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首批国家级非物质文化遗产“成都漆艺”国家级传承人，第一届中国工美行业艺术大师，第二届四川省工艺美术大师， 四川省工艺美术协会常务理事，四川省工艺美术学会常务理事，被中共四川省委、四川省人民政府评定为有突出贡献的优秀专家，四川省“五·一”劳动奖章获得者，高等学府客座教授，成都漆器工艺厂有限责任公司艺术设计总监。多次荣获中国工艺美术百花奖一等奖，中国工美大师展金奖，中国首饰和艺术品大赛金奖等。多件精品收藏于中国工艺美术馆及博物馆。
设计灵感来自春生万物、生命萌芽、万物复苏的春天，以抽象、概括的艺术手段去表现生命的孕育、涌动、勃发和顽强。设计造型夸张简练，具有强烈的时代气息和当代审美。以天然大漆、麻、紵，采用脱胎技术成型。用变涂、镶嵌，黄金、白银、螺钿、多层髹饰、打磨推光工艺完成。此件作品在感悟春天，感悟生命之时，具有强烈的视觉冲击力和空间想象力，展示了漆艺在装饰造型艺术上的独特表现。此件作品获2016年中国传统首饰艺术品天工精艺奖金奖。
今年已经60多岁的尹利萍看上去依然纤柔美丽。面对别人获悉她年龄时的惊讶，她常常这样解释，我这一辈子只干一件事，人一旦专注起来就没有时间去烦恼、忧虑。而漆器的美，更能让我每天都能保持愉快的好心情。
阴差阳错 结缘漆器
1975年，喜欢绘画的尹利萍考入成都市工艺美术公司，随后被分配到了成都漆器厂。这份工作，她其实不太满意，因为完全不了解漆艺，“相比之下，我更愿意去画室或画院”。后来在父母、老师的劝说和鼓励下，她来到成都漆器厂工作。在进入漆器厂之前，她对漆器的印象就是一张白纸。
随着时间的渲染，这张白纸逐渐有了色彩。进厂没多久，尹利萍便被漆艺之美打动了，“我记得有一个赤宝砂工艺做的盒子，质感如大海般深邃，我就想，要是自己能做就好了！”正是这个捧盒，触发了她对漆器的喜爱，从此一发不可收拾。
制作一件成都漆器，有人统计至少需要72道工序。纯手工操作耗时耗力。尹利萍不怕吃苦，她找到厂里的老师傅，从制漆开始学起。由于是过敏性皮肤，刚接触到生漆时，她的手臂、身上全部长满水泡，最严重的时候双手都肿得握不起来。但是3年以后，她学会了设计、制胎、底灰、髹漆等全部漆器制作的流程。在尹利萍缓缓的叙述中，成都漆艺的门道被娓娓道来：
用料考究
成都漆艺用料考究，所采用的生漆主要采自省内上佳漆树，经筛选后，分类进行加工精制，这一过程俗称“卤制”，所以成都漆器又名“卤漆”。制漆时首先要根据预定用途的要求，选择适当原料的生漆，精制成用途各不相同的生、黑、红、透明漆、快干漆、金底漆等。
胎体造型繁多
在胎型上，广泛采用木胎、麻布脱胎，部分瓷胎和其他材料胎体，造型繁多。成都漆艺装饰工艺众多、制作细腻、耗时久长，扬雄《蜀都赋》有“雕镌釦器，百技千工”之句。其修饰技法独特，尤以雕嵌填彩、雕锡丝光、镶嵌描绘等极富地域特色的技艺而闻名漆艺界。
艺无止境 学无止境
1980年以后，她又继续前往四川美术学院、中央工艺美术学院深造。尹利萍的付出很快有了回报。1990年，她的《雕银丝光晕彩虞美人花瓶》在全国漆器行业评比中，获得设计、造型、制作、艺术效果满分，被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。此后，她的多件作品先后获得四川及全国的各项大奖。2011年，尹利萍构思20年、耗时1年制成的《牡丹卷草大花瓶》，以2.3米的净高成为成都漆器最大工艺品。几十余载的漆器生涯，经过她手的工序不计其数，诞生在她手下的精品也不胜枚举。
如果要用一个词形容她，那便是“学无止境”，即使如今到了花甲之年，她仍在学习，不断学习新的设计理念、新的知识，并努力走出国门、走向国际。早在80年代，她就萌生了去日本学习漆艺的想法，为此，她努力学习日语。但直到2013年，尹利萍等人才踏上日本取经的道路，虽然这场圆梦之旅比想象中来得晚了一些，但也足以浇灌内心那颗渴望学习的种子，让它开花结果。在她看来，每一次的学习都是提高自我的机会，只有不断武装自己，大步向前，才会创造出更好的作品。
浮雕 雕刻 创成都漆艺之先
不过，获奖并非尹利萍的目标。作品《春暖花开》是尹利萍设计的两件花器摆件，时尚简洁的造型，非常适合现代家庭或办公室的装饰。但是细看器身，却能看到尹利萍耗費的心血。典雅的小苍兰、飞舞的蝴蝶、流动的风，共同绘成春回大地的诗情画意。这件作品，尹利萍用到了成都漆器最著名的“三雕一刻”中的雕银丝光韵彩工艺、变图和镶嵌工艺，让器身在不同光线和角度中呈现不同的视觉效果。
不仅如此，小苍兰的花瓣，还创成都漆艺之先，首次结合了浮雕和雕刻两种工序：她先用漆在器身堆出花瓣的形状，再贴上金属片，在金属片上完成花瓣纹路的雕刻，最后韵彩。为了突出蝴蝶翅膀的纹理，她用蛋壳和贝壳镶嵌做了翅膀，让蝴蝶翩然欲飞。而漆雕《生命》，则将传统漆器作成了抽象的现代雕刻，精致的肌理和质感，让人爱不释手。
“为普通消费者定做买得起的漆器”
尹利萍说，“漆器自诞生之日起，首先是日常生活用品。作为非遗传承人，我的作品不但要传承成都漆器的传统工艺，还要探索能否融入现代社会。” 这个想法在尹利萍于2013年赴日本考察后，变得更加坚定。她发现日本漆器的很多工艺与成都漆器相接近，不同之处主要体现在艺术风格上。深入考察之后，日本漆器的繁荣让她开始反思我国漆器的现状，“这一点我深有感触，日本从中国学习了漆艺，将其作为国粹大力发展和推行，如今日本家家户户都用漆器，都知道漆器，而我们中国人又有多少知道漆器？”作为漆器大国的日本，漆器几乎被每个家庭使用。相反，成都的漆器大多为高端礼品、收藏品，让普通百姓望而却步。“未来我们就是要为普通消费者量身定做看得上、买得起的漆器产品。”
在尹利萍任设计总监的成都漆器厂，已经提出了“让设计回归传统、让传统回归生活”的生产理念。未来，已经成为非遗的成都漆艺，有望以首饰、杯盘碗盏等日用品的姿态，重新回到我们的日常生活之中。
设计灵感来自春生万物、生命萌芽、万物复苏的春天，以抽象、概括的艺术手段去表现生命的孕育、涌动、勃发和顽强。设计造型夸张简练，具有强烈的时代气息和当代审美。以天然大漆、麻、紵，采用脱胎技术成型。用变涂、镶嵌，黄金、白银、螺钿、多层髹饰、打磨推光工艺完成。此件作品在感悟春天，感悟生命之时，具有强烈的视觉冲击力和空间想象力，展示了漆艺在装饰造型艺术上的独特表现。此件作品获2016年中国传统首饰艺术品天工精艺奖金奖。
今年已经60多岁的尹利萍看上去依然纤柔美丽。面对别人获悉她年龄时的惊讶，她常常这样解释，我这一辈子只干一件事，人一旦专注起来就没有时间去烦恼、忧虑。而漆器的美，更能让我每天都能保持愉快的好心情。
阴差阳错 结缘漆器
1975年，喜欢绘画的尹利萍考入成都市工艺美术公司，随后被分配到了成都漆器厂。这份工作，她其实不太满意，因为完全不了解漆艺，“相比之下，我更愿意去画室或画院”。后来在父母、老师的劝说和鼓励下，她来到成都漆器厂工作。在进入漆器厂之前，她对漆器的印象就是一张白纸。
随着时间的渲染，这张白纸逐渐有了色彩。进厂没多久，尹利萍便被漆艺之美打动了，“我记得有一个赤宝砂工艺做的盒子，质感如大海般深邃，我就想，要是自己能做就好了！”正是这个捧盒，触发了她对漆器的喜爱，从此一发不可收拾。
制作一件成都漆器，有人统计至少需要72道工序。纯手工操作耗时耗力。尹利萍不怕吃苦，她找到厂里的老师傅，从制漆开始学起。由于是过敏性皮肤，刚接触到生漆时，她的手臂、身上全部长满水泡，最严重的时候双手都肿得握不起来。但是3年以后，她学会了设计、制胎、底灰、髹漆等全部漆器制作的流程。在尹利萍缓缓的叙述中，成都漆艺的门道被娓娓道来：
用料考究
成都漆艺用料考究，所采用的生漆主要采自省内上佳漆树，经筛选后，分类进行加工精制，这一过程俗称“卤制”，所以成都漆器又名“卤漆”。制漆时首先要根据预定用途的要求，选择适当原料的生漆，精制成用途各不相同的生、黑、红、透明漆、快干漆、金底漆等。
胎体造型繁多
在胎型上，广泛采用木胎、麻布脱胎，部分瓷胎和其他材料胎体，造型繁多。成都漆艺装饰工艺众多、制作细腻、耗时久长，扬雄《蜀都赋》有“雕镌釦器，百技千工”之句。其修饰技法独特，尤以雕嵌填彩、雕锡丝光、镶嵌描绘等极富地域特色的技艺而闻名漆艺界。
艺无止境 学无止境
1980年以后，她又继续前往四川美术学院、中央工艺美术学院深造。尹利萍的付出很快有了回报。1990年，她的《雕银丝光晕彩虞美人花瓶》在全国漆器行业评比中，获得设计、造型、制作、艺术效果满分，被中国工艺美术馆珍宝馆收藏。此后，她的多件作品先后获得四川及全国的各项大奖。2011年，尹利萍构思20年、耗时1年制成的《牡丹卷草大花瓶》，以2.3米的净高成为成都漆器最大工艺品。几十余载的漆器生涯，经过她手的工序不计其数，诞生在她手下的精品也不胜枚举。
如果要用一个词形容她，那便是“学无止境”，即使如今到了花甲之年，她仍在学习，不断学习新的设计理念、新的知识，并努力走出国门、走向国际。早在80年代，她就萌生了去日本学习漆艺的想法，为此，她努力学习日语。但直到2013年，尹利萍等人才踏上日本取经的道路，虽然这场圆梦之旅比想象中来得晚了一些，但也足以浇灌内心那颗渴望学习的种子，让它开花结果。在她看来，每一次的学习都是提高自我的机会，只有不断武装自己，大步向前，才会创造出更好的作品。
浮雕 雕刻 创成都漆艺之先
不过，获奖并非尹利萍的目标。作品《春暖花开》是尹利萍设计的两件花器摆件，时尚简洁的造型，非常适合现代家庭或办公室的装饰。但是细看器身，却能看到尹利萍耗費的心血。典雅的小苍兰、飞舞的蝴蝶、流动的风，共同绘成春回大地的诗情画意。这件作品，尹利萍用到了成都漆器最著名的“三雕一刻”中的雕银丝光韵彩工艺、变图和镶嵌工艺，让器身在不同光线和角度中呈现不同的视觉效果。
不仅如此，小苍兰的花瓣，还创成都漆艺之先，首次结合了浮雕和雕刻两种工序：她先用漆在器身堆出花瓣的形状，再贴上金属片，在金属片上完成花瓣纹路的雕刻，最后韵彩。为了突出蝴蝶翅膀的纹理，她用蛋壳和贝壳镶嵌做了翅膀，让蝴蝶翩然欲飞。而漆雕《生命》，则将传统漆器作成了抽象的现代雕刻，精致的肌理和质感，让人爱不释手。
“为普通消费者定做买得起的漆器”
尹利萍说，“漆器自诞生之日起，首先是日常生活用品。作为非遗传承人，我的作品不但要传承成都漆器的传统工艺，还要探索能否融入现代社会。” 这个想法在尹利萍于2013年赴日本考察后，变得更加坚定。她发现日本漆器的很多工艺与成都漆器相接近，不同之处主要体现在艺术风格上。深入考察之后，日本漆器的繁荣让她开始反思我国漆器的现状，“这一点我深有感触，日本从中国学习了漆艺，将其作为国粹大力发展和推行，如今日本家家户户都用漆器，都知道漆器，而我们中国人又有多少知道漆器？”作为漆器大国的日本，漆器几乎被每个家庭使用。相反，成都的漆器大多为高端礼品、收藏品，让普通百姓望而却步。“未来我们就是要为普通消费者量身定做看得上、买得起的漆器产品。”
在尹利萍任设计总监的成都漆器厂，已经提出了“让设计回归传统、让传统回归生活”的生产理念。未来，已经成为非遗的成都漆艺，有望以首饰、杯盘碗盏等日用品的姿态，重新回到我们的日常生活之中。