纵观中国工笔画的发展历史，顾恺之、董伯仁、吴道子、李公麟和陈洪绶等画家为中国工笔人物画的发展做出了突出的贡献。时至今日，能够在工笔人物画上拔得头筹的当属何家英，他将自己的女儿国情怀在画面中表现得淋漓尽致，获得大众的喜爱和肯定。
　　一、“美而不媚”的人物形象
　　何家英以其所绘的女性形象而出名，他笔下的女性形象大多有一种纯净、飘逸、含蓄之美，人物的性格也大多婉约秀雅，这或许与何家英本人是孤独的相关。人物形象不仅仅只存在表层，而且能进入人内心，人们总能在不经意间从中捕捉到独具韵味的东方特色。代表作品有纯净清新的《十九秋》、质朴温馨的《米脂婆姨》、圣洁樊蔚的《酸葡萄》等。《十九秋》所塑造的形象其实并不十分出众，而是以一个山村姑娘为出发点，何家英本人在评论艺术形象时曾说：“那是一种不大引人注意的形象——单眼皮、嘴巴、鼻梁上还有雀斑，虽不漂亮，却别有味道，画在速写本上很美的。”他创作的艺术形象身上散发的气息媚而不惑，浓郁的女性气息在不经意间打动人们的心灵。
　　二、“诗心”与“诗意”的完美结合
　　画家秦征在《何家英作品选》序的画评中这样写道：“何家英，其画其人，天斌澄明，心地清纯。笔底人物呼之欲出，联袂漫步画中，心相倾，意相迎，梦里几度，落花淡淡风。”画如其人，正如何家英本人，他本身便是有诗人情怀的人，沉浸在自己的女儿国里，他性格温文尔雅，说话也是慢条斯理，在最近的聂危谷对话何家英的交流中，他特别指出“南京的画家们特别有素质，特别文雅，文静，然后特别有教养，而且他们后头的文化积淀都是我們特别值得学习的。”可见，何家英本人是注重教养的。优秀的教养也是画家的基本素养，正如《酸葡萄》画面中的五位主人公都是具有书卷气的，整幅画面在人物的动态、衣着、神态，甚至是举手投足之间都让人感受到浓浓的诗意。不得不承认，何家英的“诗心”给他的画面带来了“诗意”，更是被赋予在人物表情中，这种琢磨不定、朦朦胧胧的感受更加引人猜测。
　　三、中西相融
　　何家英最重要的绘画特色便是，他能够将西方绘画的长处吸取到自己的画面中，主要便体现在其材料选择、绘画技法与人物装扮上。
　　首先，在材料选择上，何家英的作品突破了传统工笔画只有笔和墨，以及水性颜料和石性颜料的表现力不够强烈的特点，在画面中增加了西方绘画中丙烯色的使用，使色彩更具有强烈的视觉冲击力。
　　其次，他的工笔画既保留了传统工笔画的“传神写照”的特点，同时又去除传统工笔画中人物形象萎靡、不明朗的特点，并将西方素描的造型严谨很好地融入工笔画中，这与其所处时代有关。20世纪80年代，何家英所接受的教育是一些“西化”的教育，这些西化的教育自然而然冲击到美术界。在2009年上海举办的个展访谈中，何家英也谈道：“西方的那种直觉的，就是对自然直觉的那种关注、观察、感受，是我们应该学习的。所以在我的学画过程当中，这些东西我都获得了，并且你如果说画明暗的素描或明暗的表达，包括画油画，那我都能画。我完全可以按一个西方人的标准去画，同时我又能理解中国画是什么样子。所以我完全可以抛开西方人的那样一种状态回到中国绘画领域里的一种品质上来表达。”西方传统素描对其影响特别大，正是由于功底扎实，他才能够很好地表现生活中鲜活的形象。
　　最后，人物装扮更具有时代气息。例如，在作品《秋冥》《小提琴少女》《心语》中，何家英都用短发来表现人物形象，短发形象更具有现代气息，证明了女性地位的逐步提升。在衣着上，无论是卫衣配上长裙或背带裤，还是背带裙配上运动鞋，虽然很多年过去，但它们仍然是一种文艺时尚，可见何家英对女性的关注，他并不认为中国传统服饰是最美好的，而是将西化的东西吸收到画面中。
　　四、“何家英风”的得与失
　　何家英被写入中国当代美术史是毋庸置疑的，他创造了强烈个人色彩的蜕变，其独特的审美价值启发了历史性的审美创造，无论从时间还是从实践上讲，都已经赋予了他这样的资格。作为当今活跃在工笔人物画上的领军人物，在现实生活中，一些艺术家对他的评价是不全面的。只有等到终其一生时，这才会有一个最后的定论。人们也不难发现艺术界的赞扬、市场的大热，以致刮起了“何家英风”，一大批艺术家纷纷放弃自己的风格，去迎合市场与评委的口味。这种盲目崇拜阻碍了工笔画题材的发展。何家英也曾说过：“如果大家都只模仿一个老师、一个画家，没有自己的东西，那工笔画是要被毁掉的。”对于当下工笔画创作领域存在的一味模仿、抄袭、跟风等现象，以及由此造成的画风千篇一律、缺乏个人风格和文化品格等问题，何家英提出了批评，其自己也意识到了这一点。人无完人，在大部分时光中，何家英过多地探讨物质材料和制作，以至于作品以单个形象出现的比较多，具有典型意义和划时代的作品难以面世。
　　无论如何，何家英已经凭借其独特的天资与努力创造了新的绘画风格，引得世人刮目相看，他赋予了人物内在的一种内涵、性格和心性，这都是值得人们竞相学习的。
　　（浙江理工大学艺术与设计学院）