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摘要：乱针绣源于苏绣而超越苏绣，是全新独立的刺绣种类。乱针绣具有自身独特的风格，进而与苏绣齐名，成为我国的第五大名绣。乱针绣所涉及的装饰图案大多贴近现实生活，且具有较强的视觉空间，颜色明快、内涵丰富，成功将具象与装饰加以融合。本文将从乱针绣装饰图案的艺术特征出发，分析乱针绣装饰图案的传承与应用。
关键词：乱针绣 装饰图案 传承
一、引言
刺绣可以说是有着悠久历史的民间技艺，人们常常将其称作女红。乱针绣极具地方特色，已经成为我国的非物质文化遗产。乱针绣风格独特、色彩明丽、层次丰富、线条润畅，极具文化与艺术价值。乱针绣打破传统刺绣的取材藩篱，通过汲取西方纤维艺术的思想，其艺术形式与功能性都得到了极大的丰富，使之具有实用性的同时兼具艺术之美。
二、乱针绣装饰图案的艺术特征
（一）乱针绣装饰图案选题广而不俗
乱针绣所选择的装饰题材大多来自于民间传说，主要以蕴含吉祥、喜庆内涵的纹样为主，彰显人们思想品格的“梅兰竹松”图案也成为主流。这些创作者大多贴近现实生活，透过自然景观以及相应的社会事件来从中获取、抒发情感，而且这些作品大多贴近民众，契合当前人们的审美，所涉题材极为丰富，或自然、或田园、或动物、或人物、或花卉等，在艺术上长于借景抒情，突出自我情感。所以，乱针绣的图案较为逼真、明丽，极具美学价值。
（二）乱针绣装饰图案用色明快，色调丰富
乱针绣在用色、配色层面并非现成规制，完全凭借着创作者的自我洞察和个性追求来进行创作，他们常常会结合相关的创作主体与内容来对色彩进行搭配，在此过程中也会遵循相应的色彩学原理，并以此作为基础进行自由的创作，从而使得色彩设计变得更为丰富与极具创意性。乱针绣的用色常常十分明快，但是却毫无媚俗矫揉之感，使得色彩在乱针绣中得到更为科学的运用。
（三）乱针绣装饰图案艺术语言丰富
在刺绣图案中常常会融入诸多装饰性的艺术语言，而乱针绣则不仅涵盖了这些语言，同时还融入了绘画语言，使得装饰与绘画语言实现了融合。此外，还引入乱针绣独有的艺术语言，譬如针线的排比方向、线材的富力润泽等，再加上不同色丝的或叠加、或长短不一、或间有粗细等情况，使得整体效果既有精致的肌理，亦有粗放的气息，能够给人带来更为丰富的审美体验。
三、亂针绣装饰图案的传承应用
（一）与现代生活结合
乱针绣所选用的装饰图案需要紧密契合时代发展脉络，不断进行自我创新，进而与当前的时代进行融合。从目前来看，当前很多乱针绣作品都呈现出纯艺术属性，可以用作室内美化。为了更好地提升乱针绣作品的发展空间，就需要基于乱针绣本身的特点，使之进一步生活化。譬如在衣服上如果引入一组极具美感的乱针绣图案，那么就会使之产生焕然一新的风格。在北京奥运会上，礼仪小姐极具创意的“青花瓷”乱针绣礼服，使得该图案有了近乎真实的晕染效果，令人眼前一亮。当然，乱针绣在与现代生活进行融合时，还需要紧密契合市场需求，积极与旅游文化进行融合，从而推出极具现代审美的装饰作品，形成产业链，以更好地满足民众多元化的文化所需。
（二）与中西绘画结合
我国传统绘画以及西方的油画凭借着出色的艺术美感使得无数名作流传后世。若是将这些作品通过乱针绣形式重新展现，那么就会给人们带来一种极具震撼性的视觉美感。而且，乱针绣相较于传统的纸质绘画作品而言，具有更多的存储方面的优势：第一，不惧潮湿的环境；第二，适当弯折后可以迅速恢复原状；第三，基本不会褪色。实际上，当前很多绘画作品如装饰画、壁画或者版画等，都可以借助于乱针绣这样的工艺来进行创作，从而使之形成不同的表现效果。所以，将乱针绣与绘画进行融合，无疑有着更为广阔的发展空间。
（三）与现代科技结合
艺术离不开创新，借助于现代化的科技方式来对传统的手工艺进行创新，已经成为重要的发展趋势。对于乱针绣而言，完全可以将油画与国画作为原本，从工艺层面突出油画式的立体效果。同时还可以借助于一些现代化的材料，将其与新型的材料和工艺进行融合，再加上科学的运用，使之更好地融入现代社会中，使得乱针绣作品从真正意义上变得更为丰富与多元。
总而言之，乱针绣本身属于一种典型的创作型艺术，可以利用针绣来对色彩进行科学的调配，使得图案变得更为生动。而且，这也能够突破传统刺绣的创作藩篱，对相关对象进行更具创新性的展现，从而使其产生更具有创意的审美效果。要想使这门绣艺得到更好的发展，就需要对其不断创新，融入现代审美意识，使之具有更为强劲的生命力。
参考文献：
[1]项建华.非物质文化遗产的数字化传承与发展——以常州乱针绣为例[J].浙江艺术职业学院学报，2013（03）.
[2]姜龙涛.非物质文化遗产乱针绣传承教育的实践与探索[J].中国农村教育，2013（05）.
[3]吕元.非物质文化遗产苏绣艺术之——乱针绣[J].纺织报告，2015（07）.
★基金项目：本文系2018年度江苏联合职业技术学院立项课题“五年制高职校传承非遗项目途径与方法研究——以‘留青竹刻’与‘乱针绣’为例”（课题编号：B/2018/07/046） 。
（作者简介：查俊晶，女，硕士研究生，常州刘国钧高等职业技术学校，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 王玲）
关键词：乱针绣 装饰图案 传承
一、引言
刺绣可以说是有着悠久历史的民间技艺，人们常常将其称作女红。乱针绣极具地方特色，已经成为我国的非物质文化遗产。乱针绣风格独特、色彩明丽、层次丰富、线条润畅，极具文化与艺术价值。乱针绣打破传统刺绣的取材藩篱，通过汲取西方纤维艺术的思想，其艺术形式与功能性都得到了极大的丰富，使之具有实用性的同时兼具艺术之美。
二、乱针绣装饰图案的艺术特征
（一）乱针绣装饰图案选题广而不俗
乱针绣所选择的装饰题材大多来自于民间传说，主要以蕴含吉祥、喜庆内涵的纹样为主，彰显人们思想品格的“梅兰竹松”图案也成为主流。这些创作者大多贴近现实生活，透过自然景观以及相应的社会事件来从中获取、抒发情感，而且这些作品大多贴近民众，契合当前人们的审美，所涉题材极为丰富，或自然、或田园、或动物、或人物、或花卉等，在艺术上长于借景抒情，突出自我情感。所以，乱针绣的图案较为逼真、明丽，极具美学价值。
（二）乱针绣装饰图案用色明快，色调丰富
乱针绣在用色、配色层面并非现成规制，完全凭借着创作者的自我洞察和个性追求来进行创作，他们常常会结合相关的创作主体与内容来对色彩进行搭配，在此过程中也会遵循相应的色彩学原理，并以此作为基础进行自由的创作，从而使得色彩设计变得更为丰富与极具创意性。乱针绣的用色常常十分明快，但是却毫无媚俗矫揉之感，使得色彩在乱针绣中得到更为科学的运用。
（三）乱针绣装饰图案艺术语言丰富
在刺绣图案中常常会融入诸多装饰性的艺术语言，而乱针绣则不仅涵盖了这些语言，同时还融入了绘画语言，使得装饰与绘画语言实现了融合。此外，还引入乱针绣独有的艺术语言，譬如针线的排比方向、线材的富力润泽等，再加上不同色丝的或叠加、或长短不一、或间有粗细等情况，使得整体效果既有精致的肌理，亦有粗放的气息，能够给人带来更为丰富的审美体验。
三、亂针绣装饰图案的传承应用
（一）与现代生活结合
乱针绣所选用的装饰图案需要紧密契合时代发展脉络，不断进行自我创新，进而与当前的时代进行融合。从目前来看，当前很多乱针绣作品都呈现出纯艺术属性，可以用作室内美化。为了更好地提升乱针绣作品的发展空间，就需要基于乱针绣本身的特点，使之进一步生活化。譬如在衣服上如果引入一组极具美感的乱针绣图案，那么就会使之产生焕然一新的风格。在北京奥运会上，礼仪小姐极具创意的“青花瓷”乱针绣礼服，使得该图案有了近乎真实的晕染效果，令人眼前一亮。当然，乱针绣在与现代生活进行融合时，还需要紧密契合市场需求，积极与旅游文化进行融合，从而推出极具现代审美的装饰作品，形成产业链，以更好地满足民众多元化的文化所需。
（二）与中西绘画结合
我国传统绘画以及西方的油画凭借着出色的艺术美感使得无数名作流传后世。若是将这些作品通过乱针绣形式重新展现，那么就会给人们带来一种极具震撼性的视觉美感。而且，乱针绣相较于传统的纸质绘画作品而言，具有更多的存储方面的优势：第一，不惧潮湿的环境；第二，适当弯折后可以迅速恢复原状；第三，基本不会褪色。实际上，当前很多绘画作品如装饰画、壁画或者版画等，都可以借助于乱针绣这样的工艺来进行创作，从而使之形成不同的表现效果。所以，将乱针绣与绘画进行融合，无疑有着更为广阔的发展空间。
（三）与现代科技结合
艺术离不开创新，借助于现代化的科技方式来对传统的手工艺进行创新，已经成为重要的发展趋势。对于乱针绣而言，完全可以将油画与国画作为原本，从工艺层面突出油画式的立体效果。同时还可以借助于一些现代化的材料，将其与新型的材料和工艺进行融合，再加上科学的运用，使之更好地融入现代社会中，使得乱针绣作品从真正意义上变得更为丰富与多元。
总而言之，乱针绣本身属于一种典型的创作型艺术，可以利用针绣来对色彩进行科学的调配，使得图案变得更为生动。而且，这也能够突破传统刺绣的创作藩篱，对相关对象进行更具创新性的展现，从而使其产生更具有创意的审美效果。要想使这门绣艺得到更好的发展，就需要对其不断创新，融入现代审美意识，使之具有更为强劲的生命力。
参考文献：
[1]项建华.非物质文化遗产的数字化传承与发展——以常州乱针绣为例[J].浙江艺术职业学院学报，2013（03）.
[2]姜龙涛.非物质文化遗产乱针绣传承教育的实践与探索[J].中国农村教育，2013（05）.
[3]吕元.非物质文化遗产苏绣艺术之——乱针绣[J].纺织报告，2015（07）.
★基金项目：本文系2018年度江苏联合职业技术学院立项课题“五年制高职校传承非遗项目途径与方法研究——以‘留青竹刻’与‘乱针绣’为例”（课题编号：B/2018/07/046） 。
（作者简介：查俊晶，女，硕士研究生，常州刘国钧高等职业技术学校，讲师，研究方向：艺术设计）（责任编辑 王玲）