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摘 要 广播剧是一种大众喜闻乐见的广播表现形式。广东广播电视台城市之声（FM103.6）在广播剧制作方面坚持走自己的路，推出了常规播出的《都市剧场》节目。节目立足城市之声的时尚地位，所制作的广播剧都市味浓。这些广播剧和上述“五个一工程”奖的获奖作品相比，艺术性未必达到获奖高度，但胜在够生活化。而且剧本以不同行业的人物背景，加入都市流行生活元素，令广播剧富有时代感。
关键词 都市广播剧；都市味；发展
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）07-0124-02
《都市剧场》并不是为了某个时期需要而特别制作的，而是一个有连贯故事性的，播出内容贴合北上广都市生活的广播剧栏目。现在不少电台也有制作每日播出的短剧，但这些短剧只是出场角色大致或者大部分固定，每集内容大都围绕时下热门话题和大众相关等大小事进行创作，并没有相对应的连贯性，从某种意义上来说只能说是广播小品，而不能称之为广播剧。
那么，《都市剧场》如何突出其广播剧的特点和它的都市味呢？
1 剧目长度适中
《都市剧场》长剧一般以20集为一个单元，中篇为10集、短篇为5集一个完整故事。20集长剧包括《这个阿爸真爆炸》《爱无双》《爱在途上系列》《公私情人》《娱乐女王》《美味情缘》《星梦奇缘》等。中篇包括《信望爱》等。短篇包括《四天三夜》《新同居关系》《星之碎片》《让梦想飞翔》等。剧本所涉及的题材也比较广泛，围绕都市生活，突出广州味，包括弘扬南粤饮食文化，娱乐杂志行业，广告策划公司等等，令背景更加立体，避免以感情为主线的单一乏味，令人有新鲜感。
除了长剧外，城市之声也制作了系列独立短剧。如《失恋胜仗》《头发》《在玛丽安娜的40分钟》《爱人》《古堡游戏》《烛光晚餐》《烟香》等，半小时完成一个完整的小故事，耐人寻味，更带出一些人生哲理。这些剧目或长或短的定位能够提供多个选择，能够满足听众的不同需求，喜欢追连续剧的听众选择长剧、中剧，喜欢看电影的听众可以选择收听独立短剧，皆大欢喜。
2 剧本创作和角色挑选坚持原创方向
在剧本创作和角色挑选方面，广东广播电视台城市之声《都市剧场》栏目所制作的广播剧绝大部分都是原创剧。专门邀请专业剧本创作人员撰写广播剧，然后挑选声音形象与剧中角色身份非常吻合的演员进行演绎。演员方面除广东电台城市之声全体主持外，更广邀广东广播电视台各系列台当红主持及粤港两地名人明星担纲主演。这样不局限于电台主持人选角，角色更加多样化，演绎可以更丰富，令剧中人形象更立体。
例如：广播剧《这个阿爸真爆炸》是说一个搞笑又严肃的老爸，他有2个宝贝女儿。但2个女儿各有任性的一面，令做老爸的颇为头疼。为了避免女儿受伤，在保护女儿的同时做出种种令人忍俊不禁的荒唐事。这个广播剧风格上来说可算是家庭伦理轻喜剧，而当中主角老爸的角色尤为重要。由谁来主演呢？最后节目是邀请了广州著名美食家大嘴米高饰演老爸的角色。大嘴米高形象独特，知名度较高，平时担任嘉宾主持风格较风趣，声音条件接近剧中老爸角色需要。还有一点考虑，因为大嘴米高不是一个专业的主持人，所以他在演绎剧本的时候只是把意思用口语说出来，这样的效果反而比专业的主持人的“专业演绎”更接近现实生活，更口语化。
除了广州本土名人之外，剧场还会邀请知名歌手担当主要角色，如：香港艺人周秀娜、关心妍、何浩文等。广州本土歌手胡芳芳、东山少爷等等。与专业播音员、演员相比，他们的演绎的风格会给人耳目一新的感觉，节奏感更加强，更真实，更有时尚味。
3 注重听觉立体化
《都市剧场》还有一大特点，就是听觉立体化。与以往的广播剧相比最大的感受是，声音的画面感增强了，很有层次感和电影感，令听众能够用耳朵去“看”剧场。
例如场景转换，以往的表达方式可能是由一个旁白交代说“某某某来到了一个什么地方，然后他看到了谁谁谁在干什么之类”，但《都市剧场》则完全不需要旁白交代剧情，而以特定环境音或者转场音乐交代，听众只需要听着背景声音的转换和音乐的交替，就知道场景转换了。而且真实的场景声音更加能够令听者有置身其境的感觉，代入感更为强烈。而对于角色心理活动变化，则用主角内心独白向听众交代，避免了旁白以第三者角度讲述而带来的抽离感，令总体感觉统一、干净，可听性大为增加。
4 后期制作尤为重要
都市剧场的后期制作尤为重要。前期剧本角色挑选和演绎等素材等于材料，怎样用这些比较单一的材料“烹调”出“色香味”俱全的、口味变化多端独特的“菜”，“调味料”的作用必不可少。而广播剧当中的“调味料”，指的就是后期制作。
后期制作主要是指后期的合成工作，就是将前期录好的人声与音乐有机结合（为不同场景不同气氛作背景音乐的纯音乐），选择合适的背景音效以及合适的过场音乐，将纯人声加工成立体化三维化的剧场。
首先，主题曲和片尾曲一般会选择担任主演的歌手的作品（有时会由歌手自己提供）。这些作品一般都是比较时尚的流行歌。这样的做法既可以令歌手更乐意参与广播剧的录制工作，也可令主题歌曲借广播剧的播放得以广泛流唱。
而为不同场景不同气氛做背景音乐的纯音乐可以从几个方面获得。例如：主题歌或片尾曲的纯音乐版。最好有钢琴版或小提琴版，并且节奏不同，有快的有慢的，适用于不同场景当中，这样就可以令广播剧听起来更加完整。另外就是经授权的电影或电视原声大碟或购买了使用权的罐头音乐了。
背景音效可以在网络上找到，当然现场录的音效也不少，一些简单的音效，例如脚步声，吃饭声音等等，都可以通过现场制作获得。
过场音乐是什么意思呢？其实一般的美剧（美国电视剧，简称美剧）在结束一个小节场景后会有一个过渡的音乐加空镜，为了让观众明白前一小节内容已完成，进入下一场景了。国内的电视情景剧，如：《家有儿女》都有运用类似的手法。而广播剧运用这样的做法并不多见，《都市剧场》则是借鉴了美剧的做法，令表现形式更新颖，令广播剧场景更加丰满。
5 加大宣传力度
最后就是宣传工作了。例如：制作广播剧宣传海报，在一些时尚娱乐杂志介绍广播剧内容及主要演员采访等，增加广播剧宣传力度。不同平台的宣传作用各有特点，能够吸引更多不同听众去关注去收听。当然在宣传过程当中也可以加入互动元素，例如：设置开放性剧情或者结局，鼓励听众参与其中，这样的宣传效果能够令听众从单纯的“收听”转为“追剧”，甚至可以掀起话题热点，对播出平台也起到一定的宣传效果。
总括来说，一部好的广播剧，剧本是肢干，没有剧本就没有后来的广播剧。导演是灵魂，因为他们对剧本对广播剧的理解，广播剧才能诞生。演员当然是必不可少的添加剂。就像做菜一样，没有调味料，出来的东西谁都不会吃，但是调味料或多或少，或咸或淡，也决定着这些菜的好坏。就如演员感情的运用，声调的起伏，等等，也对广播剧起至关重要的作用。而后期制作则是广播剧的骨髓。
或许以前的广播剧是局限于用声音讲故事，突出一个讲字，这可能就涉及到很多地方都需要有一个旁白的角色在讲剧情。现在的《都市剧场》是用耳朵听故事，突出一个听字。将电影的蒙太奇元素运用到广播剧制作中，令广播剧不再是单一的以说话交代情节，令听众想象空间更广阔。听者如在观看一部电影一样，声音营造画面感。
不同的故事情节，不同的人物设计，不同的音乐交织，共同交汇成一套套精彩的、通俗易懂的、时尚的都市剧目，通过大气电波传送到每一个角落，令广州国际化大都市的城市化生活普及到每一位听众身边，让听众感受到社会现代化带来的优越，为营造和谐社会气氛贡献一份力量。
如此丰富的广播盛宴，每晚都可以在都市剧场中感受到。这样漫天星光的夜空，每一个都市人都有听觉享受，都有精彩萦绕，怎会寂寞。
关键词 都市广播剧；都市味；发展
中图分类号 G2 文献标识码 A 文章编号 2096-0360（2016）07-0124-02
《都市剧场》并不是为了某个时期需要而特别制作的，而是一个有连贯故事性的，播出内容贴合北上广都市生活的广播剧栏目。现在不少电台也有制作每日播出的短剧，但这些短剧只是出场角色大致或者大部分固定，每集内容大都围绕时下热门话题和大众相关等大小事进行创作，并没有相对应的连贯性，从某种意义上来说只能说是广播小品，而不能称之为广播剧。
那么，《都市剧场》如何突出其广播剧的特点和它的都市味呢？
1 剧目长度适中
《都市剧场》长剧一般以20集为一个单元，中篇为10集、短篇为5集一个完整故事。20集长剧包括《这个阿爸真爆炸》《爱无双》《爱在途上系列》《公私情人》《娱乐女王》《美味情缘》《星梦奇缘》等。中篇包括《信望爱》等。短篇包括《四天三夜》《新同居关系》《星之碎片》《让梦想飞翔》等。剧本所涉及的题材也比较广泛，围绕都市生活，突出广州味，包括弘扬南粤饮食文化，娱乐杂志行业，广告策划公司等等，令背景更加立体，避免以感情为主线的单一乏味，令人有新鲜感。
除了长剧外，城市之声也制作了系列独立短剧。如《失恋胜仗》《头发》《在玛丽安娜的40分钟》《爱人》《古堡游戏》《烛光晚餐》《烟香》等，半小时完成一个完整的小故事，耐人寻味，更带出一些人生哲理。这些剧目或长或短的定位能够提供多个选择，能够满足听众的不同需求，喜欢追连续剧的听众选择长剧、中剧，喜欢看电影的听众可以选择收听独立短剧，皆大欢喜。
2 剧本创作和角色挑选坚持原创方向
在剧本创作和角色挑选方面，广东广播电视台城市之声《都市剧场》栏目所制作的广播剧绝大部分都是原创剧。专门邀请专业剧本创作人员撰写广播剧，然后挑选声音形象与剧中角色身份非常吻合的演员进行演绎。演员方面除广东电台城市之声全体主持外，更广邀广东广播电视台各系列台当红主持及粤港两地名人明星担纲主演。这样不局限于电台主持人选角，角色更加多样化，演绎可以更丰富，令剧中人形象更立体。
例如：广播剧《这个阿爸真爆炸》是说一个搞笑又严肃的老爸，他有2个宝贝女儿。但2个女儿各有任性的一面，令做老爸的颇为头疼。为了避免女儿受伤，在保护女儿的同时做出种种令人忍俊不禁的荒唐事。这个广播剧风格上来说可算是家庭伦理轻喜剧，而当中主角老爸的角色尤为重要。由谁来主演呢？最后节目是邀请了广州著名美食家大嘴米高饰演老爸的角色。大嘴米高形象独特，知名度较高，平时担任嘉宾主持风格较风趣，声音条件接近剧中老爸角色需要。还有一点考虑，因为大嘴米高不是一个专业的主持人，所以他在演绎剧本的时候只是把意思用口语说出来，这样的效果反而比专业的主持人的“专业演绎”更接近现实生活，更口语化。
除了广州本土名人之外，剧场还会邀请知名歌手担当主要角色，如：香港艺人周秀娜、关心妍、何浩文等。广州本土歌手胡芳芳、东山少爷等等。与专业播音员、演员相比，他们的演绎的风格会给人耳目一新的感觉，节奏感更加强，更真实，更有时尚味。
3 注重听觉立体化
《都市剧场》还有一大特点，就是听觉立体化。与以往的广播剧相比最大的感受是，声音的画面感增强了，很有层次感和电影感，令听众能够用耳朵去“看”剧场。
例如场景转换，以往的表达方式可能是由一个旁白交代说“某某某来到了一个什么地方，然后他看到了谁谁谁在干什么之类”，但《都市剧场》则完全不需要旁白交代剧情，而以特定环境音或者转场音乐交代，听众只需要听着背景声音的转换和音乐的交替，就知道场景转换了。而且真实的场景声音更加能够令听者有置身其境的感觉，代入感更为强烈。而对于角色心理活动变化，则用主角内心独白向听众交代，避免了旁白以第三者角度讲述而带来的抽离感，令总体感觉统一、干净，可听性大为增加。
4 后期制作尤为重要
都市剧场的后期制作尤为重要。前期剧本角色挑选和演绎等素材等于材料，怎样用这些比较单一的材料“烹调”出“色香味”俱全的、口味变化多端独特的“菜”，“调味料”的作用必不可少。而广播剧当中的“调味料”，指的就是后期制作。
后期制作主要是指后期的合成工作，就是将前期录好的人声与音乐有机结合（为不同场景不同气氛作背景音乐的纯音乐），选择合适的背景音效以及合适的过场音乐，将纯人声加工成立体化三维化的剧场。
首先，主题曲和片尾曲一般会选择担任主演的歌手的作品（有时会由歌手自己提供）。这些作品一般都是比较时尚的流行歌。这样的做法既可以令歌手更乐意参与广播剧的录制工作，也可令主题歌曲借广播剧的播放得以广泛流唱。
而为不同场景不同气氛做背景音乐的纯音乐可以从几个方面获得。例如：主题歌或片尾曲的纯音乐版。最好有钢琴版或小提琴版，并且节奏不同，有快的有慢的，适用于不同场景当中，这样就可以令广播剧听起来更加完整。另外就是经授权的电影或电视原声大碟或购买了使用权的罐头音乐了。
背景音效可以在网络上找到，当然现场录的音效也不少，一些简单的音效，例如脚步声，吃饭声音等等，都可以通过现场制作获得。
过场音乐是什么意思呢？其实一般的美剧（美国电视剧，简称美剧）在结束一个小节场景后会有一个过渡的音乐加空镜，为了让观众明白前一小节内容已完成，进入下一场景了。国内的电视情景剧，如：《家有儿女》都有运用类似的手法。而广播剧运用这样的做法并不多见，《都市剧场》则是借鉴了美剧的做法，令表现形式更新颖，令广播剧场景更加丰满。
5 加大宣传力度
最后就是宣传工作了。例如：制作广播剧宣传海报，在一些时尚娱乐杂志介绍广播剧内容及主要演员采访等，增加广播剧宣传力度。不同平台的宣传作用各有特点，能够吸引更多不同听众去关注去收听。当然在宣传过程当中也可以加入互动元素，例如：设置开放性剧情或者结局，鼓励听众参与其中，这样的宣传效果能够令听众从单纯的“收听”转为“追剧”，甚至可以掀起话题热点，对播出平台也起到一定的宣传效果。
总括来说，一部好的广播剧，剧本是肢干，没有剧本就没有后来的广播剧。导演是灵魂，因为他们对剧本对广播剧的理解，广播剧才能诞生。演员当然是必不可少的添加剂。就像做菜一样，没有调味料，出来的东西谁都不会吃，但是调味料或多或少，或咸或淡，也决定着这些菜的好坏。就如演员感情的运用，声调的起伏，等等，也对广播剧起至关重要的作用。而后期制作则是广播剧的骨髓。
或许以前的广播剧是局限于用声音讲故事，突出一个讲字，这可能就涉及到很多地方都需要有一个旁白的角色在讲剧情。现在的《都市剧场》是用耳朵听故事，突出一个听字。将电影的蒙太奇元素运用到广播剧制作中，令广播剧不再是单一的以说话交代情节，令听众想象空间更广阔。听者如在观看一部电影一样，声音营造画面感。
不同的故事情节，不同的人物设计，不同的音乐交织，共同交汇成一套套精彩的、通俗易懂的、时尚的都市剧目，通过大气电波传送到每一个角落，令广州国际化大都市的城市化生活普及到每一位听众身边，让听众感受到社会现代化带来的优越，为营造和谐社会气氛贡献一份力量。
如此丰富的广播盛宴，每晚都可以在都市剧场中感受到。这样漫天星光的夜空，每一个都市人都有听觉享受，都有精彩萦绕，怎会寂寞。