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摘要：如果有一个作品，大部分人都认为它引起了共鸣，得到了身心的刺激。那么，说明这是一个成功的作品，作者很成功的把自己感受传达了出去，也遇到了对的观者，接受着作者想要传达并表达的一些东西。
关键词：审美;艺术修养;共鸣;情感宣泄
一、对于艺术载体的认知与解读
追求美的艺术，往往是需要被理解的，是给人看的。所谓的理解，是理解作品的美。作为一个艺术家，创造出来美的作品，绝不会仅仅给自己看的，追求美往往是很多艺术共有的属性，比如宗教艺术，既然是造出来给人看的，为什么不造的美一点呢？当然也有为了美而生的艺术，比如中国的山水画，欧洲的古典音乐，巴洛克，洛可可时期的许多风景画，日本的茶道，他们基本就是为了美而作的艺术。为了营造出美，艺术家们绞尽脑汁，他们绞尽脑汁来创造，我们当然也不得不绞尽脑汁去欣赏。欣赏这些艺术品是需要修养的，你需要知道他们的规划，他们的审美，才能真切的去感受。比如中国绘画的审美，有自己明确的标准，谢赫六法：“画有六法：一曰骨法用笔，二曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摸写。”，历代中国绘画，都要参照标准。当然不同的地区和时代都有着不同的标准，有古典的美，浪漫的美，象征的美，文学的美，不一而足。你抱着古典美的准则去欣赏浪漫主义，那就没意思了，反之亦然。很多人听音乐，觉得能打动自己能感动人的才是好的，于是觉得巴赫比较无聊，这也是有的，审美是很精分的，所以需要积累经验，让自己随时精分，此谓艺术修养。
当然也有画给自己看，写曲子自娱的，你不是艺术家，自己愉悦自己，没人管你，也不存在欣赏和理解，开心就好。比如古尔德经常改编歌剧用钢琴弹出来，不需要别人理解，因此很可惜，基本都没有录音留下来。
二、艺术创造的目的
情感宣泄的艺术，有的是宣泄了就完，自己爽一把的。你不爽了，自己做了个诗，弹个琴，画个画之类，不但不需要别人理解，硬要看人家的这些艺术品，人家也不一定愿意。
也有人把自己的情感宣泄到观众身上，那就需要理解了，表现主义属于此类，如蒙克。音乐和诗歌也多，自己有所感，有感而发的，都是这一类。“我有所感，你感受到我之所感了吗？”
再如，自己没有所感，纯粹是为了打动观众的，当然也需要理解，如浪漫主义。艺术家营造了一个场景，来打动你，就是这一种，但他自己不一定在场景之中。这就是“为了打动而打动，为了感动而感动。”艺术的创作显然是有目的的，当然这种目的不一定是自觉的目的，也就是说，作者本身在创作的时候可能没有意识到这些所谓的目的，但艺术作为意识或潜意识的一种承载方式，本身就有其意义所在。这种潜在的意义，就可以被视为艺术创作的目的。
三、艺术与心灵的对话
我们常说真善美，也就是艺术的三个目的，展示美，表达美，唤起美。艺术的第一个目的都是让欣赏者感受到美，这些艺术相对来说，是在训练我们感受美乃至解构美的能力，所以，算是美的另一个维度吧。第二个目的，一定是表达作者内心的某种真实情感或感受，艺术是心灵的承载，作为承载，只有真实的心灵感受才能得到其他心灵的认同。一个人，距离自己的越近，就距离人类的整体心灵越近，当他把这种近距离的贴近展示出来，才能形成伟大的，有感染力的艺术。第三个目的，是唤起人类内心的善。也许，莫些人认为，艺术是纯粹自然的，不带有道德目的的。我想说，这里的善，也许不属于道德的领域，而是指人类内心对生命力的崇拜和欢喜，一切主掌生命能量的，都是善的，一切损害这种能量的，都是恶的。藝术是纯粹生命能量的一种展示形式，因此必然会唤起人类内心对这种力量的喜爱和贴近。但这种善，并不一定会带来道德意义上的结果，在这之间，同样需要一层理性的转化，反例请见希特勒，元首同志一定是一个生命能量强大的人，可惜他误用了。
从以上的目的来说，艺术是必然需要他人的承认和理解，也不一定能够得到他人的承认和理解的，这个世界上，并不存在一种纯粹的自我的艺术，除非你认为你的心灵已经低于其他所有人，或者高于其他所有人了，这显然是一种病态的认知。当然，随着人类理解能力和审美能力的提高，艺术在某些领域具有越来越复杂化的趋势，对于普通大众来说，可能确实存在一种专业的艺术存在。举例来说，19世纪以后，西方绘画流派小说的去情节化趋势，艺术开始越来越脱离鱼单纯的展示，而着重于创作者内心的表达。这种专业的表达形式，需要着重于创作者的内心的表达。这种专业的表达形式，需要受过一定训练，或者需要高度的理解能力，才能够去理解。然而这种理解能力的提升，何尝不是自身灵性的一种升华？去理解更多的艺术，需要与自己的心灵进行更多的对话，这是一件好的事情。
四、艺术需要被理解的意义
所以，遇到自己不能够欣赏的作品，理解的越多，那么欣赏的也就越多的多。这种既真实无邪又无比深刻的作品，无一不是大师的天成之作，不可多得，那么也就需要去被理解。其实我认为不理解某个作品，就是输出者和输入者没有达成一致，也就是作者和观者没有达成共鸣。对于这种作品我觉得就像错的时间遇到了错的人，错过就错过了，不用纠结什么态度。如果有一个作品，大部分人都认为它引起了共鸣，得到了身心的刺激。那么，说明这是一个成功的作品，作者很成功的把自己感受传达了出去，也遇到了对的观者，接受着作者想要传达并表达的一些东西。
艺术自然是需要被理解的，不需要被理解却以自身而寸在的，那是什么东西，是一种什么载体，物自体？假如我创作了个纯艺术，自在之物，我说你看不到它，它不可以被理解被认识，那这个创作出来的所谓艺术，还有什么意义？所以，艺术如茶需要慢品细酌......
参考文献：
[1]《艺术学概论》彭吉象北京大学出版社2006年出版图书
[2]《什么是艺术》沃特伯格重庆大学出版社出版2011年2月1日
作者简介：张宁，1994.4.-，女，汉族，籍贯：辽宁阜新人，沈阳师范大学美术与设计学院，17级在校研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。
关键词：审美;艺术修养;共鸣;情感宣泄
一、对于艺术载体的认知与解读
追求美的艺术，往往是需要被理解的，是给人看的。所谓的理解，是理解作品的美。作为一个艺术家，创造出来美的作品，绝不会仅仅给自己看的，追求美往往是很多艺术共有的属性，比如宗教艺术，既然是造出来给人看的，为什么不造的美一点呢？当然也有为了美而生的艺术，比如中国的山水画，欧洲的古典音乐，巴洛克，洛可可时期的许多风景画，日本的茶道，他们基本就是为了美而作的艺术。为了营造出美，艺术家们绞尽脑汁，他们绞尽脑汁来创造，我们当然也不得不绞尽脑汁去欣赏。欣赏这些艺术品是需要修养的，你需要知道他们的规划，他们的审美，才能真切的去感受。比如中国绘画的审美，有自己明确的标准，谢赫六法：“画有六法：一曰骨法用笔，二曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移摸写。”，历代中国绘画，都要参照标准。当然不同的地区和时代都有着不同的标准，有古典的美，浪漫的美，象征的美，文学的美，不一而足。你抱着古典美的准则去欣赏浪漫主义，那就没意思了，反之亦然。很多人听音乐，觉得能打动自己能感动人的才是好的，于是觉得巴赫比较无聊，这也是有的，审美是很精分的，所以需要积累经验，让自己随时精分，此谓艺术修养。
当然也有画给自己看，写曲子自娱的，你不是艺术家，自己愉悦自己，没人管你，也不存在欣赏和理解，开心就好。比如古尔德经常改编歌剧用钢琴弹出来，不需要别人理解，因此很可惜，基本都没有录音留下来。
二、艺术创造的目的
情感宣泄的艺术，有的是宣泄了就完，自己爽一把的。你不爽了，自己做了个诗，弹个琴，画个画之类，不但不需要别人理解，硬要看人家的这些艺术品，人家也不一定愿意。
也有人把自己的情感宣泄到观众身上，那就需要理解了，表现主义属于此类，如蒙克。音乐和诗歌也多，自己有所感，有感而发的，都是这一类。“我有所感，你感受到我之所感了吗？”
再如，自己没有所感，纯粹是为了打动观众的，当然也需要理解，如浪漫主义。艺术家营造了一个场景，来打动你，就是这一种，但他自己不一定在场景之中。这就是“为了打动而打动，为了感动而感动。”艺术的创作显然是有目的的，当然这种目的不一定是自觉的目的，也就是说，作者本身在创作的时候可能没有意识到这些所谓的目的，但艺术作为意识或潜意识的一种承载方式，本身就有其意义所在。这种潜在的意义，就可以被视为艺术创作的目的。
三、艺术与心灵的对话
我们常说真善美，也就是艺术的三个目的，展示美，表达美，唤起美。艺术的第一个目的都是让欣赏者感受到美，这些艺术相对来说，是在训练我们感受美乃至解构美的能力，所以，算是美的另一个维度吧。第二个目的，一定是表达作者内心的某种真实情感或感受，艺术是心灵的承载，作为承载，只有真实的心灵感受才能得到其他心灵的认同。一个人，距离自己的越近，就距离人类的整体心灵越近，当他把这种近距离的贴近展示出来，才能形成伟大的，有感染力的艺术。第三个目的，是唤起人类内心的善。也许，莫些人认为，艺术是纯粹自然的，不带有道德目的的。我想说，这里的善，也许不属于道德的领域，而是指人类内心对生命力的崇拜和欢喜，一切主掌生命能量的，都是善的，一切损害这种能量的，都是恶的。藝术是纯粹生命能量的一种展示形式，因此必然会唤起人类内心对这种力量的喜爱和贴近。但这种善，并不一定会带来道德意义上的结果，在这之间，同样需要一层理性的转化，反例请见希特勒，元首同志一定是一个生命能量强大的人，可惜他误用了。
从以上的目的来说，艺术是必然需要他人的承认和理解，也不一定能够得到他人的承认和理解的，这个世界上，并不存在一种纯粹的自我的艺术，除非你认为你的心灵已经低于其他所有人，或者高于其他所有人了，这显然是一种病态的认知。当然，随着人类理解能力和审美能力的提高，艺术在某些领域具有越来越复杂化的趋势，对于普通大众来说，可能确实存在一种专业的艺术存在。举例来说，19世纪以后，西方绘画流派小说的去情节化趋势，艺术开始越来越脱离鱼单纯的展示，而着重于创作者内心的表达。这种专业的表达形式，需要着重于创作者的内心的表达。这种专业的表达形式，需要受过一定训练，或者需要高度的理解能力，才能够去理解。然而这种理解能力的提升，何尝不是自身灵性的一种升华？去理解更多的艺术，需要与自己的心灵进行更多的对话，这是一件好的事情。
四、艺术需要被理解的意义
所以，遇到自己不能够欣赏的作品，理解的越多，那么欣赏的也就越多的多。这种既真实无邪又无比深刻的作品，无一不是大师的天成之作，不可多得，那么也就需要去被理解。其实我认为不理解某个作品，就是输出者和输入者没有达成一致，也就是作者和观者没有达成共鸣。对于这种作品我觉得就像错的时间遇到了错的人，错过就错过了，不用纠结什么态度。如果有一个作品，大部分人都认为它引起了共鸣，得到了身心的刺激。那么，说明这是一个成功的作品，作者很成功的把自己感受传达了出去，也遇到了对的观者，接受着作者想要传达并表达的一些东西。
艺术自然是需要被理解的，不需要被理解却以自身而寸在的，那是什么东西，是一种什么载体，物自体？假如我创作了个纯艺术，自在之物，我说你看不到它，它不可以被理解被认识，那这个创作出来的所谓艺术，还有什么意义？所以，艺术如茶需要慢品细酌......
参考文献：
[1]《艺术学概论》彭吉象北京大学出版社2006年出版图书
[2]《什么是艺术》沃特伯格重庆大学出版社出版2011年2月1日
作者简介：张宁，1994.4.-，女，汉族，籍贯：辽宁阜新人，沈阳师范大学美术与设计学院，17级在校研究生，硕士学位，专业：美术，研究方向：油画。