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摘 要：《哈姆雷特》作为莎士比亚“四大悲剧”之首，创作于1600—1601年。直到现在，依然震撼人心，主人公的悲惨命运在带给人们无尽悲痛的同时，作品的艺术魅力尤其征服了读者，并受到广泛的研究。笔者仅从《哈姆雷特》的思想性、艺术性入手，简述莎剧的魅力。
关键词：哈姆雷特 悲剧 艺术魅力 语言大师
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0087-01
《哈姆雷特》在莎士比亚悲剧中占据着最高位置：丹麦王子哈姆雷特突然之间遭遇了一系列不幸：父亲暴卒，叔父克劳狄斯篡位，母亲嫁给了叔父。这使他陷入了巨大的痛苦之中。后来父亲的鬼魂告诉他是叔父毒死了自己。哈姆雷特决心为父报仇，洋装发疯以迷惑仇敌，伺机行动。克劳狄斯觉察到了危机，决定除掉他，而哈姆雷特为进一步证实真相，也授意戏班子进宫演了一出恶人杀兄，篡位，娶嫂的戏剧。克劳狄斯果然惊恐万分。哈姆雷特的母亲企图劝说他忍让，却受到了他的指责，在激愤中哈姆雷特还误杀了情人奥菲利娅的父亲。狡猾的克劳狄斯这时派哈姆雷特出使英国，命人暗地将他处死，哈姆雷特得知内情后，中途逃回丹麦。情人奥菲利娅之兄雷欧提斯要为父报仇，克劳狄斯借机阴谋安排他和哈姆雷特决斗。最后，哈姆雷特在决斗中刺死了叔父，而自己也和母亲一起中毒身亡。
《哈姆雷特》思想内容的深刻性。《哈姆雷特》取材于12世纪的一部丹麦史。然而，莎士比亚把它改编搬上舞台，绝不仅仅为了再现中世纪的封建复仇故事，而是以精湛的艺术形式，博大的思想内容，使之成为一部深刻反映时代面貌，具有强烈反抗封建意识的悲剧作品。莎士比亚在剧中曾经通过哈姆雷特之口对戏剧的目的作过如下说明：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变的模型。”莎士比亚的悲剧时期，正是英国统治由盛转衰之时宫廷挥霍无度，社会动乱不堪，王室同资产阶级之间的矛盾日益尖锐。《哈姆雷特》虽然穿的是中世纪丹麦宫廷的旧服饰，上演的却是作者所处的时代的历史新场面。
情节的生动性和丰富性，是莎士比亚戏剧艺术上的突出成就之一。在《哈姆雷特》一剧中，复仇是该剧的主要情节线索，三条复仇的情节交织在一起，其中哈姆雷特为父复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线，三条线索既互相联系，又彼此襯托。在复仇情节之外，剧中还穿插了哈姆雷特和奥菲利娅之间的不幸爱情，写了哈姆雷特和霍拉旭之间真挚的友情，罗森格兰兹，吉尔登斯吞对友谊的背叛，以及御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。他们在起着充实，推动主要情节的作用的同时，也使整部剧作的情节构架越发显得错落有致，枝繁叶茂。成功的人物性格塑造是莎剧艺术的另一个特色。《哈姆雷特》在人物塑造上常常通过对比衬托的手法使剧中人物各具特色。比如同是反面人物，克劳狄斯阴险狠毒，笑里藏刀，表面上对人和气，善于笼络人心，暗地里却凶狠无比；波洛涅斯精于阿谀奉承，在儿女面前俨然一副宽厚严厉的长者面孔。在正面人物中，霍拉旭同哈姆雷特志同道合，抱有共同的人文主义理想且同样富有正义感，但与忧郁冲动的哈姆雷特相比，霍拉旭则显得冷静老成。也正因为如此，他没有哈姆雷特身上那种不怕牺牲、挺身而出的使命感与英雄气。
《哈姆雷特》还充分运用戏剧中的“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动，使其性格越加丰富和深刻。《哈姆雷特》全剧主人公的重要独白共有六次之多，其中最著名的是第三幕第一场那段“生存还是灭亡”的著名独白。他不仅本身是一偏极富哲理的佳作，同时也是理解主人公复杂性格的一把钥匙。哈姆雷特本来是一个快乐的王子，由于突然的变故，他的思想感情发生了深刻的变化，对人、对生活、对世界都产生了怀疑，加上肩上使命的沉重和敌对势力的强大，这一切都不可避免地造成了他行动上的延宕以及内心的苦闷和忧郁。通过上述独白使人深刻地感受到他对人生的思索，对周围现实的揭露、批判以及内心世界的烦闷与彷徨，从而进一步加深对主人公性格的丰富性与复杂性的理解。
莎士比亚是语言大师，所以莎剧的最大魅力还在于他的语言之优美、丰富、形象、富有表现力。他的戏剧语言既不乏口语的生动活泼、也具有散文的流畅。他还将哲学的深刻、文学的优美完美地融合在一起。《哈姆雷特》剧中哈姆雷特有这样一段独白：
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑……
在上面这段独白中，莎士比亚巧妙地运用一些修辞手段，以他文学的优美，来分析晦涩难懂的哲学问题。例如比喻：“默然忍受命运暴虐的毒箭”这里，就是把厄运比做毒箭；后来又把死亡比做“从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国”。还有排比句，如“谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费劲辛劳所换来的小人的鄙视”。它使句子流畅无比，有若行云流水。《哈》剧还有很多名言佳句，被后人所吟诵，如“脆弱啊，你的名字就是女人！”“葬礼上剩下的残羹冷炙接着便用来做婚礼的佳肴了”。
哈姆雷特所提出的“生存还是灭亡”的重大命题，已远远超越了他的时代，成为一个世界性的哲学命题。但是哈姆雷特的奋力一击，已向我们昭示了它的答案：人应该为美好的理想而生存，为社会的正义而献身。这或许就是这出伟大悲剧留给后世读者的启示。
参考文献
[1] 杨大亮，张军.浅论威廉·莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》及其艺术特色[J].名作欣赏，2008（24）：92-94.
[2] 杨天地.试论莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色[J].时代文学（上），2010（4）： 87-89.
关键词：哈姆雷特 悲剧 艺术魅力 语言大师
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（a）-0087-01
《哈姆雷特》在莎士比亚悲剧中占据着最高位置：丹麦王子哈姆雷特突然之间遭遇了一系列不幸：父亲暴卒，叔父克劳狄斯篡位，母亲嫁给了叔父。这使他陷入了巨大的痛苦之中。后来父亲的鬼魂告诉他是叔父毒死了自己。哈姆雷特决心为父报仇，洋装发疯以迷惑仇敌，伺机行动。克劳狄斯觉察到了危机，决定除掉他，而哈姆雷特为进一步证实真相，也授意戏班子进宫演了一出恶人杀兄，篡位，娶嫂的戏剧。克劳狄斯果然惊恐万分。哈姆雷特的母亲企图劝说他忍让，却受到了他的指责，在激愤中哈姆雷特还误杀了情人奥菲利娅的父亲。狡猾的克劳狄斯这时派哈姆雷特出使英国，命人暗地将他处死，哈姆雷特得知内情后，中途逃回丹麦。情人奥菲利娅之兄雷欧提斯要为父报仇，克劳狄斯借机阴谋安排他和哈姆雷特决斗。最后，哈姆雷特在决斗中刺死了叔父，而自己也和母亲一起中毒身亡。
《哈姆雷特》思想内容的深刻性。《哈姆雷特》取材于12世纪的一部丹麦史。然而，莎士比亚把它改编搬上舞台，绝不仅仅为了再现中世纪的封建复仇故事，而是以精湛的艺术形式，博大的思想内容，使之成为一部深刻反映时代面貌，具有强烈反抗封建意识的悲剧作品。莎士比亚在剧中曾经通过哈姆雷特之口对戏剧的目的作过如下说明：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变的模型。”莎士比亚的悲剧时期，正是英国统治由盛转衰之时宫廷挥霍无度，社会动乱不堪，王室同资产阶级之间的矛盾日益尖锐。《哈姆雷特》虽然穿的是中世纪丹麦宫廷的旧服饰，上演的却是作者所处的时代的历史新场面。
情节的生动性和丰富性，是莎士比亚戏剧艺术上的突出成就之一。在《哈姆雷特》一剧中，复仇是该剧的主要情节线索，三条复仇的情节交织在一起，其中哈姆雷特为父复仇为主线，雷欧提斯和小福丁布拉斯的复仇为副线，三条线索既互相联系，又彼此襯托。在复仇情节之外，剧中还穿插了哈姆雷特和奥菲利娅之间的不幸爱情，写了哈姆雷特和霍拉旭之间真挚的友情，罗森格兰兹，吉尔登斯吞对友谊的背叛，以及御前大臣波洛涅斯一家父子兄妹之间的关系。他们在起着充实，推动主要情节的作用的同时，也使整部剧作的情节构架越发显得错落有致，枝繁叶茂。成功的人物性格塑造是莎剧艺术的另一个特色。《哈姆雷特》在人物塑造上常常通过对比衬托的手法使剧中人物各具特色。比如同是反面人物，克劳狄斯阴险狠毒，笑里藏刀，表面上对人和气，善于笼络人心，暗地里却凶狠无比；波洛涅斯精于阿谀奉承，在儿女面前俨然一副宽厚严厉的长者面孔。在正面人物中，霍拉旭同哈姆雷特志同道合，抱有共同的人文主义理想且同样富有正义感，但与忧郁冲动的哈姆雷特相比，霍拉旭则显得冷静老成。也正因为如此，他没有哈姆雷特身上那种不怕牺牲、挺身而出的使命感与英雄气。
《哈姆雷特》还充分运用戏剧中的“独白”这一传统手法，来揭示主人公的内心活动，使其性格越加丰富和深刻。《哈姆雷特》全剧主人公的重要独白共有六次之多，其中最著名的是第三幕第一场那段“生存还是灭亡”的著名独白。他不仅本身是一偏极富哲理的佳作，同时也是理解主人公复杂性格的一把钥匙。哈姆雷特本来是一个快乐的王子，由于突然的变故，他的思想感情发生了深刻的变化，对人、对生活、对世界都产生了怀疑，加上肩上使命的沉重和敌对势力的强大，这一切都不可避免地造成了他行动上的延宕以及内心的苦闷和忧郁。通过上述独白使人深刻地感受到他对人生的思索，对周围现实的揭露、批判以及内心世界的烦闷与彷徨，从而进一步加深对主人公性格的丰富性与复杂性的理解。
莎士比亚是语言大师，所以莎剧的最大魅力还在于他的语言之优美、丰富、形象、富有表现力。他的戏剧语言既不乏口语的生动活泼、也具有散文的流畅。他还将哲学的深刻、文学的优美完美地融合在一起。《哈姆雷特》剧中哈姆雷特有这样一段独白：
生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题；默然忍受命运的暴虐的毒箭，或是挺身反抗人世的无涯的苦难，通过斗争把它们扫清，这两种行为，哪一种更高贵？死了；睡着了；什么都完了；要是在这一种睡眠之中，我们心头的创痛，以及其他无数血肉之躯所不能避免的打击，都可以从此消失，那正是我们求之不得的结局。死了；睡着了；睡着了也许还会做梦；阻碍就在这儿：因为当我们摆脱了这一具朽腐的皮囊以后，在那死的睡眠里，究竟将要做些什么梦，那不能不使我们踌躇顾虑……
在上面这段独白中，莎士比亚巧妙地运用一些修辞手段，以他文学的优美，来分析晦涩难懂的哲学问题。例如比喻：“默然忍受命运暴虐的毒箭”这里，就是把厄运比做毒箭；后来又把死亡比做“从来不曾有一个旅人回来过的神秘之国”。还有排比句，如“谁愿意忍受人世的鞭挞和讥嘲、压迫者的凌辱、傲慢者的冷眼、被轻蔑的爱情的惨痛、法律的迁延、官吏的横暴和费劲辛劳所换来的小人的鄙视”。它使句子流畅无比，有若行云流水。《哈》剧还有很多名言佳句，被后人所吟诵，如“脆弱啊，你的名字就是女人！”“葬礼上剩下的残羹冷炙接着便用来做婚礼的佳肴了”。
哈姆雷特所提出的“生存还是灭亡”的重大命题，已远远超越了他的时代，成为一个世界性的哲学命题。但是哈姆雷特的奋力一击，已向我们昭示了它的答案：人应该为美好的理想而生存，为社会的正义而献身。这或许就是这出伟大悲剧留给后世读者的启示。
参考文献
[1] 杨大亮，张军.浅论威廉·莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》及其艺术特色[J].名作欣赏，2008（24）：92-94.
[2] 杨天地.试论莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色[J].时代文学（上），2010（4）： 87-89.