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[内容提要]:舞蹈教育是当今教育体系中不可缺少的重要组成部分,其通过培养受教育者对舞蹈艺术的兴趣,以其广博的功效性,有效促进受教育者各项素质和能力的形成与发展,以其独到的表现传达着人类的共同追求和情感,使受教者在丰富自身文化知识结构的同时,初步形成创新意识和实际操作能力。本文通过国内外舞蹈教育的分析,提出改革舞蹈教育的创新措施,促进舞蹈教育的发展。
[关键词]:舞蹈教育 创新改革 课程设置
一、研究现状与存在问题
舞蹈教育作为一种职业教育,其教育实施的中心目标是培养出具备一定舞蹈表演技能和舞蹈艺术知识的舞蹈人才。因此,舞蹈教育的所有教育活动应该紧紧围绕这一中心来进行。同时我们也必须看到,任何具体的教育形式都无法摆脱一个永恒的主题,就是教育是对人的教育,或者说教育是使一个无知的自然意义上的人成为一个能够融入社会生活并有益于社会的社会意义上的人。
(一)舞蹈教育中技能教育的价值仍是至高无上的。在专业舞蹈教育中,虽然在教育思想层面已经意识到专业化教育的单一性和片面性,但历史形成的教育观念不是一下就能变过来的。在不少舞蹈教育从业人员心中,舞蹈技能教育的价值仍是至高无上的。当然社会评价也在引导着这样一种人才评判标准。各类舞蹈比赛对舞蹈技术的执著重视,各个舞蹈院团、舞蹈学校招聘人才对舞蹈技能的要求,使得舞蹈教师本着为学校争光的心理,不得不继续以专业训练为中心,学生本着为自己的发展谋求机会的心理,不得不走入封闭的技术训练之中。
(二)舞蹈教育仍然在向专业化靠齐,向精英化挺进。对于本应把着力点放在素质培养层面的舞蹈培训机构和私人舞蹈学校等非专业的舞蹈教育,专业化教育思想的影响依然深重,其教育俨然是专业舞蹈院校的简化版。其舞蹈教育无论在教学目的、教学方式、教学内容乃至评价标准上仍然在向专业化靠齐,向精英化挺进。另外,舞蹈艺术教育因其能涵盖多方素质,具有辅德、益智、促体的功能,而被看成实现素质教育尤其是德育的手段,从而在学校教育中得到普及。但这种观念有时会导致产生以舞蹈图解道德的机械僵化的想法和做法,进而使我们的舞蹈教育理念偏离对舞蹈教育功能的真正科学理性的认识,最终伤及舞蹈教育自身独立的价值系统。
二、研究方法的改革创新
我国著名舞蹈教育家吴晓邦认为,教育要以心灵的教育去带动身体的训练,培养出具有创造能力的人才,而不是造就一些只有身體技巧的匠人,吴晓邦的教学模式和教育思想为我们今天的创造性舞蹈教育提供了可以借鉴的范本。目前我国教育界正在倡导创新教育,舞蹈教育应该紧跟时代步伐,改变旧的教育理念,把创造型人才的培养作为教育的核心任务。
(一)舞蹈教育的创新改革,推动了舞蹈的健康和谐发展。舞蹈教育的改革也迫切需要进行一场"学习的变革",需要实现其在素质教育统领下的"创新性学习"。对于学科的体系建设,重要的举措是关于"英才教育"的思考--从单一型人才向综合型人才的过渡。当前的舞蹈教育要从过去只重视对学生专业技能训练的外在形式上,逐渐过渡到注重舞蹈表演人才对文化的学习与提高方面,成为一名有思想的舞者。舞蹈艺术规律的探寻,审美兴趣的有效表达与传递,艺术韵昧的提炼,审美时空的现代性扩展。舞蹈创新对传统的继承的关键不只是舞蹈外在形象的"似"与"不似",而是要挖掘深层次的传统文化的精髓,同时又不能完全忽略"形",进行创造性地继承,这应是舞蹈的创新原则。
(二)课程设置要实现多层次、多视角,丰富多样、不断创新。我国中等舞蹈院校在课程设置方面要实现多层次、多视角,丰富多样、不断创新。既要有传统的以学校为平台的课程,也要有以不同学院之间交流互动为平台的课程;既要开设舞蹈专业课程,也应加强演出实践与科研训练方面的课程。只有这样,我们的舞蹈专业毕业生才能在日趋激烈的社会竞争中获得属于自己自由驰骋的空间。在舞蹈教育教学理念上要借鉴国外成熟的经验体系。比如美国的纽约大学舞蹈系就明确提出:丰富多样的课程设置、身心同步的教学目的、博采众长的教学方式、教学相长的民主作风。要让我们的每一名舞蹈专业教师都能意识到舞蹈艺术教育的最高目标并不是培养一个个技艺高超的舞者,其最终目的是让学习舞蹈的学生拥有创造力,得到身心的全面发展。
(三)创新舞蹈教学方式与教育观念。要让我们学习舞蹈的学生们能学会运用舞蹈提高自己的艺术修养、充实自己的内心世界,并能触类旁通地对其它艺术门类都能有所掌握,养成正确的世界观、人生观、价值观,用舞蹈艺术的丰富养料来提升自己,最终成为一个身心健康,人格健全全面发展的社会人。舞蹈艺术与生俱来的艺术特性决定了她自身必须通过不断的变革与精进,才能保持旺盛的艺术生命力。因此,舞蹈院校的舞蹈教育就必须紧紧抓住舞蹈艺术的特定规律。首先,我们的舞蹈专业课教师要改变观念。如果教师认为舞蹈教学是一种单纯的模仿,以自己的思考代替学生的思考,从一开始就排斥学生的主体地位,就必然造成学生的理解力、意志力、创造力得不到应有的发挥,出现自我思维的淡化,难以进行对动作内涵的理性分析。其次,需要科学的方法。舞蹈教育要创新就势必对每一名站在舞蹈教育最前沿的教育者和受教育者提出了一个不小的挑战。这是一种从行动到心态都要改变的过程,涉及到教学方法、教学理念、课程设置、教学关系等诸多方面。但我们必将面对创新与变革,否则我们的舞蹈教育事业不会有更大的发展,只要拥有科学的方法和良好的心态,相信在变革所产生的阵痛过后,会是一派崭新的景象。
三、本文总结
总之,舞蹈教育对人的培养教育具有多层次、多方面的综合效应;它能够使受教者情感境界超越功利层面,其世界观、人生观、价值观得到正确定位;它能够使受教者知识丰富、技能发展,心理机制健全,形成一定的创新能力;它能够使受教者增强体魄、健美肢体,不断提高运动的协调性和灵活性;它能够使受教者逐步形成感知美、体现美和创造美的能力。通过舞蹈教育的学习、体验和创作活动,有助于受教者形成求真、向善、尚美的精神风貌,从而促进两个文明建设的健康发展。因此,舞蹈艺术教育将成为当代学校和社会实施全面发展教育重要组成部分。
参考文献:
王颖.吴晓邦.舞蹈教育思想探微.艺术百家.2011年第3期.总第96期
[关键词]:舞蹈教育 创新改革 课程设置
一、研究现状与存在问题
舞蹈教育作为一种职业教育,其教育实施的中心目标是培养出具备一定舞蹈表演技能和舞蹈艺术知识的舞蹈人才。因此,舞蹈教育的所有教育活动应该紧紧围绕这一中心来进行。同时我们也必须看到,任何具体的教育形式都无法摆脱一个永恒的主题,就是教育是对人的教育,或者说教育是使一个无知的自然意义上的人成为一个能够融入社会生活并有益于社会的社会意义上的人。
(一)舞蹈教育中技能教育的价值仍是至高无上的。在专业舞蹈教育中,虽然在教育思想层面已经意识到专业化教育的单一性和片面性,但历史形成的教育观念不是一下就能变过来的。在不少舞蹈教育从业人员心中,舞蹈技能教育的价值仍是至高无上的。当然社会评价也在引导着这样一种人才评判标准。各类舞蹈比赛对舞蹈技术的执著重视,各个舞蹈院团、舞蹈学校招聘人才对舞蹈技能的要求,使得舞蹈教师本着为学校争光的心理,不得不继续以专业训练为中心,学生本着为自己的发展谋求机会的心理,不得不走入封闭的技术训练之中。
(二)舞蹈教育仍然在向专业化靠齐,向精英化挺进。对于本应把着力点放在素质培养层面的舞蹈培训机构和私人舞蹈学校等非专业的舞蹈教育,专业化教育思想的影响依然深重,其教育俨然是专业舞蹈院校的简化版。其舞蹈教育无论在教学目的、教学方式、教学内容乃至评价标准上仍然在向专业化靠齐,向精英化挺进。另外,舞蹈艺术教育因其能涵盖多方素质,具有辅德、益智、促体的功能,而被看成实现素质教育尤其是德育的手段,从而在学校教育中得到普及。但这种观念有时会导致产生以舞蹈图解道德的机械僵化的想法和做法,进而使我们的舞蹈教育理念偏离对舞蹈教育功能的真正科学理性的认识,最终伤及舞蹈教育自身独立的价值系统。
二、研究方法的改革创新
我国著名舞蹈教育家吴晓邦认为,教育要以心灵的教育去带动身体的训练,培养出具有创造能力的人才,而不是造就一些只有身體技巧的匠人,吴晓邦的教学模式和教育思想为我们今天的创造性舞蹈教育提供了可以借鉴的范本。目前我国教育界正在倡导创新教育,舞蹈教育应该紧跟时代步伐,改变旧的教育理念,把创造型人才的培养作为教育的核心任务。
(一)舞蹈教育的创新改革,推动了舞蹈的健康和谐发展。舞蹈教育的改革也迫切需要进行一场"学习的变革",需要实现其在素质教育统领下的"创新性学习"。对于学科的体系建设,重要的举措是关于"英才教育"的思考--从单一型人才向综合型人才的过渡。当前的舞蹈教育要从过去只重视对学生专业技能训练的外在形式上,逐渐过渡到注重舞蹈表演人才对文化的学习与提高方面,成为一名有思想的舞者。舞蹈艺术规律的探寻,审美兴趣的有效表达与传递,艺术韵昧的提炼,审美时空的现代性扩展。舞蹈创新对传统的继承的关键不只是舞蹈外在形象的"似"与"不似",而是要挖掘深层次的传统文化的精髓,同时又不能完全忽略"形",进行创造性地继承,这应是舞蹈的创新原则。
(二)课程设置要实现多层次、多视角,丰富多样、不断创新。我国中等舞蹈院校在课程设置方面要实现多层次、多视角,丰富多样、不断创新。既要有传统的以学校为平台的课程,也要有以不同学院之间交流互动为平台的课程;既要开设舞蹈专业课程,也应加强演出实践与科研训练方面的课程。只有这样,我们的舞蹈专业毕业生才能在日趋激烈的社会竞争中获得属于自己自由驰骋的空间。在舞蹈教育教学理念上要借鉴国外成熟的经验体系。比如美国的纽约大学舞蹈系就明确提出:丰富多样的课程设置、身心同步的教学目的、博采众长的教学方式、教学相长的民主作风。要让我们的每一名舞蹈专业教师都能意识到舞蹈艺术教育的最高目标并不是培养一个个技艺高超的舞者,其最终目的是让学习舞蹈的学生拥有创造力,得到身心的全面发展。
(三)创新舞蹈教学方式与教育观念。要让我们学习舞蹈的学生们能学会运用舞蹈提高自己的艺术修养、充实自己的内心世界,并能触类旁通地对其它艺术门类都能有所掌握,养成正确的世界观、人生观、价值观,用舞蹈艺术的丰富养料来提升自己,最终成为一个身心健康,人格健全全面发展的社会人。舞蹈艺术与生俱来的艺术特性决定了她自身必须通过不断的变革与精进,才能保持旺盛的艺术生命力。因此,舞蹈院校的舞蹈教育就必须紧紧抓住舞蹈艺术的特定规律。首先,我们的舞蹈专业课教师要改变观念。如果教师认为舞蹈教学是一种单纯的模仿,以自己的思考代替学生的思考,从一开始就排斥学生的主体地位,就必然造成学生的理解力、意志力、创造力得不到应有的发挥,出现自我思维的淡化,难以进行对动作内涵的理性分析。其次,需要科学的方法。舞蹈教育要创新就势必对每一名站在舞蹈教育最前沿的教育者和受教育者提出了一个不小的挑战。这是一种从行动到心态都要改变的过程,涉及到教学方法、教学理念、课程设置、教学关系等诸多方面。但我们必将面对创新与变革,否则我们的舞蹈教育事业不会有更大的发展,只要拥有科学的方法和良好的心态,相信在变革所产生的阵痛过后,会是一派崭新的景象。
三、本文总结
总之,舞蹈教育对人的培养教育具有多层次、多方面的综合效应;它能够使受教者情感境界超越功利层面,其世界观、人生观、价值观得到正确定位;它能够使受教者知识丰富、技能发展,心理机制健全,形成一定的创新能力;它能够使受教者增强体魄、健美肢体,不断提高运动的协调性和灵活性;它能够使受教者逐步形成感知美、体现美和创造美的能力。通过舞蹈教育的学习、体验和创作活动,有助于受教者形成求真、向善、尚美的精神风貌,从而促进两个文明建设的健康发展。因此,舞蹈艺术教育将成为当代学校和社会实施全面发展教育重要组成部分。
参考文献:
王颖.吴晓邦.舞蹈教育思想探微.艺术百家.2011年第3期.总第96期