“砰、砰、砰砰、砰……”在红砖美术馆展厅内，1000个鸡蛋被现场的女性和身穿女性服饰的男性，投掷向对面的白墙上。空旷的空间中声音被放大，好像投过去的是一枚枚炮弹。蛋液顺着墙壁慢慢流了下来，蛋壳碎成一地。人群有一点点小骚动，有些观众饶有兴致，有些人保持旁观。这是英国艺术家Sarah Lucas在北京红砖美术馆个人艺术展的行为作品《致女性的一千个鸡蛋》。“Egg在英文中代表鸡蛋又意为卵子，（所以）这是一项解放性的活动。你可以宣泄、释放很多，我不认为通常情况下女性有机会释放。”艺术家解释自己的创作意图。
　　接受采访的Sarah Lucas，用她一贯感觉舒适的方式盘着腿坐在沙发上。她轻言轻语，脸上带着孩子一样的笑容。这和她多年前自我肖像里呈现出来的那种直面镜头、不羁、挑衅的姿态，判若两人。
　　在英国当代艺术史中，有一个重要的展览。1988年由Damien Hirst策展，在伦敦一间废弃的码头仓库里，一批年轻的艺术家举行了名为“Freeze（冰冻）”的联合艺术展。Freeze一出，这群艺术生力军形成了一种意识形态，造成了1990年代的展览风潮。由于艺术家不同以往的个性表达、艺术语言和尖锐题材，引起了媒体、艺评人和艺术藏家的关注。他们以创作、策展、论述、艺术评论等方式，谈论其精神特性，逐步形成了新兴的艺术潮流。这批艺术家被称为“年轻英国艺术家Young British Artists”（YBA）。
　　在Freeze展出作品的16位艺术家中，有10位均来自Goldensmith学院，Sarah Lucas也是其中之一。还在Goldensmith求学期间，Sarah Lucas就不再满足于自己当时接受的极简主义影响而创作的雕塑，转向使用廉价、触手可及的日常用品作为创作材料：丝袜、水果、旧家具、卷烟……都出现在她的艺术作品中。“我喜欢用那些看起来普通的东西，让人们换一个角度看待它们、思考它们。”

THE ARTIST

　　Sarah Lucas，生于1962年，在伦敦长大。在她成长阶段，英国社会相对保守。她先后就读于伦敦工人学院、伦敦印刷学院，后又进入Goldensmith学院。与Damien Hirst、Tracy Emin等人被定义为YBA（年轻英国艺术家）一代，成为1990年代影响全球艺术界最重要的艺术家之一。此次展览由红砖美术馆馆长闫士杰策展，展出了艺术家过去30多年间超过100件作品和为此展创作的新作。展览的文献区是艺术家的好友、摄影师Johnnie Shand Kydd的35件摄影作品——从上个世纪90年代开始，记录他的艺术家朋友们的生活和创作。

　　Sarah Lucas
　　北京红砖美术馆
　　2019年11月2日至2020年2月16日
　　展览现场有一张旧木桌，上面放着两枚煎蛋和一份烤肉。这是艺术家在1992年的展览作品《整个笑话The Whole Joke》。煎蛋和烤肉的位置关系会使人联想到女性的乳房和阴道，一个干瘪的、一丝不挂的女性形象。用日常之物，以超现实的方式置换女性身体，也是对具有性别歧视的俚语作出了直白的呈现。以真正物化的方式，对物化女性做出回应。在这次展览上，另一件代表作是艺术家于1994年展出的《纯赤Au Naturel》。这件作品确立了Sarah Lucas日后的艺术创作语言。这是靠在墙边的废弃床垫，上面放置了两个甜瓜、一个铁桶、几个橙子、一根黄瓜。人们看到会联想到男女赤身裸体斜靠在床上的情景。作品中有传统静物绘画中的构图，但又是调笑的、直露的。两个人是什么关系？他们在做什么？各自有什么心事？面对这样的作品和不确定性，不同的观者会引发自己的好奇和解释。
　　艺术家还常用自己做材料。在她一系列创作中，有抽着烟的她、坐在马桶上抱着旧电视的她、站在灰暗的伦敦街道上肩头披着一条如同皮草的生三文鱼的她……一种大大咧咧，甚至是恣意挑衅的姿态，成为Lucas给人的印象。“Lucas的许多早期作品都有自传性和强烈的‘男性化’色彩，至少也是刻意的‘反-女性化’，或者雌雄同体的意味。”艺术史学者Linda Nochlin曾这样评价Lucas的作品。不过她本人认为，这些照片“谈不上是自传，只是把一些东西用在我身上而已……她们更像是一件雕塑，而不是我自己。”
　　当在回答为何对女性题材如此感兴趣的时候，Lucas笑着说道，她从小就像假小子，喜欢和男孩一起追跑打闹、说笑话。但当她进入万人世界，初入艺术圈的时候，她意识到身为女性的境地，相比之下男性艺术家更容易获得关注。“我接受自已的女性身份，既然这是无法改变的，我决定用一种更积极有力的方式，把自已当作材料进行创作。