，这样能够为演唱的作品增强艺术效果，也能够让观众们通过演唱者多方面的表达方式感受到作品当中的思想。如果演唱者只凭借炫目的演唱技巧，而忽略了肢体形态等细节，最终的演唱效果以及呈现的表演与很难给观众留下深刻印象。
二、现阶段声乐演唱中演唱者对情感处理存在的不足
（一）对作品理解不深刻，难以融入情感
对声乐演唱艺术来说，它不仅仅是词曲的结合，更多地是创作者创作的意图以及想要向人们传递的情感，这些都能够随着对作品的深入了解而不断发现。如果演唱者对作品的理解与分析不够深刻，或者对创作背景及意图模棱两可，在进行正式的演唱中，也很难进行情感的培养与表达。艺术家们一直强调的情感与思想都是围绕作品的内容而展开的，脱离了乐曲原本创作内容的情感表达，很难让表演效果得到提升。对一些初学者来说，他们在练习时很容易忽略作品深层含义的重要作用，就会将练习的重心放在演唱技巧的提升上，从而导致在后期要求融入个人情感时遇到困难。因此，在练习声乐演唱的初期，应当加强对作品解读与分析的能力，在深刻理解乐曲的过程中，让自身的演唱技巧与情感培养得到共同提升。 （二）演唱技巧的运用不娴熟，表演动作过于生硬
演唱者在进行声乐演唱的过程中，应当合理地运用自身掌握的演唱技巧，对声音和情感的结合能够有意识地进行掌握。但在实际的演唱中，除了要注重演唱技巧与情感渗透的结合，肢体动作和神情形态的表达也十分重要，要保证呈现给观众们一种视听双重结合的“美”的享受。但对一些刚开始接触声乐演唱的学生来说，由于他们对演唱技巧的掌握不够娴熟，对形态仪表等方面也不够重视，从而导致在初期演唱时难以快速地进入状态中。除此之外，对表演中的动作也要有相应的设计与练习，这些都与演唱者情感的培养有着密不可分的联系，如果演唱者过度地重视演唱技巧起到的作用，而对肢体协调与眼神形态缺少一定的练习，会让整体的演出效果给人一种生硬的感觉，缺少对情感的表达与体现。
（三）对声乐作品的情景构建缺乏想象力
作为一名拥有专业素养的声乐演唱者，除了要具备扎实的演唱功底与技巧外，同时对作品的理解能力和自身的想象力也要有一定要求，有助于培养在演唱时情感的渗透。比如当人们看到一幅绝美的画卷时，看着画上的色彩变换以及线条的流畅，就会感叹画家的高超画技和画卷所带给人们精神上的震撼。对声乐演唱也是如此，演唱者通过声音和肢体形态将音乐构建成一幅美妙的画传递给观众，能够有一种身临其境的感触。如果演唱者难以根据歌词和曲调联想到乐曲所要表达的含义，或者缺乏对音乐意境的想象能力，则很难进入到真实的演唱状态，影响最终的演出效果。所以，演唱者们需要具备一定丰富的想象力，和对音乐作品内容的理解能力，这样才能够更好地将情感渗透到作品中，将最好的音乐作品呈现在舞台上。
三、在声乐演唱过程中情感的培养方法
（一）深刻理解声乐作品的创作背景与内容
在声乐演唱的创作当中，作品的词曲是情感渗透的基础，演唱者通过创作的背景与乐曲结构进行情感的抒发，并由此构建出与之相对应的音乐意境。在进行正式演唱之前，演唱者应当对乐曲的创作背景以及创作者所要表达的思想进行分析，这样才有助于对情感的培养与渗透，从而将声乐演唱更好地进行。除了声乐演唱，其他的音乐创作类的作品都是如此，创作的内容与思想是情感流露的关键因素，无论演唱者要以何种形式进行演奏，都应当对乐曲中的节奏、歌词、音色等进行深入分析，为接下来的练习与演唱奠定坚实的基础。演唱者想要抓住情感的基调并非易事，单纯依靠动听的音色与高超的演唱技巧是无法完成的，还需要演唱者自身有对作品内容的解读能力与感性的思维，才能够将声乐演唱所特有的艺术价值进行深入挖掘，为每一次的声乐演唱都注入鲜活的灵魂与生命力。例如，在演唱《七月的草原》这一作品时，虽然其内容和歌词十分精简，但通过歌词就能给人一种草原辽阔的景象，演唱者需要对该作品有一个深入的了解，进而感受创作者对草原的喜爱之情，在掌握了作品的情感基调之后，就可以利用自身的演唱技巧将带有激情的声乐带给观众，同时，还要将自身能够带入到作品当中，提升整体演唱的最终效果。
（二）加强自身演唱技术与情感表达的结合
为了能够让声乐演唱当中的情感流入更为真实自然，对演唱者的演唱技巧有一定的考验，灵活掌握之间的结合力度，才能够充分表达声乐艺术所要传递的内容，从而增强最终作品的动情效果。演唱技巧与情感表达之间有着密不可分的联系，演唱者在进行演唱的过程中需要掌握好二者间的使用力度，情感流露地过强，而演唱技巧较为普通，则会让演唱的作品缺少内涵，难以吸引到台下的观众；如果演唱技巧的展露过强，但却忽略了情感的渗透，则会让演唱作品缺少“灵魂”，从而减弱了声乐演唱所具备的感染力。因此，对演唱者们来说，演唱技巧和情感表达的结合力尤为重要，要想让声乐演唱的效果得到提升，则需要合理地掌控二者之间的内在联系。例如，在演唱苏联的经典美声乐曲《喀秋莎》时，描绘的是苏联春回大地时的美丽景色和一个名叫喀秋莎的姑娘对离开故乡去保卫边疆的情人的思念。演唱者在掌握了情感基调之后，可以结合演唱技巧，将乐曲当中所包含的对爱人的思念表达出来，将美好的音乐和正义的战争相互融合，让听众能够通过演唱者的声音陷入进无限的遐想与怀念。
（三）丰富自身想象力，结合音乐意境流露情感
情感的表达在声樂演唱中起到了积极的作用，但有一些乐曲当中所包含的情感是演唱者从未经历和体验过的，因此很难通过自身的理解进行抒发，要想能够清楚地抓住乐曲的情感，演唱者就需要通过间接的方式去拿捏情感，丰富自身的想象能力，通过乐曲的歌词、旋律以及创作背景，构建出与内容相符合的音乐意境，从而有效地提升作品的感染力。除了音乐意境，一些音乐作品也涉及到了对人物的塑造，关于经典人物的声乐作品大多是用来歌颂与怀念的形式，演唱者在演唱这一类乐曲时，可以先了解作品当中所歌颂的人物，然后再根据自身的理解进行情感的表达，为作品增添更强烈的艺术气息，能够让观众也能跟随演唱者的情绪走进音乐的意境当中。再以《七月的草原》为例，演唱者可以想象自己身处在辽阔的草原上，看着远处的牛羊安静的吃草，在这样的音乐意境当中，抒发自己对草原的喜爱之情，用充满激情、富有活力的因素音色，为观众们呈现出一幅大好河山的画面，使最终的演唱效果与质量得以提升。
（四）对作品进行二次创造，突出个人的演唱特色
声乐演唱除了要表达出作品的情感与内涵，对演唱者自身的综合素养也有所提升，每个人对音乐作品的解读存在一定的差异，因此，演唱的形式与情感的表达也会有所不同。演唱者在进行练习时，都会根据自身演唱的形式对作品进行二次创作，其目的是为了能够通过个体表现的差异，将作品呈现给观众，而不是按照原本的内容“复制”给观众，缺少了创新和个性化的声乐演唱，久而久之，会让观众们因此缺少新鲜感。因此，在声乐演唱中，对作品进行二次创作是较为关键的，既能够凸显出演唱者自身所具备的鲜明特点，给观众留下深刻难忘的印象，有助于增强演唱的效果，同时演唱者也能够在进行二次创作的过程中，不断提升对音乐作品的解读能力，提升自身对音乐艺术的审美素养。
四、结语
综上所述，声乐演唱不仅仅是依靠声音为主要传播的途径，演唱者的嗓音和技巧固然重要，但个人情感与思想的表达也是决定声乐演唱的重要因素。演唱者可以通过对作品内容与创造背景进行深入分析，探究其中所要表达的情感，又或者开发自身的想象力，通过乐曲的旋律与歌词构建出音乐意境。总之，缺少情感渗透的声乐演唱是不具有灵魂的，即便是依靠令人炫目的演唱技巧进行演唱，也难以填补乐曲对观众和本身情感的宣泄与寄托。因此，情感的渗透与培养在声乐演唱中起到了很大的影响，同时也发挥着积极有利的作用，能够激发演唱者对声乐演唱的审美想象力，同时也为声乐演唱表演增添了丰富多彩的内容，为观众传递出更多的声乐艺术的内涵。演唱者在平日练习的过程中，应当将个人的思想与情感也带入到乐曲当中，通过自身对作品的理解设计相应的动作与神态，从而让声乐演唱在舞台上呈现出更完美的效果。
参考文献：
[1]卫燕.探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧[J].北方音乐，2020（10）：70-71.
[2]陈齐.探析声乐演唱中个性化情感表达的重要性[J].课程教育研究，2020（22）：99-100.
[3]韩佳妤.声乐艺术表演中情感表达的重要性及方法探索[J].黄河之声，2020（6）：50.
[4]朱海芳.民族声乐演唱中的情感表达和个性体现[J].艺术评鉴，2020（8）：62-63.
[5]李想.民族歌曲演唱中的技巧应用[J].黄河之声，2020（8）：104-105.
[6]刘倩.民族声乐作品《秋水长天》的演唱研究[D].济南：山东师范大学，2019.
[7]邓米娜.影视剧主题歌曲的演唱技巧及情感表达[J].音乐探索，2019（3）：124-128.
作者简介：洪建民（1962-），男，河北迁安，教授，研究方向为声乐演唱教学研究；郭鸿志（1997-），男，河北唐山，硕士研究生在读，研究方向为声乐演唱。