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摘要：德国音乐文化是德国学校音乐教育的基础，与德国学校音乐教育形成一种不可分割的血脉关系。
关键词：德国；音乐；文化
音乐是文化的有机组成部分。一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需求，与其文化发展各方面的联系也是十分密切的。德国的音乐文化有着悠久的历史，在其发展的各个时期都呈现出不同的特点。
一、古希腊时代的音乐文化思想
人类文化的真正崛起，一般认为是四大文明时期。和绝大多数的欧洲国家一样，德国音乐文化起源于古希腊。
（一）毕达哥拉斯
古希腊音乐文化最早的一个重要成果就是公元前五六世纪毕达哥拉斯提出的音乐与数学具有联系的思想。毕达哥拉斯认为数字可以创造音乐，和声、艺术、哲学等方面都被认为是数字的一个方面。在这样一个背景下，音乐的意义才从算术和科学的法则与方法中发展出来。随后，毕达哥拉斯关于音乐与数字不可分的思想成为西方音乐文化发展的重要源泉，在中世纪基督教运动中扮演了十分重要的角色。
（二）柏拉图
古希腊教育家柏拉图继承了毕达哥拉斯关于音乐中数字性质的概念，并强调了音乐的教育功能。柏拉图认为，某种特定的旋律可以使人形成良好的道德品质，某种特定的音乐可以使一个人的品行得到转换。同毕达哥拉斯的观点相同，都主张和谐。柏拉图的音乐思想与音乐本身相比显得更纯粹，关于音乐能够塑造品格与伦理的观点对音乐对个体精神的实际影响有点出入。
（三）亚里士多德
古希腊教育家亚里士多德认为音乐应在算术之上，并肯定音乐在道德教育中的作用。他认为，通过音乐模仿可以作用于人的愿望，音乐的“模仿”作用胜过“表现”作用。音乐可以作为公共服务的工具，也可以作为放松的工具。
二、中世纪的德国音乐文化
在长达一千年的中世纪中，基督教文化正处在一个高度发展的时期，整个基督教文化都在为完成其物质与精神的分离而运动。
（一）宗教音乐生活
中世纪的德国，音乐在宗教生活中占有极其重要的地位，音乐与文学，还有宗教一起成为文化的支柱。在中世纪的学校机构中，人们为了培养为教会服务的合唱演员，设置奖学金，让那些没有钱但有天赋的学生进入学校学习并参加合唱团，就这样，学生在礼拜仪式中作为歌唱者参加宗教活动。有时因为礼拜活动过于频繁，使学生没有时间去进行其他学科的学习。
（二）世俗音乐文化
中世纪的德国出现一些属于世俗文化的音乐现象，如圣歌者运动、骑士制度、名歌手以及城市吹笛者。圣歌者与学校保持着松弛的联系，经常在街上一面乞讨，一面唱歌；骑士制度和名歌手是一种渗透了缪斯因素的文化，在中世纪德国的骑士制度中形成。而名歌手只要能够发明一种新的“音调”，就能达到“名歌手”的等级；城市吹笛者是一些流浪吟游诗人，生活在社会的最底层。他们掌握多种乐器或承担某些除艺术以外的工作，有多数的音乐家的音乐生涯就是从那里开始的。
三、文艺复兴时期的德国音乐文化
14世纪的文艺复兴运动，形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰。在音乐方面，文艺复兴的人文主义思潮推动了德国音乐进入了历史上的全盛时期，出现了德国古典音乐。
（一）宗教改革
德国古典音乐文化起源于15世纪的宗教改革。在宗教改革中，马丁.路德高度重视音乐的作用。他认为，如果没有宗教改革的歌曲参加战斗，那么宗教改革及其成果是难以想象的。为此，在马丁.路德的倡导下，宗教改革的推动下，德国音乐生活出现了空前的繁荣局面。
（二）职业音乐家
文艺复兴运动是音乐摆脱了教会的控制，各个阶层的音乐都开始活跃起来。正是在社会文化的强大需求下，德国职业音乐家的队伍开始逐渐庞大。早期的音乐家大多都是手艺人出身，与后期的音乐不同。职业音乐家的发展导致音乐形式的高度发展，但由于政治分裂、经济落后等原因，致使德国文化遭到了重大的摧残。后来有一个时期学习外国的优秀文化，为后来德国音乐的崛起起到了积极的铺垫作用。
四、启蒙运动时期的德国音乐文化
17世纪末的启蒙运动注重对个性的尊重以及对青年、儿童的注重。音乐家队伍的发展成为这一时期音乐文化的典型特征。可以说，文化的驱动力使古典主义时期到浪漫主义时期的西方音乐更加辉煌，也使社会结构发生了变化。
（一）音乐在个性精神发展中的作用
在德国古典音乐文化与浪漫主义的融合中，启蒙运动中的音乐对个性精神发展起到了促进作用。同时也推动了德国音乐文化生活的繁荣发展。
德国著名音乐家贝多芬的音乐是古典主义与浪漫主义的结合体，不仅在思想上渗透了人道主义精神，与当时的旧社会对立，还追求人类精神的完美。他的音乐对民众所产生的影响是深远的。贝多芬逝世的时候，维也纳有两三万人参加葬礼。贝多芬的葬礼上，众多民众显示出了对个性创造的强烈尊重。
（二）个性创造对音乐文化发展的促进作用
在贝多芬的身上同样可以看出个性创造促进音乐文化的发展。在他逝世的一段时间里，维也纳音乐之友协会共举办了46场音乐会，在这46场音乐会的节目单中，贝多芬的名字共出现了27次。从节目单中我们可以看出，贝多芬创作完成的音乐作品对音乐实踐的反作用和其强大的社会功能。应该说，个性意识与音乐文化的相互促进导致了音乐与音乐家地位的越来越重要。当然，这种现象并不仅仅局限于德国。
五、20世纪的德国现代主义音乐
19世纪下半叶，是西方科学主义思潮的繁盛时期。这一思潮也波及到了音乐领域，最典型的例子就是奥地利音乐美学理论家汉斯立克自律论美学的提出。音乐音响与情感的分离，为20世纪现代主义音乐的诞生做好了理论基础，也使现代主义音乐的作曲家摆脱了束缚。另一方面，与19世纪浪漫主义相比较，20世纪的现代主义在表现方式上反对情感美学，在本质上对个性的追求则与19世纪一脉相承。在这种思潮下，20世纪的现代主义音乐创作中个性被突出强调。科学主义与个性表现需求的激烈冲突，使整个西方在20世纪的音乐创作中出现了纷繁的局面。
德国音乐文化在社会生活中以及德国国民精神层面上的重要作用可见一斑。音乐所催化的宗教观、哲学观、人文精神、科学思想、法治观念、个性意识等都成为德国文化的重要精神支柱，音乐在德国文化中是占有中心地位的。
参考文献：
[1]克莱南，金经言.德国音乐教育的历史与现状[J].云南艺术学院学报，2001，01：20-30.
[2]杨燕宜.德国20世纪的多元文化音乐教育[J].人民音乐，2011，01：72-75.
[3]张洁.从文化视野看德国学校的音乐教育[J].考试周刊，2012，20：12.
[4]顾允珏.德国普及严肃音乐的文化政策及对我国的启示[J].理论与现代化，2013，06：123-128.
关键词：德国；音乐；文化
音乐是文化的有机组成部分。一个民族的音乐发展，取决于该民族文化总体发展的需求，与其文化发展各方面的联系也是十分密切的。德国的音乐文化有着悠久的历史，在其发展的各个时期都呈现出不同的特点。
一、古希腊时代的音乐文化思想
人类文化的真正崛起，一般认为是四大文明时期。和绝大多数的欧洲国家一样，德国音乐文化起源于古希腊。
（一）毕达哥拉斯
古希腊音乐文化最早的一个重要成果就是公元前五六世纪毕达哥拉斯提出的音乐与数学具有联系的思想。毕达哥拉斯认为数字可以创造音乐，和声、艺术、哲学等方面都被认为是数字的一个方面。在这样一个背景下，音乐的意义才从算术和科学的法则与方法中发展出来。随后，毕达哥拉斯关于音乐与数字不可分的思想成为西方音乐文化发展的重要源泉，在中世纪基督教运动中扮演了十分重要的角色。
（二）柏拉图
古希腊教育家柏拉图继承了毕达哥拉斯关于音乐中数字性质的概念，并强调了音乐的教育功能。柏拉图认为，某种特定的旋律可以使人形成良好的道德品质，某种特定的音乐可以使一个人的品行得到转换。同毕达哥拉斯的观点相同，都主张和谐。柏拉图的音乐思想与音乐本身相比显得更纯粹，关于音乐能够塑造品格与伦理的观点对音乐对个体精神的实际影响有点出入。
（三）亚里士多德
古希腊教育家亚里士多德认为音乐应在算术之上，并肯定音乐在道德教育中的作用。他认为，通过音乐模仿可以作用于人的愿望，音乐的“模仿”作用胜过“表现”作用。音乐可以作为公共服务的工具，也可以作为放松的工具。
二、中世纪的德国音乐文化
在长达一千年的中世纪中，基督教文化正处在一个高度发展的时期，整个基督教文化都在为完成其物质与精神的分离而运动。
（一）宗教音乐生活
中世纪的德国，音乐在宗教生活中占有极其重要的地位，音乐与文学，还有宗教一起成为文化的支柱。在中世纪的学校机构中，人们为了培养为教会服务的合唱演员，设置奖学金，让那些没有钱但有天赋的学生进入学校学习并参加合唱团，就这样，学生在礼拜仪式中作为歌唱者参加宗教活动。有时因为礼拜活动过于频繁，使学生没有时间去进行其他学科的学习。
（二）世俗音乐文化
中世纪的德国出现一些属于世俗文化的音乐现象，如圣歌者运动、骑士制度、名歌手以及城市吹笛者。圣歌者与学校保持着松弛的联系，经常在街上一面乞讨，一面唱歌；骑士制度和名歌手是一种渗透了缪斯因素的文化，在中世纪德国的骑士制度中形成。而名歌手只要能够发明一种新的“音调”，就能达到“名歌手”的等级；城市吹笛者是一些流浪吟游诗人，生活在社会的最底层。他们掌握多种乐器或承担某些除艺术以外的工作，有多数的音乐家的音乐生涯就是从那里开始的。
三、文艺复兴时期的德国音乐文化
14世纪的文艺复兴运动，形成了古希腊文化以后欧洲文化的第二个高峰。在音乐方面，文艺复兴的人文主义思潮推动了德国音乐进入了历史上的全盛时期，出现了德国古典音乐。
（一）宗教改革
德国古典音乐文化起源于15世纪的宗教改革。在宗教改革中，马丁.路德高度重视音乐的作用。他认为，如果没有宗教改革的歌曲参加战斗，那么宗教改革及其成果是难以想象的。为此，在马丁.路德的倡导下，宗教改革的推动下，德国音乐生活出现了空前的繁荣局面。
（二）职业音乐家
文艺复兴运动是音乐摆脱了教会的控制，各个阶层的音乐都开始活跃起来。正是在社会文化的强大需求下，德国职业音乐家的队伍开始逐渐庞大。早期的音乐家大多都是手艺人出身，与后期的音乐不同。职业音乐家的发展导致音乐形式的高度发展，但由于政治分裂、经济落后等原因，致使德国文化遭到了重大的摧残。后来有一个时期学习外国的优秀文化，为后来德国音乐的崛起起到了积极的铺垫作用。
四、启蒙运动时期的德国音乐文化
17世纪末的启蒙运动注重对个性的尊重以及对青年、儿童的注重。音乐家队伍的发展成为这一时期音乐文化的典型特征。可以说，文化的驱动力使古典主义时期到浪漫主义时期的西方音乐更加辉煌，也使社会结构发生了变化。
（一）音乐在个性精神发展中的作用
在德国古典音乐文化与浪漫主义的融合中，启蒙运动中的音乐对个性精神发展起到了促进作用。同时也推动了德国音乐文化生活的繁荣发展。
德国著名音乐家贝多芬的音乐是古典主义与浪漫主义的结合体，不仅在思想上渗透了人道主义精神，与当时的旧社会对立，还追求人类精神的完美。他的音乐对民众所产生的影响是深远的。贝多芬逝世的时候，维也纳有两三万人参加葬礼。贝多芬的葬礼上，众多民众显示出了对个性创造的强烈尊重。
（二）个性创造对音乐文化发展的促进作用
在贝多芬的身上同样可以看出个性创造促进音乐文化的发展。在他逝世的一段时间里，维也纳音乐之友协会共举办了46场音乐会，在这46场音乐会的节目单中，贝多芬的名字共出现了27次。从节目单中我们可以看出，贝多芬创作完成的音乐作品对音乐实踐的反作用和其强大的社会功能。应该说，个性意识与音乐文化的相互促进导致了音乐与音乐家地位的越来越重要。当然，这种现象并不仅仅局限于德国。
五、20世纪的德国现代主义音乐
19世纪下半叶，是西方科学主义思潮的繁盛时期。这一思潮也波及到了音乐领域，最典型的例子就是奥地利音乐美学理论家汉斯立克自律论美学的提出。音乐音响与情感的分离，为20世纪现代主义音乐的诞生做好了理论基础，也使现代主义音乐的作曲家摆脱了束缚。另一方面，与19世纪浪漫主义相比较，20世纪的现代主义在表现方式上反对情感美学，在本质上对个性的追求则与19世纪一脉相承。在这种思潮下，20世纪的现代主义音乐创作中个性被突出强调。科学主义与个性表现需求的激烈冲突，使整个西方在20世纪的音乐创作中出现了纷繁的局面。
德国音乐文化在社会生活中以及德国国民精神层面上的重要作用可见一斑。音乐所催化的宗教观、哲学观、人文精神、科学思想、法治观念、个性意识等都成为德国文化的重要精神支柱，音乐在德国文化中是占有中心地位的。
参考文献：
[1]克莱南，金经言.德国音乐教育的历史与现状[J].云南艺术学院学报，2001，01：20-30.
[2]杨燕宜.德国20世纪的多元文化音乐教育[J].人民音乐，2011，01：72-75.
[3]张洁.从文化视野看德国学校的音乐教育[J].考试周刊，2012，20：12.
[4]顾允珏.德国普及严肃音乐的文化政策及对我国的启示[J].理论与现代化，2013，06：123-128.