我是2011年去北欧水彩博物馆驻馆时开始用水彩创作的，一切是那么自然，更多的是做纸本实验，一些北欧视角和岛上独居的感悟对我影响很大。回国之后，我亦做寂静的画者，享受着自我而安静的状态，在这几年里一直如此，想一直画到画不动的时侯。画什么呢？这么痴迷不被打扰？是心念心性照见：看到和存留在心上的美好之境，她们空旷孤寂冷清，敏感自恋，是我静悄悄一个人的突发奇想和心里挥之不去的景象和记忆；那些我独自欢畅的无人之境，那些孤独的花园，独自飘零的旅途中的伤痕和呼唤，沉醉在感受到森林的绿色乐曲海的纯蓝和纹线——只看见海和森林！画出我的挪威的森林，爱着的温柔海岛和梦幻森林。
　　——白雪娟


　　在数本巴掌大的笔记簿上，每页都画满了许多色彩绚丽的图形，它们看上去像是自然生长的某种痕迹。其中一本的封皮上写着：害怕醒来，醒来就不会做梦了。这位害怕从梦中醒来的人是云南女画家白雪娟，住在个旧，一座离越南仅200公里的中国南方小城，她在那里一所中学教书。可她最近几年的绘画一直围绕着北欧海岛的景象：廖无人烟，黑森林，流淌的冰河。


　　这缘于白雪娟2011年2月至4月期间在瑞典北欧水彩博物馆参与的驻地计划，在雪恩岛三个月的驻留期间，她经歷北欧大地冰雪融化，从寒冬到初春的转变。整整三个月她几乎都在大西洋海边的小屋中度过，她写了两本日记，画了无数张水彩画，偶尔几次见见新朋友。她开始对北欧环境中天然的极简形式着迷。哪怕回到云南的大山里，雪恩岛的画面感仍然不断浮现在白雪娟的绘画里。我能感受到她画面里有来自北欧特有的透明感，无论是水彩还是油画，都画得很轻薄、松动。画面中的流动形态让人想起蒙克，只是白雪娟的画并没有令人绝望的幽暗意识，而是一种敞亮的流动的诗意。


　　英国艺术史学家迈克尔·苏立文先生把东西方文化交会称作自文艺复兴以来最重大的事件之一，16世纪至20世纪期间，中国、日本等亚洲文化与西方文化产生相互影响，不同的文化也对艺术家个人创作在形式语言、手段媒介、美学理念等方面形成影响。在今天，以驻地项目、国际交流协作项目为代表的跨文化交流中，艺术家的语言、表达方式和思考议题也呈现出更加全球化、更加密集的交融。只是对白雪娟而言，文化上的碰撞与交融是外在而具体的，她并没有把艺术当做文化研究一样对待。在艺术上，她跟随着自己的内心体验，像写日记一样持续记录心灵对生活、环境和自身感受产生的反馈轨迹。她的画面场景往往来自巡海、夜游或者漫步的时刻，那些与现实负担保持距离的时刻，那些默想的时刻，游离的时刻。游离，是心灵的一种呼吸方式，也是一种逃离方式。
　　白雪娟并不深入刻画具体的一片树叶或地面某块石头的肌理，她并不把世界看作稳定的物质，而是一系列流动的可呼吸的自在形态，它们看上去起起伏伏，朴素平常，却生长着诗意，一种心灵出游时的自在状态。


　　在那些“害怕醒来就不能做梦”的笔记簿里，显示出白雪娟在记录心灵呼吸与轨迹上更加无意识、更加自由的一面，而它们往往是白雪娟坐在办公室打发时间的时候产生的。与其说那些图形以纯粹色块、线条和运动来描绘自然生长的内心活力，不如说，心灵借着手由内而外地生长，在纸上、在焦虑现实的夹缝中，留下了自身呼吸的痕迹。这个时刻，绘画让心灵可见。