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如果要整理一本日本设计师们的传记的话，我觉得里面最精彩的部分，当属三宅一生。不仅因为他的作品极为鲜明，更因为他的生命轨迹、他的思想以及他那“即使在现实社会受挫重重，却从未改变自身对于设计形态理想的追求。”的性格，使他的生活和作品一再地从平淡无奇的现实生活里寻找出惊心动魄的思想世界。
他被称为日本国际时装之父，褶皱是他的风格标签。他也是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。出自于他手下的作品深深地根植于日本的民族观念、习俗和价值观，非常日本却又极为国际。他的作品看似无形，却疏而不散。
他最大的成功之处就在于褶皱与创新。三宅褶皱不止是装饰性的艺术，也不只是局限于方便打理。他充分考虑了人体的造型和运动的特点。在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕。而创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。当欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而他则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。
他是一个善于思考，并且追求极致的人，他的设计直接延伸到面料设计领域。他、将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，这是他的首创，也是非常厉害的一招，创造出独特而不可思议的织料和服装。他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。
当人们盛赞他那无与伦比的创造力时，他却羞涩地说：“那是织物自己在说话。”每次在设计与制作之前，他总是与布料寸步不离，把它裹在或是披挂在自己身上，感觉它、理解它。他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”
他并不是科班出身，其实也未必就不是件好事。学校的教育常常容易消蚀个人身上的英雄主义，使人陷入了琐碎的细节以及千篇一律的规则里，而忘记创造更辉煌的新世界。他学的是绘画，但在他的心里他常常幻想自己是一个时装设计师，为母亲设计。他的母亲是一个漂亮的日本女子。然而在他七岁那年，因为那场著名的“珍珠港事件”，在原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了。但母亲美好的形象一直在他心里。
他的童年可以说是满目疮痍，在贫穷与思念母亲的痛苦中度过。1945年后，美国占领期间给日本带来了西式时尚：玛丽莲·梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，他接触到了世界上最先进的美国与美国式的生活，为他的国际化奠定了意念中的基础。
二十一岁那年，也就是1965年，他到了时装之都巴黎，他欣喜地知道，自己离这二十年来的梦想只差一步之遥了。他继续求学，沉浸在巴黎这个充满艺术与时尚气息的都市里。他尽情地吮吸着这艺术气息，并开始想方设法地要进入时装公司，哪怕是一名小小的实习生。纪拉罗歇公司给了他机会，三年后他就有机会和纪梵西一起工作。不久，他又为纽约的高夫莱·比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。
五年后，那一年他清楚地记得是1970年，他真正开始成立了自己的工作室，一个可以完全展现三宅一生理念与作品的地方，可以有无数创造力的地方。他欣喜若狂，每日谆谆不倦，沉浸在服装的世界里，一年之后，他发布了自己的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了巨大的成功，这意味着一个日本设计师在世界时尚的舞台上初露锋芒。他创立的三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他也从此步入了时装大师的设计生涯。
1971年，他的“土豆口袋”搬到纽约去表演。两年后，他的设计又折回他当成进驻的地方——巴黎。1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演获得极大成功，六天内观众达一万五千余人。继而，他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列，也是场场爆满，观众达二万二千人，日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。他的时装以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
1983年，他在巴黎展示的服装系列，因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。至此后开始了他漫长的寻求最好面料的人生。他孜孜以求，日夜在面料上下功夫，在设计中贯穿着人道的思考，他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。
在设计上，他善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
除却三宅一生的褶皱，香水亦是他的强项。在1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水”，以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。灵感来自巴黎铁塔的一生之水外型简洁得令人激赏，它纯净的线条、透明的瓶身，完全符合他所说的：“我想要以最少和最单纯来表现美感，但与抽象艺术无关。”这项设计一推出，就使人的眼睛一亮，当年即在香水奥斯卡的盛会上，夺得女用香水最佳包装奖，还分别在纽约、巴黎等地获得各项大奖。“一生之水”清雅迷漾的甜香，成功的进入香水世界，并创造了经典的传奇，空灵而柔雅的绽放着柔美的气息。
他不间歇不妥协地倡导着日本的民族主义，同时非常前卫非常之国际化，将隐藏在谨小慎微和精明计算里的“广岛时髦”理想主义释放出来。有很长一段时间，三宅一生以为，他们那一代人的梦想已经失落在呼啸而过的路上，他以为，他们注定生存在一个根本不值得大师用文字记取的时代。但直到森英惠、高田贤三、川久保玲、山本耀司的出现，这些优质的年轻人已经冲杀到时尚界的核心，他们将充满东方神韵的“广岛时髦”从各种秀场、发布会里渗透出来，不管西方人是否喜欢，他们矢志不移地将日本传统美学畅快淋漓地彰显出来。他们是日本的典范、典范与奇葩朵朵。三宅一生对日本社会的意义，是更富有穿透力的。
他被称为日本国际时装之父，褶皱是他的风格标签。他也是伟大的艺术大师，他的时装极具创造力，集质朴、基本、现代于一体。三宅一生似乎一直独立于欧美的高级时装之外，他的设计思想几乎可以与整个西方服装设计界相抗衡，是一种代表着未来新方向的崭新设计风格。出自于他手下的作品深深地根植于日本的民族观念、习俗和价值观，非常日本却又极为国际。他的作品看似无形，却疏而不散。
他最大的成功之处就在于褶皱与创新。三宅褶皱不止是装饰性的艺术，也不只是局限于方便打理。他充分考虑了人体的造型和运动的特点。在机器压褶的时候，他就直接依照人体曲线或造型需要来调整裁片与褶痕。而创新关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。当欧洲服装设计的传统向来强调感官刺激，追求夸张的人体线条，丰胸束腰凸臀，不注重服装的功能性，而他则另辟蹊径，重新寻找时装生命力的源头，从东方服饰文化与哲学观照中探求全新的服装功能、装饰与形式之美。并设计出了前所未有的新观念服装，即蔑视传统、舒畅飘逸、尊重穿着者的个性、使身体得到了最大自由的服装。
他是一个善于思考，并且追求极致的人，他的设计直接延伸到面料设计领域。他、将自古代流传至今的传统织物，应用了现代科技，结合他个人的哲学思想，这是他的首创，也是非常厉害的一招，创造出独特而不可思议的织料和服装。他对布料的要求近乎苛刻，让布料商甚至自己亲自进行上百次的加工和改进实在是司空见惯。因而他设计的布料总是出人意料，有着神奇的效果。比如传统的绗缝棉布在三宅一生用来效果独特神奇，他偏爱稻草编织的日本式纹染、起绉织物和无纺布，独爱黑色、灰色、暗色调和印第安的扎染色。
当人们盛赞他那无与伦比的创造力时，他却羞涩地说：“那是织物自己在说话。”每次在设计与制作之前，他总是与布料寸步不离，把它裹在或是披挂在自己身上，感觉它、理解它。他说：“我总是闭上眼，等织物告诉我应去做什么。”
他并不是科班出身，其实也未必就不是件好事。学校的教育常常容易消蚀个人身上的英雄主义，使人陷入了琐碎的细节以及千篇一律的规则里，而忘记创造更辉煌的新世界。他学的是绘画，但在他的心里他常常幻想自己是一个时装设计师，为母亲设计。他的母亲是一个漂亮的日本女子。然而在他七岁那年，因为那场著名的“珍珠港事件”，在原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了。但母亲美好的形象一直在他心里。
他的童年可以说是满目疮痍，在贫穷与思念母亲的痛苦中度过。1945年后，美国占领期间给日本带来了西式时尚：玛丽莲·梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，他接触到了世界上最先进的美国与美国式的生活，为他的国际化奠定了意念中的基础。
二十一岁那年，也就是1965年，他到了时装之都巴黎，他欣喜地知道，自己离这二十年来的梦想只差一步之遥了。他继续求学，沉浸在巴黎这个充满艺术与时尚气息的都市里。他尽情地吮吸着这艺术气息，并开始想方设法地要进入时装公司，哪怕是一名小小的实习生。纪拉罗歇公司给了他机会，三年后他就有机会和纪梵西一起工作。不久，他又为纽约的高夫莱·比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。
五年后，那一年他清楚地记得是1970年，他真正开始成立了自己的工作室，一个可以完全展现三宅一生理念与作品的地方，可以有无数创造力的地方。他欣喜若狂，每日谆谆不倦，沉浸在服装的世界里，一年之后，他发布了自己的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了巨大的成功，这意味着一个日本设计师在世界时尚的舞台上初露锋芒。他创立的三宅一生品牌虽不是第一个为国际公认的日本时装品牌，但它却是名震寰宇的最优秀世界女装品牌。他也从此步入了时装大师的设计生涯。
1971年，他的“土豆口袋”搬到纽约去表演。两年后，他的设计又折回他当成进驻的地方——巴黎。1976年，在东京和大阪推出了题为“三宅一生与十二个黑姑娘”的时装表演获得极大成功，六天内观众达一万五千余人。继而，他在东京和京都展示的是“与三宅一生共飞翔”的服装新系列，也是场场爆满，观众达二万二千人，日本同胞都想目睹本国时装师的佳作。他的时装以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣枝术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。
1983年，他在巴黎展示的服装系列，因选用鸡毛编织的面料而震慑了巴黎时装舞台。至此后开始了他漫长的寻求最好面料的人生。他孜孜以求，日夜在面料上下功夫，在设计中贯穿着人道的思考，他认为人们需要的是随时都可以穿的、便于旅行的、好保管的、轻松舒适的服装，而不是整天要保养、常送干洗店的“难伺候的”服装。三宅一生凭着奇特皱褶的面料，在才子如云的巴黎时装界站稳了脚跟。
在设计上，他善长立体主义设计，他的服装让人联想日本的传统服饰，但这些服装形式在日本是重来未有的。三宅一生所运用的晦涩色调充满着浓郁的东方情愫。他喜欢用大色块的拼接面料来改变造型效果，格外加强了作为穿着者个人的整体性，使他的设计醒目而与众不同。三宅一生的服装没有一丝商业气息，有的全是充满梦幻色彩的创举，他的顾客群是东西方中上阶层前卫人士。
除却三宅一生的褶皱，香水亦是他的强项。在1994年，三宅一生推出其经典之作——“一生之水”，以其独特的瓶身设计而闻名，三棱柱的简约造型，简单却充满力度，玻璃瓶配以磨砂银盖，顶端一粒银色的圆珠如珍珠般迸射出润泽的光环，高贵而永恒。灵感来自巴黎铁塔的一生之水外型简洁得令人激赏，它纯净的线条、透明的瓶身，完全符合他所说的：“我想要以最少和最单纯来表现美感，但与抽象艺术无关。”这项设计一推出，就使人的眼睛一亮，当年即在香水奥斯卡的盛会上，夺得女用香水最佳包装奖，还分别在纽约、巴黎等地获得各项大奖。“一生之水”清雅迷漾的甜香，成功的进入香水世界，并创造了经典的传奇，空灵而柔雅的绽放着柔美的气息。
他不间歇不妥协地倡导着日本的民族主义，同时非常前卫非常之国际化，将隐藏在谨小慎微和精明计算里的“广岛时髦”理想主义释放出来。有很长一段时间，三宅一生以为，他们那一代人的梦想已经失落在呼啸而过的路上，他以为，他们注定生存在一个根本不值得大师用文字记取的时代。但直到森英惠、高田贤三、川久保玲、山本耀司的出现，这些优质的年轻人已经冲杀到时尚界的核心，他们将充满东方神韵的“广岛时髦”从各种秀场、发布会里渗透出来，不管西方人是否喜欢，他们矢志不移地将日本传统美学畅快淋漓地彰显出来。他们是日本的典范、典范与奇葩朵朵。三宅一生对日本社会的意义，是更富有穿透力的。