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摘 要：《林泉高致》有言：“山春夏看如此，秋冬看又如此，所谓‘四时之景不同’也。中国山水画仅在方寸之内、笔墨之间可有千里江山之气象万变。在中国人心中雪代表着冰清玉洁，是情感的寄托。自古皆有文人骚客以雪为题，借雪抒情言志。毫不例外在中国历代山水画中，对雪景的描绘从无缺席，历代画者通过雪景这一题材描绘孤寂、清静、隐逸等意境，从而表达自我心境。
关键词：置陈布势;时间空间;笔墨意境;冷寂;隐逸
宋代团扇《雪山萧寺图》（图1）现收藏于美国波士顿美术馆。画中无提款，钤有五方收藏印，画面正上方为“天历之宝”下半部分，右边为“朴孙心赏”，左边由上到下依次为“项元汴印”、“墨林秘玩”、“张则之”。此画作者不详，有学者认为应是范宽作品，依据是画面物象排布方式以及笔墨皴法与范宽存世作品极为相似。在范宽存世作品中，确有一副雪景山水作品同样题名《雪山萧寺图》，现收藏于台北故宫博物院。两幅画做一比较，从笔墨特征上看，团扇《雪山萧寺图》又更似于师法范宽。无论怎样这幅雪景山水团扇依然是传世精品，是或非暂不去考证，本文重点在于分析学习这幅团扇的置陈布势以及笔墨表现，看作者是怎样营造这幅雪景山水意境的。
一、置陳布势
画面可分五个层面，由近及远依次为：前景树石、溪口水面、山麓萧寺和茅舍、雪山、远山。体现中国山水画近推远、远拉近的表达手法，真可谓咫尺千里。
首先映入眼帘的一组五棵寒树，这组树拟人之态尽显其中。一棵小树向画面外延伸但树头又有一种回折，又一棵斜穿过其中两棵树，走势与小树呼应，仿佛要唤小树回来不要走出画面，最前两棵走势向画面中心做远眺之资，剩后一棵却把势引向后面山峰。皆可见“画树之窍只在多曲，虽一枝一节，无有可直者，其向背俯仰全于曲中取之。”《画禅室随笔》
溪流源头隐于寒树巨石后的山谷深处，水面成之字式构成，向远方绵延延伸。
古寺藏于密林山谷中楼阁错落，两三间茅舍露于山麓竹林间，可谓“楼阁宜巧藏半面……远屋唯脊，而前后宜清”《画笙析览》。
竹林随风浮动，其走势引向岸边停船与行人。船头朝向竹林似是行船归来停于岸边，行人顶风冒雪同样向竹林方向走去。
画面右侧主体雪山山势由古寺绵延而起，山头向画面左方呈回环之势。
两层远山错落绵延，其势与雪山呼应。
可见此画妙在，整体画面中占比最大的寒树、雪山、竹林、水流均置于右侧其走势均向左，而作者在画左侧仅有一舟、一人以及淡淡的远山，设其势向右，画面尽显平衡。
树、山、人、舟的走势交汇于竹林茅舍，的确有意思画名为《雪山萧寺图》但画的视觉中心却落在了竹林茅舍上。从画中人做迎风避雪姿态，竹林随风摆动，溪口并没结冰而是缓缓流淌，由此z看见此画表现的时间为初遇风雪。这是否可以理解为一人要前往目的地萧寺，途中遭遇风雪天，他迎风前往竹林茅舍暂避风雪的动态场景呢。
中国古代文人对寄情于自然山水，游离在画中山水间，追求精神和情感的自由。此画雪山、萧寺、渔舟、流水，幽居、旅人等物象均属典型隐逸山水画题材，表现了画者内心意境的表达。
二、笔墨表现
此画展现被风雪笼罩下的雪山幽谷、寒树竹林、萧寺、茅舍。
用笔强健有力，山石用雨点、钉头皴，皴擦不多而精到厚重。水边置大石巨岩，由于石块被白雪覆盖，皴笔仅简单表现阴阳凹凸。
巨岩上寒树凋零，作以鹿角枝，淡墨皴染树干。平头点表现山谷密，林介字点作雪山山头灌木。
淡墨烘染天空、水面。巨岩与其上的寒树笔墨圆浑厚重烘托画中雪景的凝重、天与水的冷寂。在这凝重的画面中，巨石、雪山、河岸与屋顶覆以白粉，以白衬黑，使得画面更显冷寂。
竹林茅舍与深山萧寺屋檐以下再用淡赭染之，为画面一点珍贵的暖色，在这幅冷寂的画面中给观者以暖心感。
传达着画者钟情山水隐逸生活，通过笔墨再现自然与内心世界的结合再造，从而赋予山水画以表现性，即艺术源于自然又高于自然。此幅画作个人情感与景物描绘相结合，使画者心中自然之境以及隐逸之志得以抒发和表达。
小结
中国山水画讲立意、讲布势、用笔运墨、赋色，即中国山水画在观察方法、表现方法以及审美要求上有它自己独立的系统。本文分别从置陈布势、笔墨表现来分析解读宋代团扇《雪山萧寺图》画面意境。展现在一副小小的宋代雪景山水扇面上的无限空间，和以静胜动的时间动感表达之大美，甚至可以感觉到画中气温。并给观者以视觉与内心的触动享受。
雪景题材山水画，自古以来都深受文人画者的青睐，文化、精神价值也传承至今。置陈布势、笔墨语言是绘画的基础，审美趣味、意境情致为绘画的灵魂。在追求创作技法、笔墨表现的同时，更应该注重意境的提升和审美上的进步。我们完全可以立足传统，以现在生活为源泉，古为今用，展现时代的艺术风采。
参考文献
[1]《林泉高致》（宋）郭熙 著，周远斌 点校 纂注 山东画报出版社，2016年版。
[2]《中国画的构图》 王伯敏 著，天津：人民美术出版社，2014年版。
[3]《画禅师随笔校注》（明）董其昌 著，屠友祥 校注.上海远东出版社，2011年版。
作者简介：
马晓光（1991.10—），男，汉族，籍贯：河北邯郸人，西安美术学院中国画系，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画山水理论与创作研究。
（作者单位：西安美术学院）
关键词：置陈布势;时间空间;笔墨意境;冷寂;隐逸
宋代团扇《雪山萧寺图》（图1）现收藏于美国波士顿美术馆。画中无提款，钤有五方收藏印，画面正上方为“天历之宝”下半部分，右边为“朴孙心赏”，左边由上到下依次为“项元汴印”、“墨林秘玩”、“张则之”。此画作者不详，有学者认为应是范宽作品，依据是画面物象排布方式以及笔墨皴法与范宽存世作品极为相似。在范宽存世作品中，确有一副雪景山水作品同样题名《雪山萧寺图》，现收藏于台北故宫博物院。两幅画做一比较，从笔墨特征上看，团扇《雪山萧寺图》又更似于师法范宽。无论怎样这幅雪景山水团扇依然是传世精品，是或非暂不去考证，本文重点在于分析学习这幅团扇的置陈布势以及笔墨表现，看作者是怎样营造这幅雪景山水意境的。
一、置陳布势
画面可分五个层面，由近及远依次为：前景树石、溪口水面、山麓萧寺和茅舍、雪山、远山。体现中国山水画近推远、远拉近的表达手法，真可谓咫尺千里。
首先映入眼帘的一组五棵寒树，这组树拟人之态尽显其中。一棵小树向画面外延伸但树头又有一种回折，又一棵斜穿过其中两棵树，走势与小树呼应，仿佛要唤小树回来不要走出画面，最前两棵走势向画面中心做远眺之资，剩后一棵却把势引向后面山峰。皆可见“画树之窍只在多曲，虽一枝一节，无有可直者，其向背俯仰全于曲中取之。”《画禅室随笔》
溪流源头隐于寒树巨石后的山谷深处，水面成之字式构成，向远方绵延延伸。
古寺藏于密林山谷中楼阁错落，两三间茅舍露于山麓竹林间，可谓“楼阁宜巧藏半面……远屋唯脊，而前后宜清”《画笙析览》。
竹林随风浮动，其走势引向岸边停船与行人。船头朝向竹林似是行船归来停于岸边，行人顶风冒雪同样向竹林方向走去。
画面右侧主体雪山山势由古寺绵延而起，山头向画面左方呈回环之势。
两层远山错落绵延，其势与雪山呼应。
可见此画妙在，整体画面中占比最大的寒树、雪山、竹林、水流均置于右侧其走势均向左，而作者在画左侧仅有一舟、一人以及淡淡的远山，设其势向右，画面尽显平衡。
树、山、人、舟的走势交汇于竹林茅舍，的确有意思画名为《雪山萧寺图》但画的视觉中心却落在了竹林茅舍上。从画中人做迎风避雪姿态，竹林随风摆动，溪口并没结冰而是缓缓流淌，由此z看见此画表现的时间为初遇风雪。这是否可以理解为一人要前往目的地萧寺，途中遭遇风雪天，他迎风前往竹林茅舍暂避风雪的动态场景呢。
中国古代文人对寄情于自然山水，游离在画中山水间，追求精神和情感的自由。此画雪山、萧寺、渔舟、流水，幽居、旅人等物象均属典型隐逸山水画题材，表现了画者内心意境的表达。
二、笔墨表现
此画展现被风雪笼罩下的雪山幽谷、寒树竹林、萧寺、茅舍。
用笔强健有力，山石用雨点、钉头皴，皴擦不多而精到厚重。水边置大石巨岩，由于石块被白雪覆盖，皴笔仅简单表现阴阳凹凸。
巨岩上寒树凋零，作以鹿角枝，淡墨皴染树干。平头点表现山谷密，林介字点作雪山山头灌木。
淡墨烘染天空、水面。巨岩与其上的寒树笔墨圆浑厚重烘托画中雪景的凝重、天与水的冷寂。在这凝重的画面中，巨石、雪山、河岸与屋顶覆以白粉，以白衬黑，使得画面更显冷寂。
竹林茅舍与深山萧寺屋檐以下再用淡赭染之，为画面一点珍贵的暖色，在这幅冷寂的画面中给观者以暖心感。
传达着画者钟情山水隐逸生活，通过笔墨再现自然与内心世界的结合再造，从而赋予山水画以表现性，即艺术源于自然又高于自然。此幅画作个人情感与景物描绘相结合，使画者心中自然之境以及隐逸之志得以抒发和表达。
小结
中国山水画讲立意、讲布势、用笔运墨、赋色，即中国山水画在观察方法、表现方法以及审美要求上有它自己独立的系统。本文分别从置陈布势、笔墨表现来分析解读宋代团扇《雪山萧寺图》画面意境。展现在一副小小的宋代雪景山水扇面上的无限空间，和以静胜动的时间动感表达之大美，甚至可以感觉到画中气温。并给观者以视觉与内心的触动享受。
雪景题材山水画，自古以来都深受文人画者的青睐，文化、精神价值也传承至今。置陈布势、笔墨语言是绘画的基础，审美趣味、意境情致为绘画的灵魂。在追求创作技法、笔墨表现的同时，更应该注重意境的提升和审美上的进步。我们完全可以立足传统，以现在生活为源泉，古为今用，展现时代的艺术风采。
参考文献
[1]《林泉高致》（宋）郭熙 著，周远斌 点校 纂注 山东画报出版社，2016年版。
[2]《中国画的构图》 王伯敏 著，天津：人民美术出版社，2014年版。
[3]《画禅师随笔校注》（明）董其昌 著，屠友祥 校注.上海远东出版社，2011年版。
作者简介：
马晓光（1991.10—），男，汉族，籍贯：河北邯郸人，西安美术学院中国画系，硕士学位，专业：美术学，研究方向：中国画山水理论与创作研究。
（作者单位：西安美术学院）