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引言
唐代书画理论家张彦远曾经说过“夫物象必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。质感、立意须造型，造型须用笔，可见用笔便成为中国画的基础、灵魂，也称为核心、命脉，更是中国画独领风骚的一面。而中国书法强调的基础便是用笔，因此中国绘画和书法在用笔上追求一致。
一、追溯“书画同源”
我国历来就有“书画同源”一说。最早的“书画同源”说可以追溯到唐代。唐代的书画理论家张彦远在《历代名画记》中说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。元代的画家兼书法家赵孟頫在题《秀石疏林图》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。赵孟頫强调的是，书画同体而未分，而在画中国画时，也应该以书法的笔法画画，以“写”代“描”。明代的唐寅说过：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也”。这些足以见得书法与中国画的紧密关系。黄宾虹曾讲：“书画同源，欲明画法，先究书法，画法重气韵生动，书法亦然。”说明要了解画法，应先探究书法，书法、画法都要重视气韵生动。他还说过：“用笔之法，从书法而来。如作文之起承转合，不可混乱；起要锋，转有波澜，收笔须提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此。”显然，他认为书法是绘画的基础。上述这些观点都表明了书画家对“书画同源”的一些认识。
中国书法和绘画使用工具相同，都是中国传统的毛笔。在中国绘画中，线条是重要的表现形式，而线条的起承转合、力度等都归于书法的功力，因此说书法是中国画的重要基础之一。
二、书法用笔在中国画中的体现
元代书画家赵孟頫，既是著名画家，又是元代楷书四大家之一。他的画线条极有书法韵味，融合了篆隶真行草各种笔法，可谓是多种书法技巧的组合。王蒙是元四家之一，是元代非常有成就的大画家，他同样以书法用笔作画，融合了篆隶行草等多种笔法，画中笔力浑厚。他曾有诗云：“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书”。这里他用了“写”画，而非“画”画，说明他认为作画要用写书法的笔力与技巧，而非单纯的物像描绘。明代书画家董其昌更在其《画旨》中说道：“士人作画，当以草隶奇字之法为之”，否则便会“已落画师魔界，不复可救药矣”。
我国古代的著名画家，很多在书法史上也名垂千古，如宋代的米芾，元代的赵孟頫，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的石涛、八大山人、郑板桥等，他们除绘画方面的成就外，书法也是造诣颇高。现当代一些著名画家如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等在书法方面也都是杰出者。他们在书法与绘画方面相互补充，相互借鉴。把书法笔法运用到绘画中，又通过绘画的形式对书法进行创造。
画家常用书法来创造新的绘画语言。如北宋的米芾，是宋代四大书法家之一，他写字自称刷字，痛快淋漓，变幻莫测。他的画也通过侧笔水墨点染，创造了米点画法，以侧笔点墨为主，不拘形色钩皴，创造了雾雨蒙蒙的《云山墨戏图》。其刷字的爽快与云山墨戏的淋漓尽致相得益彰。元代的赵孟頫，不但是著名的画家，同时也是楷书四大家之一，其画风书风都有自己独特的风格。他的山水画以枯笔淡墨、浅绛设色等方式，创造出格调高雅的意境。他的《秀石疏林图》中，用飞白的笔法画巨石，犹如写草书；用浑圆的笔法画古木，犹如写篆书；用利落的笔法画竹叶，犹如写行书。充分展示了书法在绘画中的效用，更在题跋中表明了书画同源的理论。清代的八大山人擅长以书入画，以画入书，他把书画两方面相互渗透并加以联系。在他的绘画中可以看到各种奇怪的造型，如石头上大下小，树干上粗下细等，这都跟他书法的布局关系紧密联系。清代盛大士在其《溪山卧游录》中说道：“书画源流，分而仍合。唐人王右丞之画，犹书中之有分隶也；小李将军之画，犹书中之有真楷也；宋人米氏父子之画，犹书中之有行草也；元人王叔明、黄子久之画，犹书中之有蝌蚪篆籀也”，可见，历代的画家以书笔入画的数不胜数，足以见得书法用笔在绘画中的重要性，使绘画富有精神，富有骨力。
近现代的一些著名画家，他们在书法方面也都造诣高深，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等。吴昌硕在研究先秦的石鼓文后，将大篆运用于画中。并在其诗《挽兰匀》中说道：“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”。由此可见，他对书法与绘画关系的深层次思考。齐白石是我国20世纪的书画大师和书法篆刻巨匠，尤以行书和篆书见长。在他的人物画中融入了书法简约大方、雄健浑厚的笔意，同时，在他的书法作品中，也对整体布局的倾斜多姿有着精心的设计。黄宾虹也是20世纪的书画大师，在他对笔法的论述和在山水画的创作方面可以看出，他将书法原理运用于绘画，并取得了超高的艺术成就。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法之上的艺术楼阁。
上述的这些古今大书画家，他们的绘画线条能有这般魅力，可见他们在学习绘画的同时，更勤奋苦练书法，把书法的用笔融入到绘画中来。绘画有了书法用笔的支撑，便更加有精神，更加有可观赏性。
三、书法对于绘画的重要性
现代很多画中国画的人，只重视绘画的形式构图和笔墨技巧，缺乏中国画家所必备的中国传统文化素养。另外，中国画前辈们的书写工具就是毛笔，从小对毛笔的笔性有所领会。而现代人书写工具则是钢笔、电脑等，已经很难对笔墨的情趣深刻的领会和把握。因此，对于毛笔的弃用可以说是一种时代的趋势。所以现代画家想要提高用笔的功力以及趣味性，都需要在书法上多下功夫，通过书法的练习，提高笔墨的质量与修养。只有更多的体会与运用，才能将毛笔的特点发挥到极致。中国绘画不同于西画，不光是形象的模拟和色彩、光影的再现，而是对线条有着极大的重视，以笔墨线条为元素直接抒发作者的审美情感。线条的浑厚、老辣、挺拔等方面，绘画都可以向书法借用。
中国画的线条基础是书法，因此学习中国画一定要学习书法。有了书法的基础，作画才会有力道，线条才会有质量。而写好书法又需要长时间的练习，所谓“字无百日功”。只有通过长时间的练习，才能将书法用笔熟练的运用于绘画中，才能达到艺术的高度。
结语
总之，在中国画的绘画中，书法用笔对于绘画的帮助与提高不可估量。不论是书法的笔墨意蕴，还是书法的用笔方式，都能提高绘画的线条力度以及可欣赏性。同时，我们也可以从绘画线条中看到画家书法的笔墨功力。因此我们在学习中国画的同时，要勤于练习书法，以书法用笔融入到绘画中，自然会有不同的艺术精神。
[赵倩，广西师范大学美术学院]
唐代书画理论家张彦远曾经说过“夫物象必在于形似，形似需全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔”。质感、立意须造型，造型须用笔，可见用笔便成为中国画的基础、灵魂，也称为核心、命脉，更是中国画独领风骚的一面。而中国书法强调的基础便是用笔，因此中国绘画和书法在用笔上追求一致。
一、追溯“书画同源”
我国历来就有“书画同源”一说。最早的“书画同源”说可以追溯到唐代。唐代的书画理论家张彦远在《历代名画记》中说：“颉有四目，仰观垂象。因俪鸟龟之迹，遂定书字之形，造化不能藏其秘，故天雨粟；灵怪不能遁其形，故鬼夜哭。是时也，书画同体而未分，象制肇始而犹略。无以传其意，故有书；无以见其形，故有画。”此为最早的“书画同源”说。元代的画家兼书法家赵孟頫在题《秀石疏林图》中说：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”。赵孟頫强调的是，书画同体而未分，而在画中国画时，也应该以书法的笔法画画，以“写”代“描”。明代的唐寅说过：“工画如楷书，写意如草圣，不过执笔转腕灵妙耳。世之善书者多善画，由其转腕用笔之不滞也”。这些足以见得书法与中国画的紧密关系。黄宾虹曾讲：“书画同源，欲明画法，先究书法，画法重气韵生动，书法亦然。”说明要了解画法，应先探究书法，书法、画法都要重视气韵生动。他还说过：“用笔之法，从书法而来。如作文之起承转合，不可混乱；起要锋，转有波澜，收笔须提得起。一笔如此，千笔万笔，无不如此。”显然，他认为书法是绘画的基础。上述这些观点都表明了书画家对“书画同源”的一些认识。
中国书法和绘画使用工具相同，都是中国传统的毛笔。在中国绘画中，线条是重要的表现形式，而线条的起承转合、力度等都归于书法的功力，因此说书法是中国画的重要基础之一。
二、书法用笔在中国画中的体现
元代书画家赵孟頫，既是著名画家，又是元代楷书四大家之一。他的画线条极有书法韵味，融合了篆隶真行草各种笔法，可谓是多种书法技巧的组合。王蒙是元四家之一，是元代非常有成就的大画家，他同样以书法用笔作画，融合了篆隶行草等多种笔法，画中笔力浑厚。他曾有诗云：“老来渐觉笔头迂，写画如同写篆书”。这里他用了“写”画，而非“画”画，说明他认为作画要用写书法的笔力与技巧，而非单纯的物像描绘。明代书画家董其昌更在其《画旨》中说道：“士人作画，当以草隶奇字之法为之”，否则便会“已落画师魔界，不复可救药矣”。
我国古代的著名画家，很多在书法史上也名垂千古，如宋代的米芾，元代的赵孟頫，明代的沈周、文征明、董其昌，清代的石涛、八大山人、郑板桥等，他们除绘画方面的成就外，书法也是造诣颇高。现当代一些著名画家如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等在书法方面也都是杰出者。他们在书法与绘画方面相互补充，相互借鉴。把书法笔法运用到绘画中，又通过绘画的形式对书法进行创造。
画家常用书法来创造新的绘画语言。如北宋的米芾，是宋代四大书法家之一，他写字自称刷字，痛快淋漓，变幻莫测。他的画也通过侧笔水墨点染，创造了米点画法，以侧笔点墨为主，不拘形色钩皴，创造了雾雨蒙蒙的《云山墨戏图》。其刷字的爽快与云山墨戏的淋漓尽致相得益彰。元代的赵孟頫，不但是著名的画家，同时也是楷书四大家之一，其画风书风都有自己独特的风格。他的山水画以枯笔淡墨、浅绛设色等方式，创造出格调高雅的意境。他的《秀石疏林图》中，用飞白的笔法画巨石，犹如写草书；用浑圆的笔法画古木，犹如写篆书；用利落的笔法画竹叶，犹如写行书。充分展示了书法在绘画中的效用，更在题跋中表明了书画同源的理论。清代的八大山人擅长以书入画，以画入书，他把书画两方面相互渗透并加以联系。在他的绘画中可以看到各种奇怪的造型，如石头上大下小，树干上粗下细等，这都跟他书法的布局关系紧密联系。清代盛大士在其《溪山卧游录》中说道：“书画源流，分而仍合。唐人王右丞之画，犹书中之有分隶也；小李将军之画，犹书中之有真楷也；宋人米氏父子之画，犹书中之有行草也；元人王叔明、黄子久之画，犹书中之有蝌蚪篆籀也”，可见，历代的画家以书笔入画的数不胜数，足以见得书法用笔在绘画中的重要性，使绘画富有精神，富有骨力。
近现代的一些著名画家，他们在书法方面也都造诣高深，如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等。吴昌硕在研究先秦的石鼓文后，将大篆运用于画中。并在其诗《挽兰匀》中说道：“画与篆法可合并，深思力索一意唯孤行”。由此可见，他对书法与绘画关系的深层次思考。齐白石是我国20世纪的书画大师和书法篆刻巨匠，尤以行书和篆书见长。在他的人物画中融入了书法简约大方、雄健浑厚的笔意，同时，在他的书法作品中，也对整体布局的倾斜多姿有着精心的设计。黄宾虹也是20世纪的书画大师，在他对笔法的论述和在山水画的创作方面可以看出，他将书法原理运用于绘画，并取得了超高的艺术成就。可以说，黄宾虹的绘画是建立在书法之上的艺术楼阁。
上述的这些古今大书画家，他们的绘画线条能有这般魅力，可见他们在学习绘画的同时，更勤奋苦练书法，把书法的用笔融入到绘画中来。绘画有了书法用笔的支撑，便更加有精神，更加有可观赏性。
三、书法对于绘画的重要性
现代很多画中国画的人，只重视绘画的形式构图和笔墨技巧，缺乏中国画家所必备的中国传统文化素养。另外，中国画前辈们的书写工具就是毛笔，从小对毛笔的笔性有所领会。而现代人书写工具则是钢笔、电脑等，已经很难对笔墨的情趣深刻的领会和把握。因此，对于毛笔的弃用可以说是一种时代的趋势。所以现代画家想要提高用笔的功力以及趣味性，都需要在书法上多下功夫，通过书法的练习，提高笔墨的质量与修养。只有更多的体会与运用，才能将毛笔的特点发挥到极致。中国绘画不同于西画，不光是形象的模拟和色彩、光影的再现，而是对线条有着极大的重视，以笔墨线条为元素直接抒发作者的审美情感。线条的浑厚、老辣、挺拔等方面，绘画都可以向书法借用。
中国画的线条基础是书法，因此学习中国画一定要学习书法。有了书法的基础，作画才会有力道，线条才会有质量。而写好书法又需要长时间的练习，所谓“字无百日功”。只有通过长时间的练习，才能将书法用笔熟练的运用于绘画中，才能达到艺术的高度。
结语
总之，在中国画的绘画中，书法用笔对于绘画的帮助与提高不可估量。不论是书法的笔墨意蕴，还是书法的用笔方式，都能提高绘画的线条力度以及可欣赏性。同时，我们也可以从绘画线条中看到画家书法的笔墨功力。因此我们在学习中国画的同时，要勤于练习书法，以书法用笔融入到绘画中，自然会有不同的艺术精神。
[赵倩，广西师范大学美术学院]