王仲同志在这篇长文中系统地梳理了中国美术尤其是近二十年来的中国美术中的审美理想的失落以及这种审美理想失落的具体历史根源,并热情呼唤“重振人类艺术追求真善美统一的伟大审美理想”。本刊认为,审美理想的问题是一切艺术中的根本性问题。它关系着艺术创作的指向与艺术发展的方向,它也是一切技术问题与艺术问题的精神归宿。粉碎四人帮以来,我们在政治上经过认真地梳理反思,最终摸索到了“建设有中国特色的社会主义”这样一条正确的道路;我们在经济建设上经过认真思索,最终找到了“以经济建设为中心,以市场为导向”这样一条基本思路。而在文化艺术上。包括在中国画上,这二十年来我们虽然也是在不断地思考、不断地探索,但是我们似乎尚未触及艺术发展的根本性问题或根本性矛盾,我们的思考基本上是集中在这样的一些问题层面上:比如传统与现代、比如东方与西方、比如造化与古人、比如笔墨与造型,我们缺乏一个更基本更深刻的内在动力来化解这些在中国画发展中纠缠了近百年的矛盾。我们的语言没有目的地越来越纯化,我们的风格没有目的地越来越探索,而我们的艺术精神却越来越萎缩乃至于侏儒化,最终导致我们关于真善美统一的伟大审美理想的失落。什么是真善美?简约地讲,她就是使我们乐观地对待生活和生命,使我们健康地对待艺术,使我们积极地生存下去的那种精神力量与艺术信仰,而她的反面,说白了,就是让你总觉得活不起的那种东西。中国美术的审美理想的失落,除了王仲同志提及的两个基本方面的根源之外,也许还有拜金主义的影响,对民族传统中的糟粕部分的病态崇拜,美术家在整个中国社会和经济现代化进程中的下岗所造成的焦虑感,在整个文化领域里身份不明、无法进入当代精神生活的失落感等。原因可能十分复杂,但总体地讲,我们向西方19世纪末所临摹过来的世纪末情绪该结束了。中国画经历了百年风云、百年沧桑,她的新的伟大之旅已经启程,我们的艺术精神与审美理想应该与整个民族的向上精神相呼应,我们应该重振真善美统一的伟大审美理想,我们的民族美术也应该找到一条属于她自己的健康的发展道路。