摘要：声乐表演是艺术的表现形式之一，声乐表演不仅仅包括简单的发声，还需要通过一些肢体动作对作品进行表达，使作品更加生动、传神，直击人们心灵深处。因此，形体表演也可以称作艺术，做到形体表演和声乐表演的完美结合而不仅仅是声乐表演的完美，会使得艺术作品更有感染力，满足广大观众的消费心理和审美需求，这就是所谓的声情并茂。
　　关键词：形体表演 声乐表演 重要作用
　　作为艺术形式之一的声乐表演，是由声乐表演和形体表演两个部分组成的，二者缺一不可。声乐表演表达感情的方式是动情准确的声音语言。作为声乐表演的辅助，形体表演的方式是运用灵活的身姿、眼神和丰富的面部表情，必要时增加一些手势。
　　一、形体表演在声乐表演中的重要意义
　　（一）形体表演的地位
　　唱得好是声乐表演的基本要求之一，除此之外，还要求表演者演得好。做到形体表演和声乐表演两者相互配合，相辅相成。形体表演在声乐表演中越来越多样化，甚至有向视听同步发展的趋势。比如韩国的一些演艺团体。表演者通过自己的一些舞蹈动作、肢体语言使得自己的艺术作品更有活力，提升舞台效果，达到满足消费者和观众审美需求的目标。
　　（二）形体表演的表演规则
　　寓于声乐表演的形体表演的主要规则就是做到声音和形体的高度统一。表演者在其中起着重要的作用。这对表演者的艺术领悟能力有着一定的要求。要求表演者可以正确理解音乐想要表达的内容，以及作品的时代背景，把握好音乐的种类，掌握好音乐要表达的感情的度，以表演者灵活多变的形体表达作品中人物的情感。
　　（三）形体表演在声乐表演中的艺术风格表现
　　形体表演内涵丰富，表演者的每个眼神动作，甚至一个手势都可能代表作品不同的感情和意义。对于形体表演，没有硬性的规定，只要表演者的动作符合艺术作品的意境，能够很好地表达作者的情感就可以。形体表演对于艺术表演者来说就是进行作品的再加工。
　　二、形体表演的特性以及在音乐表演中的美学作用
　　表演者的形体语言是可见的，可以给观众带来直接的视觉享受。可以通过肢体语言、表情等直接传递作品信息，表达作品所要表达的感情。因此，形體表演具有可视性。一个人的形体语言代表着一个人的生活环境以及个人风度或者个人的喜怒哀乐。随着时间的推移，形体表演变得越来越多样化，表演方式也更具张力。人们甚至可以在日常生活中运用某些特定的动作表达自己要做的事情，比如吃饭、走路等。因此形体表演又具有一定的交际性。形体表演在生活中无处不在，地域不同，环境不同，国家不同，形体方式有一定的不同，人们对于同一歌曲会有不同的理解，不同的人会用不同动作来诠释这一歌曲。这就对表演者的肢体灵活度有一定的要求，只有动作多样，身体灵活而不是顽固单调，才能使塑造的人物形象更加灵动，更好地表达作品的思想，将作品的感情进行酣畅淋漓的表达。因此，形体表演具有一定的可塑性。
　　三、形体表演在声乐表演中的应用
　　（一）形体表演的训练
　　形体表演的形成过程是复杂且艰难的，表演者要进行形体的针对性训练。表演者站在舞台上要放松，并保持良好的精神面貌，不紧张的同时进行自己的形体表演，巧妙地运用自己的肢体动作表达出作品的情感。形体表演要求演唱者从自己的实际情况出发，每个部位进行不同的训练。有目的地进行身体部位的训练，同时制定一定的要求，并按照要求完成，从而达到声音和形体的全面统一。形体表演并不是随便表演，形体表演有一定的要求。我们艺术作品中的每个形体表演的动作都是根据声乐表演精心设计的，其目的就是达到形体表演和声乐表演的高度统一。
　　（二）形体表演在声乐表演中的艺术表现
　　不同的表演者有着不同的表演风格，不同的音乐作品形体表演在其中的表现形式也不一样。仅中国现代声乐艺术这方面来说，就有许多不同的唱法，对应着不同的形体表演方式。例如，流行唱法，其肢体语言就没有一定的条条框框，只要能够很好地表达作品的思想感情就可以。而对于美声唱法来说，表演风格的要求就较为严谨，演唱者要做到动作放松，表情兴奋，整个动作的整体状态放松且积极。原生态唱法是民间唱法之一，在肢体表演上有着与其他两个不同的要求，作为大自然的歌曲，要求形体表演动作灵动，自然，浑然天成。将作品的情感通过表演者的形体艺术表达，使其感染力大大提高。
　　四、结语
　　综上所述，形体表演在声乐表演中的艺术形式多种多样，并且形体表演和声乐表演密不可分，二者结合才能更好地表达出作品想要表达的感情以及表演者追求的舞台效果。所以，表演者要充分发挥自己的形体表演能力，并不断提高自己的形体表演能力，使自己的表演更加生动，和观众的互动率更高，舞台更有活力，让自己所表达的作品拥有更高的艺术价值。
　　参考文献：
　　[1]谢颖. 论声乐表演艺术的形体语言[D].兰州：西北民族大学，2013.
　　[2]李艳红. 声乐表演艺术中的形体艺术[J]. 作家，2014（18）.