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摘 要：在我国的戏曲文化当中，京剧艺术是一块瑰宝，具有悠久的历史以及深厚的底蕴，并在中华民族上下五千年的发展当中扮演着非常重要的角色。而京剧艺术文化当中，京剧音乐又占据了非常重要的地位。京剧艺术中的京剧音乐又可分为文场与武场。文场以管弦弹拨乐器为主，武场则以打击乐器为主。笔者在下文中就京剧打击乐与京剧表演艺术进行了探讨。
关键词：京剧；京剧打击乐；京剧表演艺术
京剧打击乐也称为锣鼓，与其他种类的戏曲略有不同。京剧打击乐主要由单皮鼓、板、大锣、铙钹、小锣、镲锅、堂鼓、大堂鼓等常用乐器和碰钟、水镲、云锣、梆子等乐器组成。这些乐器各有所长，在不同的场合、不同的环境、不同的人物、不同的唱腔、不同的时间地点，表现着不同的人物内心、动作武打等场面。它不仅在节奏上变化丰富，而且还能通过音响和节奏把戏剧情绪给予突出的表现，在很大程度上弥补了戏曲音乐中弦乐和弹拨等乐器的不足。
一、京剧中锣鼓的结构及节奏特点与戏剧中的运用
京剧锣鼓在舞台上使用的锣鼓点有近百种，而且在用法上也各有不同，它们在节奏特点上大同小异，但在用法却又比较接近。京剧锣鼓就其用途来说，主要有三点：第一，配合身段动作。也就是所谓的身段锣鼓，它的主要作用是给予舞蹈、武打动作以鲜明的节奏。第二，加强语气。主要作用是在念白的开头、结尾处或句与句之间，烘托语气的抑扬顿挫。第三，作为开唱的入头或收尾，或唱与唱之间的衔接。用来指示演唱板别和速度。
无论是配合动作也好，加强语气也好，开唱也好，锣鼓有一个更根本的任务，就是表现情绪、渲染气氛。在京剧打击乐的锣鼓中，如一锣、四击头、五锤等锣鼓点，都是表现人物内心一瞬间情绪变化时所使用的锣鼓。冲头、长锤等锣鼓点，用来表现大段的动作和情绪变化。急急风、乱锤、搓锤等锣鼓点，用来表现在戏剧情节紧张时候的比较激烈、激动的情绪。在戏曲中，也常常会有一些唢呐吹奏的曲牌，这种曲牌往往都有与其相配套的锣鼓。这种曲牌被统称为“混牌子”，如急三枪、泣颜回等，只有曲调没有锣鼓点的曲牌叫做“清牌子”，如将军令、工尺上等，这些曲牌在京剧、昆曲中有很多，用处也非常广泛。在现代戏曲音乐中，打击乐的运用已经达到了相当高的程度，因其在节奏上的变化极为丰富多样。乐器相互精密的组织，各个乐器性能的发挥，使得打击乐在戏曲中运用中非常广泛。作为戏曲艺术中的一个组成部分，打击乐与表演的方法、形式有着极为密切的关系。也正因为打击乐与戏曲之间的密切关系，所以它与戏曲演员的舞台艺术人物创造，也有着不可分割的血缘关系。因为演员常常从打击乐中得到启发与帮助，才能很好地掌握表演动作的节奏。打击乐的这种特殊功能和地位，是我国戏曲表演形式和艺术风格的一个重要因素。
二、分析京剧锣鼓的使用与规律
京剧打击乐基本上由四种乐器组成：大锣、小锣、铙钹、鼓板等，在不同的环境也使用堂鼓、镲锅等乐器。不过在一般情况下还是以前四种乐器为主，后者只是在特定的场合下使用，以烘托气氛，加强戏剧冲突。如《时迁偷鸡》一剧中，使用镲锅和小锣表现人物在夜间行动中的矫健和神秘；在《闹天宫》中运用大堂鼓来表现孙悟空与神将打斗中紧张、激烈的场面。板、鼓是两件乐器。在京剧音乐中板、鼓是京剧音乐中的灵魂，是京剧乐队中的指挥乐器，打什么锣鼓、什么节奏、什么速度、什么时候起、什么时候收，都是由它指挥。板、鼓是木制乐器，它们演奏出的音量小。鼓的声音清脆、急促，其节奏性强，比较适合用于武戏；板的音色较弱，多是在音乐或唱腔中作为领导节奏的乐器，一般只在音乐中每小节的重拍上使用，适于文戏或昆曲中各种唱腔和牌子曲中演奏。但是京剧中的打击乐集体性比较强，每一种乐器单拿出来都不能独立的演奏，只有在相互配合、组合的情况下才能淋漓尽致地发挥京剧打击乐的特点。在京剧艺术中为了表现不同的人物、不同的场合、不同的人物情绪，使用的乐器组合方式也不一样。
青衣戏中多用小锣表现妇女温柔、纤细的性格。在戏剧冲突比较强烈、人物情绪比较激动的时候，小锣就不足以表现了，这时就必须使用大锣来渲染气氛。小生、花旦、文丑戏一般多用小锣。这一类戏多是轻松、诙谐的喜剧，如花旦戏《拾玉镯》、《卖水》，丑角戏《打城隍》、《七品芝麻官》等戏。武丑戏一般多使用镲锅、小锣，如《时迁偷鸡》、《挡马》等戏。在丑角戏中几乎是没有不用小锣的地方。花脸戏为了突出人物豪放的性格，或为了突出人物的英雄气概，完全是用大锣来表现的。如张飞、关羽、曹操等人物。武生戏多表现正面人物的英雄气概，所以多用大锣，如《长坂坡》中的赵云、《挑滑车》中的高宠等，他们都是英勇善战的大将，所以必须使用大锣来表现。武生戏中也有一些使用镲锅、小锣来表现人物的，如《夜奔》中的林冲等。老生戏因其角色在戏剧中身份的不同、环境的不同、戏剧情节的不同，使用不同类别的锣鼓。如《武家坡》、《四郎探母》、《四进士》等，戏中就使用了不同类别的锣鼓来表现不同的人物。铙钹、小锣这一类别，在戏曲中使用得较少，只有在特殊的情况下才使用。因为铙钹的声响比大锣尖锐，没有大锣的浑厚、小锣的清脆。在以铙钹为主的戏剧中，铙钹音响反常，富于悲剧气氛，在《洪洋洞》、《三娘教子》等戏中都用铙钹来表现悲剧气氛。在很多场合，打击乐所制造的气氛与舞台上所需要的戏剧效果是一致的。例如在表现一个激烈、紧张的武打场面时，“急急风（锣鼓点的名称）以强烈的节奏、音响效果烘托出了这一场景。又如舞台上表现打了败仗或惊慌失措时，“乱锤，又以其特殊的节奏，恰如其分地表现了舞台上人物的情绪和动作。一般地说，京剧戏曲中使用大锣、小锣类别的锣鼓比较多，也比较常见。虽然铙钹是以从属地位来加入这一合奏的，但它的加入却大大丰富了大锣的节奏，更增加了大锣的情绪表现。大锣的节奏是缓慢悠长的，而铙钹是大锣不可缺少的助手，在加强和发挥大锣的情绪、节奏等方面的表现上，起着非常重要的作用。
三、谈打击乐在京剧中应用的利与弊
打击乐也有它的不足。如声响过于嘈杂刺耳，节奏变化上形成了固定的程式，这些对它的发展和创新都会产生不利影响。打击乐器本身是一种节奏乐器，不能像其他弦乐乐器那样演奏出旋律性的曲调，在音响上过于单调，音量过强。但是，即使存在这种缺陷，我们也不能否定打击乐在戏曲中的作用和重要性。在一些优秀的剧目里，打击乐有着完整、严格的设计和创作。而后来的一些剧目缺少这一方面的创新，使得逐渐形成了固定程式，限制了其发展。如果不加以选择、节制的使用，不但会冲淡了最精彩、最有表现力的地方，结果会是处处要高潮，处处没高潮。过去对大锣、小锣的音高有很高的要求。大锣与小锣必须是纯五度的关系，鼓与板也有很讲究的音程比例。现在由于过于追求锣音而忽视了比例，使得锣鼓的声响缺陷尤其突出。当然，打击乐中的一些缺陷应该剔除，保留其优秀的一面。使得打击乐的特长在京剧艺术中发挥得更突出，更广泛。
四、结语
京剧艺术是我国珍贵的遗产，京剧打击乐是京剧艺术中的重要组成部分。时代发展了，人们的艺术欣赏水平也提高了，因此，京剧艺术也要跟上时代的变化。京剧表演艺术要发展要提高，京剧音乐也要发展、提高，而这种发展提高，会使我们所拥有的国粹艺术成就和艺术风格更加突出，更加成熟。
参考文献：
[1]安葵. 京剧表演艺术的守格与创格[J]. 戏曲艺术，2011，02：26-29.
[2]谢振强. 京剧音乐发展现状与思考[J]. 戏曲艺术，2011，04：21-25+128.
关键词：京剧；京剧打击乐；京剧表演艺术
京剧打击乐也称为锣鼓，与其他种类的戏曲略有不同。京剧打击乐主要由单皮鼓、板、大锣、铙钹、小锣、镲锅、堂鼓、大堂鼓等常用乐器和碰钟、水镲、云锣、梆子等乐器组成。这些乐器各有所长，在不同的场合、不同的环境、不同的人物、不同的唱腔、不同的时间地点，表现着不同的人物内心、动作武打等场面。它不仅在节奏上变化丰富，而且还能通过音响和节奏把戏剧情绪给予突出的表现，在很大程度上弥补了戏曲音乐中弦乐和弹拨等乐器的不足。
一、京剧中锣鼓的结构及节奏特点与戏剧中的运用
京剧锣鼓在舞台上使用的锣鼓点有近百种，而且在用法上也各有不同，它们在节奏特点上大同小异，但在用法却又比较接近。京剧锣鼓就其用途来说，主要有三点：第一，配合身段动作。也就是所谓的身段锣鼓，它的主要作用是给予舞蹈、武打动作以鲜明的节奏。第二，加强语气。主要作用是在念白的开头、结尾处或句与句之间，烘托语气的抑扬顿挫。第三，作为开唱的入头或收尾，或唱与唱之间的衔接。用来指示演唱板别和速度。
无论是配合动作也好，加强语气也好，开唱也好，锣鼓有一个更根本的任务，就是表现情绪、渲染气氛。在京剧打击乐的锣鼓中，如一锣、四击头、五锤等锣鼓点，都是表现人物内心一瞬间情绪变化时所使用的锣鼓。冲头、长锤等锣鼓点，用来表现大段的动作和情绪变化。急急风、乱锤、搓锤等锣鼓点，用来表现在戏剧情节紧张时候的比较激烈、激动的情绪。在戏曲中，也常常会有一些唢呐吹奏的曲牌，这种曲牌往往都有与其相配套的锣鼓。这种曲牌被统称为“混牌子”，如急三枪、泣颜回等，只有曲调没有锣鼓点的曲牌叫做“清牌子”，如将军令、工尺上等，这些曲牌在京剧、昆曲中有很多，用处也非常广泛。在现代戏曲音乐中，打击乐的运用已经达到了相当高的程度，因其在节奏上的变化极为丰富多样。乐器相互精密的组织，各个乐器性能的发挥，使得打击乐在戏曲中运用中非常广泛。作为戏曲艺术中的一个组成部分，打击乐与表演的方法、形式有着极为密切的关系。也正因为打击乐与戏曲之间的密切关系，所以它与戏曲演员的舞台艺术人物创造，也有着不可分割的血缘关系。因为演员常常从打击乐中得到启发与帮助，才能很好地掌握表演动作的节奏。打击乐的这种特殊功能和地位，是我国戏曲表演形式和艺术风格的一个重要因素。
二、分析京剧锣鼓的使用与规律
京剧打击乐基本上由四种乐器组成：大锣、小锣、铙钹、鼓板等，在不同的环境也使用堂鼓、镲锅等乐器。不过在一般情况下还是以前四种乐器为主，后者只是在特定的场合下使用，以烘托气氛，加强戏剧冲突。如《时迁偷鸡》一剧中，使用镲锅和小锣表现人物在夜间行动中的矫健和神秘；在《闹天宫》中运用大堂鼓来表现孙悟空与神将打斗中紧张、激烈的场面。板、鼓是两件乐器。在京剧音乐中板、鼓是京剧音乐中的灵魂，是京剧乐队中的指挥乐器，打什么锣鼓、什么节奏、什么速度、什么时候起、什么时候收，都是由它指挥。板、鼓是木制乐器，它们演奏出的音量小。鼓的声音清脆、急促，其节奏性强，比较适合用于武戏；板的音色较弱，多是在音乐或唱腔中作为领导节奏的乐器，一般只在音乐中每小节的重拍上使用，适于文戏或昆曲中各种唱腔和牌子曲中演奏。但是京剧中的打击乐集体性比较强，每一种乐器单拿出来都不能独立的演奏，只有在相互配合、组合的情况下才能淋漓尽致地发挥京剧打击乐的特点。在京剧艺术中为了表现不同的人物、不同的场合、不同的人物情绪，使用的乐器组合方式也不一样。
青衣戏中多用小锣表现妇女温柔、纤细的性格。在戏剧冲突比较强烈、人物情绪比较激动的时候，小锣就不足以表现了，这时就必须使用大锣来渲染气氛。小生、花旦、文丑戏一般多用小锣。这一类戏多是轻松、诙谐的喜剧，如花旦戏《拾玉镯》、《卖水》，丑角戏《打城隍》、《七品芝麻官》等戏。武丑戏一般多使用镲锅、小锣，如《时迁偷鸡》、《挡马》等戏。在丑角戏中几乎是没有不用小锣的地方。花脸戏为了突出人物豪放的性格，或为了突出人物的英雄气概，完全是用大锣来表现的。如张飞、关羽、曹操等人物。武生戏多表现正面人物的英雄气概，所以多用大锣，如《长坂坡》中的赵云、《挑滑车》中的高宠等，他们都是英勇善战的大将，所以必须使用大锣来表现。武生戏中也有一些使用镲锅、小锣来表现人物的，如《夜奔》中的林冲等。老生戏因其角色在戏剧中身份的不同、环境的不同、戏剧情节的不同，使用不同类别的锣鼓。如《武家坡》、《四郎探母》、《四进士》等，戏中就使用了不同类别的锣鼓来表现不同的人物。铙钹、小锣这一类别，在戏曲中使用得较少，只有在特殊的情况下才使用。因为铙钹的声响比大锣尖锐，没有大锣的浑厚、小锣的清脆。在以铙钹为主的戏剧中，铙钹音响反常，富于悲剧气氛，在《洪洋洞》、《三娘教子》等戏中都用铙钹来表现悲剧气氛。在很多场合，打击乐所制造的气氛与舞台上所需要的戏剧效果是一致的。例如在表现一个激烈、紧张的武打场面时，“急急风（锣鼓点的名称）以强烈的节奏、音响效果烘托出了这一场景。又如舞台上表现打了败仗或惊慌失措时，“乱锤，又以其特殊的节奏，恰如其分地表现了舞台上人物的情绪和动作。一般地说，京剧戏曲中使用大锣、小锣类别的锣鼓比较多，也比较常见。虽然铙钹是以从属地位来加入这一合奏的，但它的加入却大大丰富了大锣的节奏，更增加了大锣的情绪表现。大锣的节奏是缓慢悠长的，而铙钹是大锣不可缺少的助手，在加强和发挥大锣的情绪、节奏等方面的表现上，起着非常重要的作用。
三、谈打击乐在京剧中应用的利与弊
打击乐也有它的不足。如声响过于嘈杂刺耳，节奏变化上形成了固定的程式，这些对它的发展和创新都会产生不利影响。打击乐器本身是一种节奏乐器，不能像其他弦乐乐器那样演奏出旋律性的曲调，在音响上过于单调，音量过强。但是，即使存在这种缺陷，我们也不能否定打击乐在戏曲中的作用和重要性。在一些优秀的剧目里，打击乐有着完整、严格的设计和创作。而后来的一些剧目缺少这一方面的创新，使得逐渐形成了固定程式，限制了其发展。如果不加以选择、节制的使用，不但会冲淡了最精彩、最有表现力的地方，结果会是处处要高潮，处处没高潮。过去对大锣、小锣的音高有很高的要求。大锣与小锣必须是纯五度的关系，鼓与板也有很讲究的音程比例。现在由于过于追求锣音而忽视了比例，使得锣鼓的声响缺陷尤其突出。当然，打击乐中的一些缺陷应该剔除，保留其优秀的一面。使得打击乐的特长在京剧艺术中发挥得更突出，更广泛。
四、结语
京剧艺术是我国珍贵的遗产，京剧打击乐是京剧艺术中的重要组成部分。时代发展了，人们的艺术欣赏水平也提高了，因此，京剧艺术也要跟上时代的变化。京剧表演艺术要发展要提高，京剧音乐也要发展、提高，而这种发展提高，会使我们所拥有的国粹艺术成就和艺术风格更加突出，更加成熟。
参考文献：
[1]安葵. 京剧表演艺术的守格与创格[J]. 戏曲艺术，2011，02：26-29.
[2]谢振强. 京剧音乐发展现状与思考[J]. 戏曲艺术，2011，04：21-25+128.