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夏日的一个清晨，重庆市璧山区下着小雨。
漫步在秀湖水街非遗小镇里，仿古建筑鳞次栉比，错落有致。雨水顺着屋檐滴落在房前的沟渠中，“滴答”清响。
在小镇的主街上，是找不到“大国非遗工匠”潘啟慧的工作室的，因为他觉得街上人来人往，适合做生意，藏在背街清净处的小屋，才适合专注搞创作。
于是，绕到主街背后，再顺着一条蜿蜒蹊径向深处走去，潘啟慧的“精微艺术馆”便映入眼帘。
小中见大，微中见艺
迈入“精微艺术馆”，进门右手边便是潘啟慧的艺斋“三艺堂”。站在“三艺堂”门口望去，最引人注目的便是一件件整齐摆放在展柜里的大师之作。当我们走近展柜，拿起放大镜仔细观察这些瓷片、玉石时，竟在毫厘之间窥见了大千世界。
这些作品的主人，就是“中国工艺美术大师”、“璧山微刻非遗传承人”潘啟慧。
潘啟慧端坐于一方桌前，头发花白，衣着朴素，神情沉稳。他周围摆放着各类笔墨纸砚、古玩器物，桌子正中放着一块食指般大小的玉石。只见他屏息凝神，眉头微微皱起，左手轻轻按住玉石，右手紧握刻刀，将全部精气神倾注于指尖与刀尖。无需用眼，刀随意念而动，方向、力道都精准无误。
一分钟不到，锋刃触碰处，几行小字跃然石上。
“这个袖珍琵琶是2005年朋友送给我的。”见我们被一件成人中指大小的袖珍琵琶所吸引，潘啟慧介绍道，“乍一看没有什么，不过在琴弦这4根银色头发上，刻着一首长达600多字的《琵琶行》哟！”
“一般而言，头发直径是0.07毫米，刻重了要刻断，刻轻了字又刻不上去，最难的就要数刻头发了。”潘啟慧不禁感叹，刻头发就像打太极拳，要学会利用头发的弹性来化解力度。
一句经验之谈看似简单，但却凝结着潘啟慧多年钻研技法的心血。
望着眼前这位富于文人气质的微刻大师，可能谁也想不到，年轻时的潘啟慧竟然当过17年的体育老师。
1971年，潘啟慧在璧山县青山机械厂子弟学校（现璧山区青山小学校）担任体育老师。体育尖子出身的他带头成立了多支训练队，把学校的体育活动办得有声有色。
在课堂之外，潘啟慧却与平日里“生龙活虎”的状态截然不同。从小就热爱中华传统文化的他，没事就练练书法、学习国画，沉静内敛，别有情调。
潘啟慧还痴迷于收藏古钱币、邮票等，时间一长，他就在心里自忖：能不能让别人也收藏我的作品？
想法一生根，潘啟慧便开始寻找属于自己的“绝活儿”。
一次偶然的机会，潘啟慧被一枚印章边款上的小字所吸引。这排字精微却不失隽秀。“我突然来了灵感，当即决定开始练习微刻。”他说。
一不做二不休，为了“专心攻一门”，潘啟慧把收藏多年的钱币全卖了。凭借这份不回头的决心，他踏上了自学微刻的道路。
正所谓“万事开头难”。没有刻刀，潘啟慧就在工厂找来一把什锦锉，自己再用砂轮细细打磨;没有雕刻的材料，他就把牙刷柄、塑料筷子切成块、削成片拿来练手。
“年轻的时候干劲大，几乎每晚都要刻到次日凌晨。上世纪80年代初，家里经常停电，我就点上煤油灯继续刻。”潘啟慧眯起眼睛回忆，“手指磨出茧是常有的事，集中训练的时候，一天至少要刻8个小时，事后掌心都要疼几天。”
谈笑间，刀刃一落，尘末纷飞，一刻就是40余年。
时间凝固在指尖，化为庖丁解牛般的熟练。自制刻刀几十件，练习材料四五千件，每平方厘米刻两万字……
就这样，凭借顽强的毅力与坚持不懈的精神，潘啟慧的微刻技艺达到一个又一个新的高度，并于2018年被评为“中国工艺美术大师”。
“雕”虽旧艺，其命维新
《核舟记》中记载，“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态”。
精妙绝伦的微刻艺术穿越千年，如今，在潘啟慧的手中被赋予了新的魅力。
多年前，潘啟慧听闻上海有一位微刻大师按照1∶6000的比例将《清明上河图》刻成一件微刻作品，便立刻来了兴致。
“我想挑战一下，试试能不能按照1∶10000的比例刻出来。”虽然在此之前，潘啟慧已经刻了四五件《清明上河图》，画作内容熟记在心，但这次尺寸精微，难在细节，更难在比例。
一座桥上要刻一百多人，有的是半身，有的只露了一个脑袋;桥下的小船上摆着几盆盆景，门前有一只站立的小狗……无数的细节考验着潘啟慧的雕刻功力。
“这还不算什么，最难的是要严格按照比例和位置刻，不能差一丝一毫。”潘啟慧一边用手比划一边讲。
毫厘之间，巧夺天工。一个月后，《清明上河图》在长5.29厘米、宽0.24厘米的象牙片上被完美呈现，令人叹为观止。最终，这件作品获得上海大世界吉尼斯之最，并被中国国家博物馆永久收藏。
潘啟慧的技艺还远远不止“超越前人”这么简单。
从最早的简单刻字，到楷、行、篆、隶、草皆具笔墨神韵;从最初单一刻画，到1985年独创着色技巧，让远山有深浅层次、為人物“点绛唇”。潘啟慧在不断创新中让微刻艺术更加鲜活，更显精致。
除了微刻技艺创新，潘啟慧还集百家之所长，创作了许多“融合创新”的作品。他在2014年创作完成的《金弦微刻·燕京八绝·白居易琵琶行》就是典型代表。
在这幅作品中，潘啟慧邀请了10位中国工艺品大师，将燕京八绝中的景泰蓝、玉雕、金漆镶嵌等工艺融入其中。
作品的主体是一把总长约12厘米，并以4根直径0.1毫米、长不到3厘米的金丝为弦的微型琵琶。这4根金丝，每一根上都刻着约160个繁体字。
“头发好歹是扁的，而金丝是圆的，遇到左右结构的字，刻好了左边部分，就要旋转金丝刻右边。同时还必须保证字的连贯对称，难度非常大。金丝非常脆弱，甚至呼吸重了点，整个作品都要重新做。”潘啟慧说。 经过两个月的艰辛创作，《金弦微刻·燕京八绝·白居易琵琶行》在2014年中国工艺美术大师精品展览会上惊艳众人，一举夺冠。
听潘老讲述了这么多，我们不禁疑问，刻了这么多年，他有觉得厌倦的时刻吗？
潘啟慧摇了摇头：“我的创作一直都在变化，每天都在想还可以做些啥子新花样，所以从来没觉得腻烦。”
尽管已到古稀之年，但潘啟慧仍然保持着极大的创作热情。路边的一只小鸟，天边的一朵云，都能成为他的创作灵感。能取得今天的成绩，离不开他的勤学善思和匠心独运。
心有所系，急流停舟
窗外小雨未停，远处的黄葛兰散发着幽幽清香。
潘啟慧呷了一口茶，神情恬淡而宁静。
潘啟慧的艺斋之所以取名为“三艺堂”，正是因为他将微刻、书法、绘画视为自己的养生之道。每天沉浸在墨香之中，凝神于利刃之下，精神有归处即为富足。
宁静，是我们围坐在潘啟慧身边时最大的感受。
不过，当年潘啟慧被调到学校俱乐部任主任时，將舞会、联谊等职工活动搞得风生水起，人们都以为他是个“爱热闹”的人。
然而，大伙儿并不知道，那个活动筹备期间还在跑前跑后的“大忙人”，却在活动顺利开始、灯光亮起之后，悄然退去。不用多说，潘啟慧又回家练微刻去了。
这些年，潘啟慧一直在追求一种平静的心境。静，正是进行微刻创作的一个重要条件。
上世纪80年代，潘啟慧的家在底楼，窗前就是一条马路。有一次，他正在专心练习，突然一辆摩托车驶过，“突突突”一脚油门上坡，排气筒猛地发出一串响声，“我当时被吓了一跳，心跳突然加快，手一抖就刻偏了”。
后来，潘啟慧渐渐适应了这样的环境，再听到这种响声，他就条件反射似地停下手中的刻刀，马上调整状态，等内心重归平静后再继续。
“微刻是细致的技术活儿，就连脉搏的细微跳动，也会影响到雕刻的效果。”渐渐地，潘啟慧养成了在练习前先静坐半个小时的习惯，以让自己身体内循环与外界的宁静达到和谐统一。
除此之外，在多年的摸索和尝试中，潘啟慧还练就了一门“功夫”：微刻过程中遇到精微细节，能够调整脉搏控制手部抖动不超过3丝（1丝等于1米的万分之一），或利用脉搏的间隙精准下刀，以保证笔画的准确流畅。
现在，闲不住的潘啟慧又开始挑战雕刻玉髓了，他的“天人合一”系列作品如同神来之笔。
拿起其中一块玉髓，透过光线，半透明的玉髓如同江上烟波，上面天然的斑点好似连绵山脉，其中一处近峰上雕刻了一位穿着蓑衣垂钓的老翁，旁边刻有一句题词：一蓑烟雨任平生。
“这句话让我很有感触。”潘啟慧的目光越过玉髓，望向窗外，“我们这代人吃过不少苦，见过大风大浪。一直以来，微刻就像是我的心灵寄托，因此，一身蓑衣任凭风吹雨打，心有所系，急流停舟。”
不言“封刃”，何谈“关门”
潘啟慧今年已经74岁了。
60岁的时候，潘啟慧计划65岁封刃，开始安享晚年。结果到了65岁还能刻，便又打算70岁时再放下刻刀。
而如今，潘啟慧的刻刀仍未停歇。
“我干脆不再给自己规定‘退休年龄’了。只要手不抖，就要一直刻下去。”潘啟慧说。
这些年，潘啟慧也招收徒弟来传承手艺。他选择徒弟有门槛，首先是要过人品关，其次是基础关。
“学微刻这门手艺，一笔一划都‘虚’不得。”潘啟慧强调，“老实本分、诚实刻苦的人才能坐得住、耐得住，才能发自内心地热爱这门艺术。”
截至目前，潘啟慧已经招收了16位弟子。他们来自各行各业，有美术老师，有生意人，还有退伍军人。
正是那颗热爱中华传统艺术的初心，让他们从四面八方汇聚于潘啟慧门下。
“潘老师对我们称得上是毫无保留。”每每谈起师傅，弟子洪军都忍不住感慨。
时间倒回到2004年。这一年，29岁的洪军已在书法篆刻方面小有成就，几次与“微刻大师”潘啟慧的合作，让他深深体会到微刻艺术的魅力，于是正式拜师学艺。
“我第一次登门学习时，发现潘老师早已将工具备好，连刻字格子都帮我画好了，我深受感动。学习的过程中，每一个操作细节，潘老师都会亲自示范，直到我熟练掌握。”几年后，洪军顺利评上重庆市第三届工艺美术大师。
今年，潘啟慧计划招收第17位弟子，业内传言这将是他的“关门弟子”。“我不收关门弟子，因为我不打算‘关门’，微刻需要传承啊！”说到这里，潘啟慧的语气顿然变得深沉。
“作为小众项目，微刻只能通过‘传帮带’的方式来教。只要有人还愿意学，只要符合条件，我就会一直招收徒弟，手把手地教。就算有一天我刻不动了，还可以讲嘛！”潘啟慧说。
茶已微凉，潘啟慧续上新水，望向窗外，眼神中饱含着对微刻这一宝贵的非遗技艺的热爱与希冀。
此时，雨渐渐停了，窗外一片新绿。
漫步在秀湖水街非遗小镇里，仿古建筑鳞次栉比，错落有致。雨水顺着屋檐滴落在房前的沟渠中，“滴答”清响。
在小镇的主街上，是找不到“大国非遗工匠”潘啟慧的工作室的，因为他觉得街上人来人往，适合做生意，藏在背街清净处的小屋，才适合专注搞创作。
于是，绕到主街背后，再顺着一条蜿蜒蹊径向深处走去，潘啟慧的“精微艺术馆”便映入眼帘。
小中见大，微中见艺
迈入“精微艺术馆”，进门右手边便是潘啟慧的艺斋“三艺堂”。站在“三艺堂”门口望去，最引人注目的便是一件件整齐摆放在展柜里的大师之作。当我们走近展柜，拿起放大镜仔细观察这些瓷片、玉石时，竟在毫厘之间窥见了大千世界。
这些作品的主人，就是“中国工艺美术大师”、“璧山微刻非遗传承人”潘啟慧。
潘啟慧端坐于一方桌前，头发花白，衣着朴素，神情沉稳。他周围摆放着各类笔墨纸砚、古玩器物，桌子正中放着一块食指般大小的玉石。只见他屏息凝神，眉头微微皱起，左手轻轻按住玉石，右手紧握刻刀，将全部精气神倾注于指尖与刀尖。无需用眼，刀随意念而动，方向、力道都精准无误。
一分钟不到，锋刃触碰处，几行小字跃然石上。
“这个袖珍琵琶是2005年朋友送给我的。”见我们被一件成人中指大小的袖珍琵琶所吸引，潘啟慧介绍道，“乍一看没有什么，不过在琴弦这4根银色头发上，刻着一首长达600多字的《琵琶行》哟！”
“一般而言，头发直径是0.07毫米，刻重了要刻断，刻轻了字又刻不上去，最难的就要数刻头发了。”潘啟慧不禁感叹，刻头发就像打太极拳，要学会利用头发的弹性来化解力度。
一句经验之谈看似简单，但却凝结着潘啟慧多年钻研技法的心血。
望着眼前这位富于文人气质的微刻大师，可能谁也想不到，年轻时的潘啟慧竟然当过17年的体育老师。
1971年，潘啟慧在璧山县青山机械厂子弟学校（现璧山区青山小学校）担任体育老师。体育尖子出身的他带头成立了多支训练队，把学校的体育活动办得有声有色。
在课堂之外，潘啟慧却与平日里“生龙活虎”的状态截然不同。从小就热爱中华传统文化的他，没事就练练书法、学习国画，沉静内敛，别有情调。
潘啟慧还痴迷于收藏古钱币、邮票等，时间一长，他就在心里自忖：能不能让别人也收藏我的作品？
想法一生根，潘啟慧便开始寻找属于自己的“绝活儿”。
一次偶然的机会，潘啟慧被一枚印章边款上的小字所吸引。这排字精微却不失隽秀。“我突然来了灵感，当即决定开始练习微刻。”他说。
一不做二不休，为了“专心攻一门”，潘啟慧把收藏多年的钱币全卖了。凭借这份不回头的决心，他踏上了自学微刻的道路。
正所谓“万事开头难”。没有刻刀，潘啟慧就在工厂找来一把什锦锉，自己再用砂轮细细打磨;没有雕刻的材料，他就把牙刷柄、塑料筷子切成块、削成片拿来练手。
“年轻的时候干劲大，几乎每晚都要刻到次日凌晨。上世纪80年代初，家里经常停电，我就点上煤油灯继续刻。”潘啟慧眯起眼睛回忆，“手指磨出茧是常有的事，集中训练的时候，一天至少要刻8个小时，事后掌心都要疼几天。”
谈笑间，刀刃一落，尘末纷飞，一刻就是40余年。
时间凝固在指尖，化为庖丁解牛般的熟练。自制刻刀几十件，练习材料四五千件，每平方厘米刻两万字……
就这样，凭借顽强的毅力与坚持不懈的精神，潘啟慧的微刻技艺达到一个又一个新的高度，并于2018年被评为“中国工艺美术大师”。
“雕”虽旧艺，其命维新
《核舟记》中记载，“明有奇巧人曰王叔远，能以径寸之木，为宫室、器皿、人物，以至鸟兽、木石，罔不因势象形，各具情态”。
精妙绝伦的微刻艺术穿越千年，如今，在潘啟慧的手中被赋予了新的魅力。
多年前，潘啟慧听闻上海有一位微刻大师按照1∶6000的比例将《清明上河图》刻成一件微刻作品，便立刻来了兴致。
“我想挑战一下，试试能不能按照1∶10000的比例刻出来。”虽然在此之前，潘啟慧已经刻了四五件《清明上河图》，画作内容熟记在心，但这次尺寸精微，难在细节，更难在比例。
一座桥上要刻一百多人，有的是半身，有的只露了一个脑袋;桥下的小船上摆着几盆盆景，门前有一只站立的小狗……无数的细节考验着潘啟慧的雕刻功力。
“这还不算什么，最难的是要严格按照比例和位置刻，不能差一丝一毫。”潘啟慧一边用手比划一边讲。
毫厘之间，巧夺天工。一个月后，《清明上河图》在长5.29厘米、宽0.24厘米的象牙片上被完美呈现，令人叹为观止。最终，这件作品获得上海大世界吉尼斯之最，并被中国国家博物馆永久收藏。
潘啟慧的技艺还远远不止“超越前人”这么简单。
从最早的简单刻字，到楷、行、篆、隶、草皆具笔墨神韵;从最初单一刻画，到1985年独创着色技巧，让远山有深浅层次、為人物“点绛唇”。潘啟慧在不断创新中让微刻艺术更加鲜活，更显精致。
除了微刻技艺创新，潘啟慧还集百家之所长，创作了许多“融合创新”的作品。他在2014年创作完成的《金弦微刻·燕京八绝·白居易琵琶行》就是典型代表。
在这幅作品中，潘啟慧邀请了10位中国工艺品大师，将燕京八绝中的景泰蓝、玉雕、金漆镶嵌等工艺融入其中。
作品的主体是一把总长约12厘米，并以4根直径0.1毫米、长不到3厘米的金丝为弦的微型琵琶。这4根金丝，每一根上都刻着约160个繁体字。
“头发好歹是扁的，而金丝是圆的，遇到左右结构的字，刻好了左边部分，就要旋转金丝刻右边。同时还必须保证字的连贯对称，难度非常大。金丝非常脆弱，甚至呼吸重了点，整个作品都要重新做。”潘啟慧说。 经过两个月的艰辛创作，《金弦微刻·燕京八绝·白居易琵琶行》在2014年中国工艺美术大师精品展览会上惊艳众人，一举夺冠。
听潘老讲述了这么多，我们不禁疑问，刻了这么多年，他有觉得厌倦的时刻吗？
潘啟慧摇了摇头：“我的创作一直都在变化，每天都在想还可以做些啥子新花样，所以从来没觉得腻烦。”
尽管已到古稀之年，但潘啟慧仍然保持着极大的创作热情。路边的一只小鸟，天边的一朵云，都能成为他的创作灵感。能取得今天的成绩，离不开他的勤学善思和匠心独运。
心有所系，急流停舟
窗外小雨未停，远处的黄葛兰散发着幽幽清香。
潘啟慧呷了一口茶，神情恬淡而宁静。
潘啟慧的艺斋之所以取名为“三艺堂”，正是因为他将微刻、书法、绘画视为自己的养生之道。每天沉浸在墨香之中，凝神于利刃之下，精神有归处即为富足。
宁静，是我们围坐在潘啟慧身边时最大的感受。
不过，当年潘啟慧被调到学校俱乐部任主任时，將舞会、联谊等职工活动搞得风生水起，人们都以为他是个“爱热闹”的人。
然而，大伙儿并不知道，那个活动筹备期间还在跑前跑后的“大忙人”，却在活动顺利开始、灯光亮起之后，悄然退去。不用多说，潘啟慧又回家练微刻去了。
这些年，潘啟慧一直在追求一种平静的心境。静，正是进行微刻创作的一个重要条件。
上世纪80年代，潘啟慧的家在底楼，窗前就是一条马路。有一次，他正在专心练习，突然一辆摩托车驶过，“突突突”一脚油门上坡，排气筒猛地发出一串响声，“我当时被吓了一跳，心跳突然加快，手一抖就刻偏了”。
后来，潘啟慧渐渐适应了这样的环境，再听到这种响声，他就条件反射似地停下手中的刻刀，马上调整状态，等内心重归平静后再继续。
“微刻是细致的技术活儿，就连脉搏的细微跳动，也会影响到雕刻的效果。”渐渐地，潘啟慧养成了在练习前先静坐半个小时的习惯，以让自己身体内循环与外界的宁静达到和谐统一。
除此之外，在多年的摸索和尝试中，潘啟慧还练就了一门“功夫”：微刻过程中遇到精微细节，能够调整脉搏控制手部抖动不超过3丝（1丝等于1米的万分之一），或利用脉搏的间隙精准下刀，以保证笔画的准确流畅。
现在，闲不住的潘啟慧又开始挑战雕刻玉髓了，他的“天人合一”系列作品如同神来之笔。
拿起其中一块玉髓，透过光线，半透明的玉髓如同江上烟波，上面天然的斑点好似连绵山脉，其中一处近峰上雕刻了一位穿着蓑衣垂钓的老翁，旁边刻有一句题词：一蓑烟雨任平生。
“这句话让我很有感触。”潘啟慧的目光越过玉髓，望向窗外，“我们这代人吃过不少苦，见过大风大浪。一直以来，微刻就像是我的心灵寄托，因此，一身蓑衣任凭风吹雨打，心有所系，急流停舟。”
不言“封刃”，何谈“关门”
潘啟慧今年已经74岁了。
60岁的时候，潘啟慧计划65岁封刃，开始安享晚年。结果到了65岁还能刻，便又打算70岁时再放下刻刀。
而如今，潘啟慧的刻刀仍未停歇。
“我干脆不再给自己规定‘退休年龄’了。只要手不抖，就要一直刻下去。”潘啟慧说。
这些年，潘啟慧也招收徒弟来传承手艺。他选择徒弟有门槛，首先是要过人品关，其次是基础关。
“学微刻这门手艺，一笔一划都‘虚’不得。”潘啟慧强调，“老实本分、诚实刻苦的人才能坐得住、耐得住，才能发自内心地热爱这门艺术。”
截至目前，潘啟慧已经招收了16位弟子。他们来自各行各业，有美术老师，有生意人，还有退伍军人。
正是那颗热爱中华传统艺术的初心，让他们从四面八方汇聚于潘啟慧门下。
“潘老师对我们称得上是毫无保留。”每每谈起师傅，弟子洪军都忍不住感慨。
时间倒回到2004年。这一年，29岁的洪军已在书法篆刻方面小有成就，几次与“微刻大师”潘啟慧的合作，让他深深体会到微刻艺术的魅力，于是正式拜师学艺。
“我第一次登门学习时，发现潘老师早已将工具备好，连刻字格子都帮我画好了，我深受感动。学习的过程中，每一个操作细节，潘老师都会亲自示范，直到我熟练掌握。”几年后，洪军顺利评上重庆市第三届工艺美术大师。
今年，潘啟慧计划招收第17位弟子，业内传言这将是他的“关门弟子”。“我不收关门弟子，因为我不打算‘关门’，微刻需要传承啊！”说到这里，潘啟慧的语气顿然变得深沉。
“作为小众项目，微刻只能通过‘传帮带’的方式来教。只要有人还愿意学，只要符合条件，我就会一直招收徒弟，手把手地教。就算有一天我刻不动了，还可以讲嘛！”潘啟慧说。
茶已微凉，潘啟慧续上新水，望向窗外，眼神中饱含着对微刻这一宝贵的非遗技艺的热爱与希冀。
此时，雨渐渐停了，窗外一片新绿。