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摘要：在视唱练耳教学中，通过对音乐诸要素（如音高、节奏、旋律、和声等）的学习来提高音乐的基本技能，学习过程是比较艰辛的。如能强调学生对音乐审美的关照则有利于加强学生对该课程的重视，使学生在枯燥的音乐技能学习中注入了活力，能有效地激发学生的学习兴趣，提高课堂的教学质量从而达到学习的目标。
关键词：视唱练耳 审美 教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0102-02
一、审美在视唱练耳教学中的作用
（一）有利干改善视唱练耳课堂气氛，提高学习兴趣
传统意义上的视唱耳练课程对于学生来说，是一个非常枯燥无味的学习过程，非常多关于视唱耳练的技术教学影响着课堂的气氛，逐渐变得沉重、死板。学生在课堂教学中顶着巨大的犯错压力，包括：听音对不对、视唱准不准。在这种压力下，学生很难全身心融入视唱耳练的课程教学中，无法达到寓教于乐的境界。审美活动是使人美的体验的行为，在身心上获得极大的满足和愉悦，这是人的一种本能活动。如果在视唱耳练课程中融合审美的意蕴，那就能充分展现视唱耳练的艺术之美，在很大程度上激发学生的学习积极性，活跃课堂气氛。同时融合审美体验，也能够使学生以更加积极的心态对待学习任务，学习效率将会得到极大的提高。
（二）有利于提高音乐学习能力，促进音乐素质全面发展
视唱耳练是音乐学科技能学习的基础保障，在音乐学科教学中重要性不言而喻。教学活动中，首先要教会学生如何识谱和听音，然后是培养学生的音乐基本素养，包括音乐的感知能力、记忆能力、想象能力以及思维能力，当然这些基本音乐素养都需要审美活动的支撑。无论是音乐表演类课程，比如：声乐、器乐等，还是音乐理论类课程，比如：和声、作曲等，这些课程都离不开审美体验的融合，因此需要学生在学习时能够具备基础的审美能力，老师在教学中也应当注重这方面能力的培养。审美体验融合课程学习之中，不仅能提高视唱耳练的学习，也能改善学生在其他音乐课程学习中的能力，促进学生的音乐素养全面发展。
二、审美价值在视唱练耳教学中的体现
（一）音色与音准教学中的审美
音色是乐器的基本声音属性，主要取决于乐器的材料和泛音。同时由于人类自身的审美偏好，使得乐器的音色偏向于人类听觉比较悦耳的声音，但是部分高度紧张甚至可称为噪音的乐音也没有被完全摒除。审美体验在视唱耳练课程中主要的内容有：1.视唱耳练中发音的教学，不仅能够培养良好的视唱习惯和审美意识，而且能够在教学中创造一个良好的审美环境，帮助学生更能深入“审美意境”。2.视唱耳练教学中一般使用的工具是钢琴等器乐，因此学生在进行审美活动时，被局限于钢琴乐音，这完全与学生的音乐素养全面发展相矛盾，不利于音乐的审美追求。随着社会经济和科学技术的不断发展，教学课堂开始广泛使用多媒体设备进行教学活动，多媒体技术在课堂的应用，改变了以往教学中学生受限于单一音色的困境，使得学生能够学习到不同乐器的音色，体验不同乐声的艺术之美。
音准是进行音乐表演的基础技能之一，是视唱耳练教学活动重要的内容之一。音乐演唱一旦在音准方面把握不足，那么任何其他教学活动就无法体现艺术表现的意义，审美体验也无法实现，可以想象一段音准把握不好的乐曲无法体现音乐的艺术之美。音准注重的内容是乐音高低的准确度，而充分把握乐音准确度的基础是进行调式的训练，因此音准教学首先应当从调式音阶的训练开始，尽量避免变成机械式训练。音阶训练可以利用科尔文手势进行探索式训练，科尔文手势能够在很大程度上客观的显现调式音阶中音色的方向性和准确性，辅助学生在理性思考模式下，更加准确地把握音高。
（二）旋律教学中的审美
视唱练耳的旋律教学的审美意蕴主要突出在听写材料的选择。教师在听写教学中，听写材料一定能突出音乐的艺术性和美学价值，能够全面的培养学生正确的艺术审美意识和能力。因此选择的音乐材料，可以包括以下内容：1.具有较高的民族特色。民族音乐是一个民族艺术发展中的精华，具有较强的民族乐艺术价值，是音乐宝库中的艺术精品。同时加强民族音乐的选择，不仅能够提高音乐听写能力，而且能够最大限度的提升学生的民族情感和自信。2.广泛选取听写材料的范围。比如：世界各地优秀的民族民间音乐作品，欧洲古典音乐作品等，使得学生的听写能力能够具有广泛的适应性，培养出听写不同风格色彩音乐的能力。3.选取的音乐材料要具有鲜明的形象以及风格特色。教师可以根据学生的学习情况，制定一些具有针对性的训练例题，但是这种模式不能过度使用，否则会严重影响音乐作品的艺术性和审美价值。
除上述内容以外，视唱练耳中多声部旋律的听写教学也非常具有审美价值。多声部旋律和单声部旋律具有艺术本质上的区别。多声部旋律听写能够提高学生的多方面能力，包括相互之间的合作能力和多声部旋律的手法理解能力。加强多声部旋律听写的训练，使得学生能够在较高艺术层面體会到音乐的立体之美。
（三）视唱教学中的审美
视唱是视唱耳练课堂活动基础中教学训练行为，也是最为全面和综合性的训练计划，包含着多方面的基础音乐要素，即音高、节拍、节奏、音速、调式调性、力度以及多声思维等。视唱训练的基本立足点是音乐的感知能力，并以音乐的思维能力作为出发点，以提升音乐审美能力的形成与发展，提高音乐的艺术表达能力，形成高尚的音乐审美情趣。
1.要重视视唱曲目的选择
具有高艺术价值的音乐作品，才能更好地进行视唱训练，这种观点已经毋庸置疑。但是不是所有具有艺术价值的音乐作品都适合视唱训练，不是所有富有表现力的作品的艺术性都能够被学生轻松理解，当然也不是所有作品的艺术性能够被学生简简单单的表现出来，因此教师在教学时，要选择那些容易进行审美观察和体验的作品作为视唱曲目。同时教师也要仔细探究学生的学习情况，正确评估学生的审美能力和水平，适当地大胆选取一些高质量的视唱材料，努力拓展学生的技能水平很能力。
2.要具备扎实的音乐分析能力，严格按乐谱视唱
音乐理论知识是视唱能力提升的基础，良好的市场能力离不开理论知识的支撑。最大限度的保持作家的创作本意和音乐原声，需要多数器乐作品的视唱教学标记大量的表情、力度符号，实现视唱的效果。因此在这种条件下，音乐的分析能力就显得尤为重要了。音乐分析能力包括：音乐的发展、音色的旋律模式和趋势、和声功能的体现、调试调性的表现、视唱乐句的划分以及音乐旋律中的起伏变化等多方面的分析。严格按照乐曲分析进行视唱活动，保证视唱过程中在正确的位置换气吸气，从容不迫的通过视唱表现乐曲的形象。掌握了这种音乐分析能力，能够准确地分析乐曲分句的划分，更深层次的理解乐曲的结构组成和价值内涵。
3.要学习多元化的音乐文化知识
视唱需要完整的音乐形象来表达乐曲的情感色彩。情感色彩是艺术作品主要的表现形式，无需加入任何形式的心理活动，就能准确、快速地连接人类的情感。情感是一种有着明确的价值取向的情绪趋势，持续的情绪体验是情感色彩出现的基础，认知体验的产生则是情感出现的必要条件。视唱教学中要想准确表现情感色彩，离不开音乐文化知识的把握，通过文化知识与情绪体验的融合逐渐形成稳定的情感价值体验，准确表达作品的思想内涵。视唱审美能力的培养不是一蹴而就的，而是经过长时间的训练和摸索逐渐沉淀下来的一种音乐欣赏的基础能力，通过这种能力能够突出视唱作品的文化精髓，强化视唱的表现力和审美价值。
参考文献：
[1]张晓燕.视唱练耳教学理论与实践解读[M].长春：吉林大学出版社，2013.
[2]罗晓海.视唱练耳教学与训练研究[M].长沙：湖南大学出版社，2013.
[3]陈雅先.当代中国乐理与视唱练耳课程文化与教学思想[M].上海：上海音乐出版社，2011.
关键词：视唱练耳 审美 教学
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）16-0102-02
一、审美在视唱练耳教学中的作用
（一）有利干改善视唱练耳课堂气氛，提高学习兴趣
传统意义上的视唱耳练课程对于学生来说，是一个非常枯燥无味的学习过程，非常多关于视唱耳练的技术教学影响着课堂的气氛，逐渐变得沉重、死板。学生在课堂教学中顶着巨大的犯错压力，包括：听音对不对、视唱准不准。在这种压力下，学生很难全身心融入视唱耳练的课程教学中，无法达到寓教于乐的境界。审美活动是使人美的体验的行为，在身心上获得极大的满足和愉悦，这是人的一种本能活动。如果在视唱耳练课程中融合审美的意蕴，那就能充分展现视唱耳练的艺术之美，在很大程度上激发学生的学习积极性，活跃课堂气氛。同时融合审美体验，也能够使学生以更加积极的心态对待学习任务，学习效率将会得到极大的提高。
（二）有利于提高音乐学习能力，促进音乐素质全面发展
视唱耳练是音乐学科技能学习的基础保障，在音乐学科教学中重要性不言而喻。教学活动中，首先要教会学生如何识谱和听音，然后是培养学生的音乐基本素养，包括音乐的感知能力、记忆能力、想象能力以及思维能力，当然这些基本音乐素养都需要审美活动的支撑。无论是音乐表演类课程，比如：声乐、器乐等，还是音乐理论类课程，比如：和声、作曲等，这些课程都离不开审美体验的融合，因此需要学生在学习时能够具备基础的审美能力，老师在教学中也应当注重这方面能力的培养。审美体验融合课程学习之中，不仅能提高视唱耳练的学习，也能改善学生在其他音乐课程学习中的能力，促进学生的音乐素养全面发展。
二、审美价值在视唱练耳教学中的体现
（一）音色与音准教学中的审美
音色是乐器的基本声音属性，主要取决于乐器的材料和泛音。同时由于人类自身的审美偏好，使得乐器的音色偏向于人类听觉比较悦耳的声音，但是部分高度紧张甚至可称为噪音的乐音也没有被完全摒除。审美体验在视唱耳练课程中主要的内容有：1.视唱耳练中发音的教学，不仅能够培养良好的视唱习惯和审美意识，而且能够在教学中创造一个良好的审美环境，帮助学生更能深入“审美意境”。2.视唱耳练教学中一般使用的工具是钢琴等器乐，因此学生在进行审美活动时，被局限于钢琴乐音，这完全与学生的音乐素养全面发展相矛盾，不利于音乐的审美追求。随着社会经济和科学技术的不断发展，教学课堂开始广泛使用多媒体设备进行教学活动，多媒体技术在课堂的应用，改变了以往教学中学生受限于单一音色的困境，使得学生能够学习到不同乐器的音色，体验不同乐声的艺术之美。
音准是进行音乐表演的基础技能之一，是视唱耳练教学活动重要的内容之一。音乐演唱一旦在音准方面把握不足，那么任何其他教学活动就无法体现艺术表现的意义，审美体验也无法实现，可以想象一段音准把握不好的乐曲无法体现音乐的艺术之美。音准注重的内容是乐音高低的准确度，而充分把握乐音准确度的基础是进行调式的训练，因此音准教学首先应当从调式音阶的训练开始，尽量避免变成机械式训练。音阶训练可以利用科尔文手势进行探索式训练，科尔文手势能够在很大程度上客观的显现调式音阶中音色的方向性和准确性，辅助学生在理性思考模式下，更加准确地把握音高。
（二）旋律教学中的审美
视唱练耳的旋律教学的审美意蕴主要突出在听写材料的选择。教师在听写教学中，听写材料一定能突出音乐的艺术性和美学价值，能够全面的培养学生正确的艺术审美意识和能力。因此选择的音乐材料，可以包括以下内容：1.具有较高的民族特色。民族音乐是一个民族艺术发展中的精华，具有较强的民族乐艺术价值，是音乐宝库中的艺术精品。同时加强民族音乐的选择，不仅能够提高音乐听写能力，而且能够最大限度的提升学生的民族情感和自信。2.广泛选取听写材料的范围。比如：世界各地优秀的民族民间音乐作品，欧洲古典音乐作品等，使得学生的听写能力能够具有广泛的适应性，培养出听写不同风格色彩音乐的能力。3.选取的音乐材料要具有鲜明的形象以及风格特色。教师可以根据学生的学习情况，制定一些具有针对性的训练例题，但是这种模式不能过度使用，否则会严重影响音乐作品的艺术性和审美价值。
除上述内容以外，视唱练耳中多声部旋律的听写教学也非常具有审美价值。多声部旋律和单声部旋律具有艺术本质上的区别。多声部旋律听写能够提高学生的多方面能力，包括相互之间的合作能力和多声部旋律的手法理解能力。加强多声部旋律听写的训练，使得学生能够在较高艺术层面體会到音乐的立体之美。
（三）视唱教学中的审美
视唱是视唱耳练课堂活动基础中教学训练行为，也是最为全面和综合性的训练计划，包含着多方面的基础音乐要素，即音高、节拍、节奏、音速、调式调性、力度以及多声思维等。视唱训练的基本立足点是音乐的感知能力，并以音乐的思维能力作为出发点，以提升音乐审美能力的形成与发展，提高音乐的艺术表达能力，形成高尚的音乐审美情趣。
1.要重视视唱曲目的选择
具有高艺术价值的音乐作品，才能更好地进行视唱训练，这种观点已经毋庸置疑。但是不是所有具有艺术价值的音乐作品都适合视唱训练，不是所有富有表现力的作品的艺术性都能够被学生轻松理解，当然也不是所有作品的艺术性能够被学生简简单单的表现出来，因此教师在教学时，要选择那些容易进行审美观察和体验的作品作为视唱曲目。同时教师也要仔细探究学生的学习情况，正确评估学生的审美能力和水平，适当地大胆选取一些高质量的视唱材料，努力拓展学生的技能水平很能力。
2.要具备扎实的音乐分析能力，严格按乐谱视唱
音乐理论知识是视唱能力提升的基础，良好的市场能力离不开理论知识的支撑。最大限度的保持作家的创作本意和音乐原声，需要多数器乐作品的视唱教学标记大量的表情、力度符号，实现视唱的效果。因此在这种条件下，音乐的分析能力就显得尤为重要了。音乐分析能力包括：音乐的发展、音色的旋律模式和趋势、和声功能的体现、调试调性的表现、视唱乐句的划分以及音乐旋律中的起伏变化等多方面的分析。严格按照乐曲分析进行视唱活动，保证视唱过程中在正确的位置换气吸气，从容不迫的通过视唱表现乐曲的形象。掌握了这种音乐分析能力，能够准确地分析乐曲分句的划分，更深层次的理解乐曲的结构组成和价值内涵。
3.要学习多元化的音乐文化知识
视唱需要完整的音乐形象来表达乐曲的情感色彩。情感色彩是艺术作品主要的表现形式，无需加入任何形式的心理活动，就能准确、快速地连接人类的情感。情感是一种有着明确的价值取向的情绪趋势，持续的情绪体验是情感色彩出现的基础，认知体验的产生则是情感出现的必要条件。视唱教学中要想准确表现情感色彩，离不开音乐文化知识的把握，通过文化知识与情绪体验的融合逐渐形成稳定的情感价值体验，准确表达作品的思想内涵。视唱审美能力的培养不是一蹴而就的，而是经过长时间的训练和摸索逐渐沉淀下来的一种音乐欣赏的基础能力，通过这种能力能够突出视唱作品的文化精髓，强化视唱的表现力和审美价值。
参考文献：
[1]张晓燕.视唱练耳教学理论与实践解读[M].长春：吉林大学出版社，2013.
[2]罗晓海.视唱练耳教学与训练研究[M].长沙：湖南大学出版社，2013.
[3]陈雅先.当代中国乐理与视唱练耳课程文化与教学思想[M].上海：上海音乐出版社，2011.