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随着“读图时代”的到来，以文字印刷为中心的文化形态出现边缘化趋势。在提供人们解读的“图景”中，影视艺术带来的影像无疑具有一定的吸引力。视觉和听觉是认识性的感官，而影视艺术能把视觉的具体性和再现性与听觉的抽象性和表现性完满结合在一起，对现实审美化模拟的影像使人觉得它甚至比现实生活本身更真实。本来美术和影视都有造型的中心任务，目前影视却可能成为美术生成的重要语境。影视对美术创作产生的促动与转换就值得探讨了。
一、影视的主要审美特征
1.形象的逼真性。如果形象的逼真感依然是当代某些艺术获得真实性的主导方式，那么影视在这方面具有强大的优势。克拉考尔说：“电影按共本质来说，是照相机的一次外延，因而也同照相手段一样，跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感”，“电影可以说是一种特别擅于恢复物质现实的原貌的手段”。影视不仅用镜头真实地记录生活。而且把声音和图像进行有机结合，使影像有虚有实，有藏有露，有直接形象，有间接形象，创造了声画渗透，情景交融的意境，把形象表现得更为真实、丰满和更具立体感。
2.时空的自由性。按照恩格斯的观点，一切存在的基本形式是空间和时间。影视作品是现实生活中的物体，必然受到自然规律的支配，但影视利用了现代传播科学技术的手段，使时间物化为具体可见可闻的空间运动，是空间化的时间：空间则有一个时间的流程,是时间化了的空间。观众在面对一个时空统一的镜头时，同时还接受到镜头中所包含的信息量的多少及影视作品节奏的影响，使影视比其它艺术更能摆脱时空的客观规定性，从而获得更大的自由和多层次的信息传递。影视时空的自由表现在时间的延长、压缩、转换和交错四个方面。从艺术创造的角度来看，影视作品获得了一种自由的时空和美学时空。
3.表现的综合性。影视是成熟的、独立的综合性艺术，其综合性表现在两方面：首先，现代科技与艺术的综合。影视是科技含量最高的艺术，吸收了声学、光学、电子学、计算机科学的最新研究成果。其次，对多种艺术进行的综合。影视在创作手段、造型手段、声音手段，表演手段等方面不断吸收其它艺术营养，成为融美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素为一体的复杂统一体。如影视艺术吸收绘画对光、色、体积、线条的独特处理以及关于在二维平面上创造三维空间的表现手法。为影视画面的创造增加了丰富的艺术成份：利用音乐特有的韵律美和节奏美，丰富了影视艺术的感染力：吸收了文学塑造人物形象、典型的方法，故事情节的结构安排和细节描写等技巧来增强影视的叙事表达能力……影视成为一种对多种艺术元素进行全面、内在综合之后的新质综合艺术。
二、影视对美术创作产生的促动与转换
美术家观看影视作品的过程与普通观众不同，他能内在地接受影视作品艺术处理手法、美学思想。影视欣赏引起的审美态度变化，势必带来对美术创作的促动与转换。
1.影视拓展了美术家认知世界的环境。影视艺术通过动人的情节安排塑造鲜明的艺术形象，在较短的时间内给观众带来强烈的视听感受，获得较大的艺术感知。一旦激发起美术创作者对某一事物的兴趣，他就可能寻找相关书籍资料，自觉建构独特、丰富的知识体系。
传统的美术创作者在认知形象时主要靠文字媒介以及临摹前人作品、对景写生。文字媒介要转化为美术形象一定要有视知觉的经验作为依据：前人作品是经前人提炼，整理过的对自然物体的描绘，美术创造者进行临摹时，更多的是学习、认识到前人对绘画技法及形式的处理，而对自然属性的真实感受不具体，写生的数量和范围毕竟是很有限的。影视作品可以把复杂、运动的形象和情感真实地呈现出来，而且可以打破时空界限，把过去、现在、未来的时空场面进行交叉衔接，将联想、回忆、幻觉、梦境同现实融为一体。在“真实”与“虚拟”之间，不仅为美术创作者提供了更深广的认知世界的环境，还提供了美术创作者进行思维的多层次空间。同时，通过影视描写的内容，美术创作者能在一定程度上了解不同阶层人物的内心世界与情感需求，对美术创作服务的特定对象增加另一种形式的了解。
2.影视能够促发多渠道的美术创作探索。影视艺术走出了传统艺术对形态本身的关注，对艺术以外的存在物给予了极大的关注和兴趣，打破了传统原有的模仿理论。对传统艺术进行解构，张扬反叛情绪。以实现对现代艺术的追求。在经历了非理性思潮的冲击后，传统严密理性的空间观念已经荡然无存，从影视开始在形态构成上采取了对单一元素强烈突出与夸张的表现手法……。这些探索、实践或观念都带给美术创作极大的促动与转换，拓展了美术的艺术表现形式。传统艺术形态的主要功能是在二维、三维空间中完成对物象的造型与展示，现在吸收了影视艺术中运动和声音的构成要素，打破传统的空间观念，在表现力上增加了听觉感知与时间流动的两大新型审美维度进行造型表现。在生活中寻找可资利用的更多新型媒介和材质，从现代观念艺术中获得启示，直接用自己的实际行动解构传统，这些都是美术创作应该探索的东西。
3.美术创作者自身主体性的强化。随着影视艺术的普及，人们获取的影像日趋丰富。在此新生成的艺术语境下。人们对美术的认识和需求是不同的。美术创作者在获得、占有丰富的影像资料的同时，社会也期盼在泛滥的影像之外能够出现有意义的美术图像。这些因素促发着美术创作者对艺术表现形式、方法、材质等进行探索，作品被市场认可和收藏的机会将更多，探索和市场激励都能强化美术创作者自身的主体性。
新的艺术生成语境，促使美术创作者生成新的思维方式和观察方法，探索新的表现方法及表现形式。并把它们通过艺术手段呈现出来。在美术追求现代性发展的进程中，影视对美术产生的促动与转换是不容忽视的。
一、影视的主要审美特征
1.形象的逼真性。如果形象的逼真感依然是当代某些艺术获得真实性的主导方式，那么影视在这方面具有强大的优势。克拉考尔说：“电影按共本质来说，是照相机的一次外延，因而也同照相手段一样，跟我们周围的世界有一种显而易见的亲近感”，“电影可以说是一种特别擅于恢复物质现实的原貌的手段”。影视不仅用镜头真实地记录生活。而且把声音和图像进行有机结合，使影像有虚有实，有藏有露，有直接形象，有间接形象，创造了声画渗透，情景交融的意境，把形象表现得更为真实、丰满和更具立体感。
2.时空的自由性。按照恩格斯的观点，一切存在的基本形式是空间和时间。影视作品是现实生活中的物体，必然受到自然规律的支配，但影视利用了现代传播科学技术的手段，使时间物化为具体可见可闻的空间运动，是空间化的时间：空间则有一个时间的流程,是时间化了的空间。观众在面对一个时空统一的镜头时，同时还接受到镜头中所包含的信息量的多少及影视作品节奏的影响，使影视比其它艺术更能摆脱时空的客观规定性，从而获得更大的自由和多层次的信息传递。影视时空的自由表现在时间的延长、压缩、转换和交错四个方面。从艺术创造的角度来看，影视作品获得了一种自由的时空和美学时空。
3.表现的综合性。影视是成熟的、独立的综合性艺术，其综合性表现在两方面：首先，现代科技与艺术的综合。影视是科技含量最高的艺术，吸收了声学、光学、电子学、计算机科学的最新研究成果。其次，对多种艺术进行的综合。影视在创作手段、造型手段、声音手段，表演手段等方面不断吸收其它艺术营养，成为融美术、音乐、文学、建筑、舞蹈等多种艺术元素为一体的复杂统一体。如影视艺术吸收绘画对光、色、体积、线条的独特处理以及关于在二维平面上创造三维空间的表现手法。为影视画面的创造增加了丰富的艺术成份：利用音乐特有的韵律美和节奏美，丰富了影视艺术的感染力：吸收了文学塑造人物形象、典型的方法，故事情节的结构安排和细节描写等技巧来增强影视的叙事表达能力……影视成为一种对多种艺术元素进行全面、内在综合之后的新质综合艺术。
二、影视对美术创作产生的促动与转换
美术家观看影视作品的过程与普通观众不同，他能内在地接受影视作品艺术处理手法、美学思想。影视欣赏引起的审美态度变化，势必带来对美术创作的促动与转换。
1.影视拓展了美术家认知世界的环境。影视艺术通过动人的情节安排塑造鲜明的艺术形象，在较短的时间内给观众带来强烈的视听感受，获得较大的艺术感知。一旦激发起美术创作者对某一事物的兴趣，他就可能寻找相关书籍资料，自觉建构独特、丰富的知识体系。
传统的美术创作者在认知形象时主要靠文字媒介以及临摹前人作品、对景写生。文字媒介要转化为美术形象一定要有视知觉的经验作为依据：前人作品是经前人提炼，整理过的对自然物体的描绘，美术创造者进行临摹时，更多的是学习、认识到前人对绘画技法及形式的处理，而对自然属性的真实感受不具体，写生的数量和范围毕竟是很有限的。影视作品可以把复杂、运动的形象和情感真实地呈现出来，而且可以打破时空界限，把过去、现在、未来的时空场面进行交叉衔接，将联想、回忆、幻觉、梦境同现实融为一体。在“真实”与“虚拟”之间，不仅为美术创作者提供了更深广的认知世界的环境，还提供了美术创作者进行思维的多层次空间。同时，通过影视描写的内容，美术创作者能在一定程度上了解不同阶层人物的内心世界与情感需求，对美术创作服务的特定对象增加另一种形式的了解。
2.影视能够促发多渠道的美术创作探索。影视艺术走出了传统艺术对形态本身的关注，对艺术以外的存在物给予了极大的关注和兴趣，打破了传统原有的模仿理论。对传统艺术进行解构，张扬反叛情绪。以实现对现代艺术的追求。在经历了非理性思潮的冲击后，传统严密理性的空间观念已经荡然无存，从影视开始在形态构成上采取了对单一元素强烈突出与夸张的表现手法……。这些探索、实践或观念都带给美术创作极大的促动与转换，拓展了美术的艺术表现形式。传统艺术形态的主要功能是在二维、三维空间中完成对物象的造型与展示，现在吸收了影视艺术中运动和声音的构成要素，打破传统的空间观念，在表现力上增加了听觉感知与时间流动的两大新型审美维度进行造型表现。在生活中寻找可资利用的更多新型媒介和材质，从现代观念艺术中获得启示，直接用自己的实际行动解构传统，这些都是美术创作应该探索的东西。
3.美术创作者自身主体性的强化。随着影视艺术的普及，人们获取的影像日趋丰富。在此新生成的艺术语境下。人们对美术的认识和需求是不同的。美术创作者在获得、占有丰富的影像资料的同时，社会也期盼在泛滥的影像之外能够出现有意义的美术图像。这些因素促发着美术创作者对艺术表现形式、方法、材质等进行探索，作品被市场认可和收藏的机会将更多，探索和市场激励都能强化美术创作者自身的主体性。
新的艺术生成语境，促使美术创作者生成新的思维方式和观察方法，探索新的表现方法及表现形式。并把它们通过艺术手段呈现出来。在美术追求现代性发展的进程中，影视对美术产生的促动与转换是不容忽视的。