“在人类历史上很早就有了歌唱,甚至比语言还要早。最初的歌唱是发出各种声音来表达人们的思想情怀,然后逐渐加上语言,伴随着民族历史、生产劳动、社会生活、审美意识的发展,形成了歌唱艺术。”呼吸是歌唱的生命,也是歌唱的基础。人都会呼吸,这是人的本能,我们日常的呼吸是根据情感的变化而运用的,由我们的主观意识而决定。
　　
　　一、呼吸在歌唱中的地位
　　
　　“歌唱是呼吸的艺术。”优美动听的声音离不开呼吸的支持,字正腔圆的唱词离不开呼吸的巧妙安排。呼吸是唱歌的基础,一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。没有良好的呼吸方法来控制和运用气息,必然会影响歌声的自然、流畅,只有良好的呼吸才能使歌声明亮、有穿透力。古今中外的声乐家们,对于呼吸在歌唱艺术中的重要性,都有过十分精辟的论述。
　　隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载:“善歌者,必先调其气,氤氲自脐间出,至喉及噫其词,即分抗坠之音,即得其术,即可致遏云响谷之妙也。”我国传统声乐论著中说:“气者,音之师也。气弱则音薄,气浊则音滞,气散则音竭。”并提出:“气催声发,声靠气传,无气不发声,发声必用气”的观点。沈湘教授认为:“歌唱的艺术就是呼吸的艺术,因为歌唱中所有的变化都是来自呼吸的支持。”
　　国外声乐家们也认为“呼吸是歌唱的生命力”。意大利米兰音乐学院的杰出声乐教师兰培尔蒂认为:“歌唱的学问就是呼吸的学问。” 意大利男高音之父卡鲁索先生在《 歌唱的方法》一书中写道:“在所有学习歌唱的人中,谁掌握了正确的呼吸,谁就成功了一半。”
　　由此可见,呼吸是歌唱发声的动力和基础。而发声的准确、音质的优美及歌曲感情的表达,都与呼吸密切相连。
　　
　　二、不正确的呼吸影响歌唱
　　
　　歌唱的呼吸不同于生活中的呼吸,它是有意识、有目的、带有技巧性的呼吸。气息对于歌唱十分重要,然而,在歌唱中用气发声还存在比较多的问题。
　　1.高音气不够用
　　这可能是因为歌唱者的呼吸方法不对,导致演唱时气息上浮而气短、紧张;正确的方法应该是将气息下沉,并在演唱时形成支撑作用。越是高音,腹部越要支撑住,这样声音才会好听并且不会气短。
　　2.跳音气不够用
　　在声乐练习中,腹部气息起到一个支持作用。在演唱时也要保持这个支撑状态。这和自然呼吸的状态是不一样的,可以躺在床上或者弯下腰体会呼吸的状态。
　　3.抖声
　　受过训练的声音能发出一种自然的波动,但是“颤抖”却是一种毛病。这些不自然,不均匀的颤抖,都是气息调节不匀与肌肉紧张所导致。这就必须靠练习呼吸方法来纠正。
　　4.嗓子着力
　　由于气息不好,找不到正确的支点,就只能用嗓子着力,无论是喉头开得过大,还是挤压喉头,说到底都是气息不好造成的。
　　5.气短吃力
　　唱歌的人都曾有过这样的体会:歌唱中经常感到气短、气不够用,越唱越憋,很吃力。虽然吸气吸的很深,但一唱起歌来,气息很快就浮上来了,或者是很快就跑光了。这与不会运用气息和保持气息有一定的关系。
　　
　　三、歌唱呼吸的训练
　　
　　民族传统声乐有言:“呼吸是声音的生命力,正确的呼吸之所以重要,是因为它为自由的发声活动辅平了道路,而不正确的呼吸往往造成不良的发声,因为呼吸运用不当会引起喉部肌肉的紧张。”正确的呼吸是自然、舒畅、均匀、不紧张、不僵硬。
　　那么怎样训练正确的呼吸呢?
　　1.缓吸缓呼
　　这是在训练和歌唱时常常采用的方法。这种吸气要求自然放松地进行,就像我们去闻花的香味时的感觉一样,深呼吸却又不要用太大的力,只要轻轻地挺住胸廓和上腹部,然后慢慢呼气。呼气时,注意保持吸气状态,控制住两肋和横膈膜,使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢呼出。
　　2.缓吸急呼
　　吸气方法同上,如同闻花般的缓慢吸气,保持住气息片刻后,将气短促有力地呼出,呼气时要用“LA”作母音进行练习。
　　3.急吸急呼
　　像哭泣时一样地快速吸气、急促呼气,腰肌不断地作扩张与收缩的运动,然后像吹蜡烛一样迅速呼出。
　　4.急吸缓呼
　　这种呼吸法的具体作法是:急速吸气,几秒钟后,用一股力量将小腹向后推,然后气息缓缓呼出。
　　总之,歌唱的呼吸既是歌唱的基本动力,又是歌唱的基础。优美的歌声是建立在正确的歌唱呼吸之上的。掌握了正确的呼吸,就是打好了完美的歌唱基础,你就能有美妙动听的歌声!“如果你立志于以歌唱为终身事业,那么歌唱的呼吸就是你终身苦练的基本功!”
　　(作者单位:河北省承德技师学院)