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摘 要： 音乐欣赏是一种通过听觉实现的高度审美活动，是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、审美音乐的能力，为学生终身喜爱音乐、审美音乐打下良好基础。而这一基础将为培养学生成为一个全面发展的人起到不可忽视的作用。
关键词： 音乐教育 音乐审美 欣赏能力 培养策略
音乐欣赏是一种通过听觉实现的高度审美活动，是提高学生音乐素养的主要渠道，我们主要通过聆听和感受音乐培养学生的音乐审美能力和评价判断能力。
英国音乐家默赛尔说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿”。无论哪个时代、哪个风格流派的音乐家，他们的音乐创作与演奏演唱，都是为了满足人们在欣赏音乐作品过程中表现出来的一系列心理活动。包含音响感知、情感体验、审美想象、理解认识四种心理要素。一般音乐欣赏从音响感知入手，接着进入情感体验，然后加以主观想象联想，最后通过理解认识领悟音乐作品所要表达的思想感情，从而获得美的享受。
初中教材中，几乎每个单元都有欣赏曲，中学音乐老师在全面完成音乐教学任务的同时，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高鉴赏能力，丰富学生思想感情、陶冶情操的重要途径和手段。那么该怎样提高初中生的音乐欣赏能力呢？总结十几年的教学实践，我认为提高初中生的音乐欣赏能力应该从以下几个方面入手。
一、音乐欣赏中的音响感知
音乐欣赏中的音响感知是人们通过听觉获得对音乐音响的感受，它是音乐欣赏的前提和基础。音响感知包括：对音乐音响的辨别、对音乐音响的感受及对音乐的注意和记忆。
山区中学开展音乐欣赏课的时候，由于条件限制，学生的音乐基础又相对薄弱，因此学生对音乐欣赏只停留在吟唱和记歌词的基础上，而对音乐的音高、节奏、力度、音色等根本无法辨别。因此，在音乐课欣赏音乐的实践中，必须培养学生对音乐音响的辨别能力。旋律是音乐的灵魂，只有通过对旋律进行特点感受，才能从中判断它们表现的情绪和风格，节奏是音乐的骨架，对音乐的表现和风格特征起着重要作用，节奏和旋律有机结合起来才能突出表现出一个民族、一个地区的音乐风格。如八年级上册第四单元—民乐飘香里的《二泉映月》，当我放录音的时候好多学生都有“似曾相识”的感觉，但当问到这首民乐的音高、节奏及创作背景时，学生都无法回答，更别说体会其中表现的情绪与风格了，我只有对这首歌曲的节奏、力度、音色及演奏乐器进行分析讲解，并说明这首民族音乐的来历，让学生真正了解并领悟这首家喻户晓的民族音乐，才能达到音响感知的效果。
二、音乐欣赏中的感情体验
音乐欣赏的过程是欣赏者的感情与音乐中表现的感情相互交融产生共鸣的过程。欣赏一首歌之前，我先对这首歌曲或乐曲表达的思想内容介绍清楚。然后由表及里、由浅入深地进行音乐欣赏。因为音乐欣赏程度的提高不是一蹴而就的，进行音乐欣赏时，学生要经过这样一个心理反应过程：外部音响感知、想象联想、情感共鸣、理解认识。如果循着这一由表及里的心理反应过程，引导学生逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，那么就能使学生逐渐由低层次直觉欣赏向高层次情感欣赏、理智欣赏发展。在欣赏音乐的过程中还应注意乐曲的速度、力度及基本情绪。这样能让学生从聆听音乐转变为欣赏音乐，并通过参与体验感受音乐的美，提高对音乐的兴趣，使他们全身心进入音乐作品中。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，先让学生了解该首乐曲产生的年代和社会背景，然后倾听音乐，引导他们进入作品内容：“眼前有一幅美丽动人的画面：春光明媚，鸟语花香，青山绿水，草桥亭畔……”让学生把思想感情融入作品中，真正达到对音乐作品的情感体验。
三、音乐欣赏中的审美想象
在音乐欣赏过程中，想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动，教师应充分调动学生的主观能动性并发掘创造能力，启发他们对欣赏的音乐展开想象，通过丰富的艺术想象，在自己头脑中架构作品的艺术形象。如欣赏柴可夫斯基的舞剧音乐《天鹅湖组曲》中的《四小天鹅》时，我引导学生展开想象：在苍茫、平静的湖中，有一群天鹅袅游在湖上，随着音乐旋律，引导学生进入翩翩起舞的状态，当听到缓慢、低沉、如泣如诉的音乐时，一种悲伤、凄凉的感情会在我们心中油然而生。由于受学生的年龄、知识水平、审美经验等的局限，因此他们的联想和想象往往与音乐基本情绪和内容有一定的距离，这就需要教师的精心引导，因势利导地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主理解音乐的目的。
四、音乐欣赏中的理解认识
音乐欣赏中的理解认识，主要指欣赏者对音乐作品的形式、内容及思想意义的审美评价，反映出欣赏者的审美观。欣赏声乐作品不能只停留在对歌词的理解上，因为声乐作品是一种词与曲相结合的综合艺术，二者不能分割，欣赏者必须从词与曲相结合创造的音乐形象的整体出发，加以分析和理解。在欣赏过程中，既做到“入乎其中”感受、体验、理解乐曲，又“出乎其外”进行审美评价，这样才有可能对人类的优秀音乐文化做出准确的审美评价。
在欣赏中应使同学们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理，激励他们热爱中华民族的音乐文化，发扬民族精神。
音乐欣赏毕竟是一种审美实践，徒有理论不实践是不能提高欣赏能力的。音乐审美实践本身具有极大的丰富性和灵活性，只有多听各种乐曲，多记各种不同风格的音乐主题，并全身心地感知和领悟，才能灵活自如地掌握欣赏规律，从音乐中得到最大的审美享受。
参考文献：
[1]音乐简明教程.1986.
[2]柴可夫斯基.四小天鹅.天鹅湖组曲.1900.
关键词： 音乐教育 音乐审美 欣赏能力 培养策略
音乐欣赏是一种通过听觉实现的高度审美活动，是提高学生音乐素养的主要渠道，我们主要通过聆听和感受音乐培养学生的音乐审美能力和评价判断能力。
英国音乐家默赛尔说：“音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式，是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿”。无论哪个时代、哪个风格流派的音乐家，他们的音乐创作与演奏演唱，都是为了满足人们在欣赏音乐作品过程中表现出来的一系列心理活动。包含音响感知、情感体验、审美想象、理解认识四种心理要素。一般音乐欣赏从音响感知入手，接着进入情感体验，然后加以主观想象联想，最后通过理解认识领悟音乐作品所要表达的思想感情，从而获得美的享受。
初中教材中，几乎每个单元都有欣赏曲，中学音乐老师在全面完成音乐教学任务的同时，不能不重视音乐欣赏这一关键环节。音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，也是培养学生音乐兴趣、扩大音乐视野、提高鉴赏能力，丰富学生思想感情、陶冶情操的重要途径和手段。那么该怎样提高初中生的音乐欣赏能力呢？总结十几年的教学实践，我认为提高初中生的音乐欣赏能力应该从以下几个方面入手。
一、音乐欣赏中的音响感知
音乐欣赏中的音响感知是人们通过听觉获得对音乐音响的感受，它是音乐欣赏的前提和基础。音响感知包括：对音乐音响的辨别、对音乐音响的感受及对音乐的注意和记忆。
山区中学开展音乐欣赏课的时候，由于条件限制，学生的音乐基础又相对薄弱，因此学生对音乐欣赏只停留在吟唱和记歌词的基础上，而对音乐的音高、节奏、力度、音色等根本无法辨别。因此，在音乐课欣赏音乐的实践中，必须培养学生对音乐音响的辨别能力。旋律是音乐的灵魂，只有通过对旋律进行特点感受，才能从中判断它们表现的情绪和风格，节奏是音乐的骨架，对音乐的表现和风格特征起着重要作用，节奏和旋律有机结合起来才能突出表现出一个民族、一个地区的音乐风格。如八年级上册第四单元—民乐飘香里的《二泉映月》，当我放录音的时候好多学生都有“似曾相识”的感觉，但当问到这首民乐的音高、节奏及创作背景时，学生都无法回答，更别说体会其中表现的情绪与风格了，我只有对这首歌曲的节奏、力度、音色及演奏乐器进行分析讲解，并说明这首民族音乐的来历，让学生真正了解并领悟这首家喻户晓的民族音乐，才能达到音响感知的效果。
二、音乐欣赏中的感情体验
音乐欣赏的过程是欣赏者的感情与音乐中表现的感情相互交融产生共鸣的过程。欣赏一首歌之前，我先对这首歌曲或乐曲表达的思想内容介绍清楚。然后由表及里、由浅入深地进行音乐欣赏。因为音乐欣赏程度的提高不是一蹴而就的，进行音乐欣赏时，学生要经过这样一个心理反应过程：外部音响感知、想象联想、情感共鸣、理解认识。如果循着这一由表及里的心理反应过程，引导学生逐步展开想象、联想并引发情感共鸣，最后理解音乐作品的思想意境，那么就能使学生逐渐由低层次直觉欣赏向高层次情感欣赏、理智欣赏发展。在欣赏音乐的过程中还应注意乐曲的速度、力度及基本情绪。这样能让学生从聆听音乐转变为欣赏音乐，并通过参与体验感受音乐的美，提高对音乐的兴趣，使他们全身心进入音乐作品中。如欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，先让学生了解该首乐曲产生的年代和社会背景，然后倾听音乐，引导他们进入作品内容：“眼前有一幅美丽动人的画面：春光明媚，鸟语花香，青山绿水，草桥亭畔……”让学生把思想感情融入作品中，真正达到对音乐作品的情感体验。
三、音乐欣赏中的审美想象
在音乐欣赏过程中，想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动，教师应充分调动学生的主观能动性并发掘创造能力，启发他们对欣赏的音乐展开想象，通过丰富的艺术想象，在自己头脑中架构作品的艺术形象。如欣赏柴可夫斯基的舞剧音乐《天鹅湖组曲》中的《四小天鹅》时，我引导学生展开想象：在苍茫、平静的湖中，有一群天鹅袅游在湖上，随着音乐旋律，引导学生进入翩翩起舞的状态，当听到缓慢、低沉、如泣如诉的音乐时，一种悲伤、凄凉的感情会在我们心中油然而生。由于受学生的年龄、知识水平、审美经验等的局限，因此他们的联想和想象往往与音乐基本情绪和内容有一定的距离，这就需要教师的精心引导，因势利导地启发学生，在不脱离音乐的前提下，感受音乐，展开想象与联想，最终达到自主理解音乐的目的。
四、音乐欣赏中的理解认识
音乐欣赏中的理解认识，主要指欣赏者对音乐作品的形式、内容及思想意义的审美评价，反映出欣赏者的审美观。欣赏声乐作品不能只停留在对歌词的理解上，因为声乐作品是一种词与曲相结合的综合艺术，二者不能分割，欣赏者必须从词与曲相结合创造的音乐形象的整体出发，加以分析和理解。在欣赏过程中，既做到“入乎其中”感受、体验、理解乐曲，又“出乎其外”进行审美评价，这样才有可能对人类的优秀音乐文化做出准确的审美评价。
在欣赏中应使同学们认识“只有民族的才是世界的”深刻道理，激励他们热爱中华民族的音乐文化，发扬民族精神。
音乐欣赏毕竟是一种审美实践，徒有理论不实践是不能提高欣赏能力的。音乐审美实践本身具有极大的丰富性和灵活性，只有多听各种乐曲，多记各种不同风格的音乐主题，并全身心地感知和领悟，才能灵活自如地掌握欣赏规律，从音乐中得到最大的审美享受。
参考文献：
[1]音乐简明教程.1986.
[2]柴可夫斯基.四小天鹅.天鹅湖组曲.1900.