怀玉艺术简介
　　怀玉，原名胡兴国，1962年生于重庆，西南大学美术学院研究生班毕业。他从师著名书画家晏济元先生，曾进修中国美协高研班，授业于刘大为、林启林、白庚延、陈玉圃、王仲、孙克等。其作品在北京、兰州、哈尔滨、重庆、深圳，多次参加过全国及省市的各种大展赛，并多有获奖。《深圳商报》、《深圳晚报》、《成功导航》杂志、《学问》杂志、《重庆文艺》杂志、《重庆文化》杂志等均有专题报导。其成就被编入《世界书画家大辞典》、《庆香港回归书画集》、《当代华人书画家大辞典》、《当代书坛群星谱》等。现为重庆美协会员、重庆书协会员、漓江写生画院副院长、广东当代名家画院副院长、重庆渝州书画院常务副院长。
　　
　　
　　2007年12月，《今日重庆》杂志，以标题为“汲取传统精华，得大师真谛——著名画家怀玉印象”为文，用四个大整版，介绍了胡怀玉先生的艺术生涯；同时，刊发了其入选渝州宾馆的国画《三峡风情》、《百花齐放》、《三峡新貌》等书画作品。而在三幅巨画的背后很难有人知道，画家所付出的劳动是何等的艰辛？
　　胡怀玉出生在浓厚的传统文化氛围的家庭中，从儿时的涂鸦到以此为终生寻觅之梦。父亲胡钟毓通诗书、精书法理所当然地成了他的启蒙老师。不论生活多么艰辛，他总是充满自信地在生活中体验着、品味着，并从生活中汲取丰富的艺术养料。“文革”中，同学们“停课闹革命”。他却背道而驰，忙着求艺学书法。一次在同学家，无意间看到一本旧杂志上张大千临摹敦煌飞天的工笔《飞天》画，就像着了魔，舍不得放手。从此开始临摹，迷上了画画。外出写生毕，伴夕阳而归，乐此不疲。弱冠之年的他勤学苦练，就在书画上打下了扎实的艺术基础。
　　上世纪80年代，胡怀玉有幸拜晏济元为师，学习山水画。名师出高徒，得其真传，受益匪浅。老师热心点拨，胡怀玉努力学习，从而技艺大增。我们从他的一幅泼墨泼彩山水画中，得到见证。晏老在其画中热情洋溢地题下赞词：“怀玉此作，深得大千遗意，几可乱真。盖酷似不如近似，近似尚可乱真，酷似则步人后矣，可参之。”从此胡怀玉在无边无际的中国山水画的艺海中苦苦地探索与邀游。
　　从小到大，这位喝长江、嘉陵江水长大的巴渝汉子，并没有忘记巴山蜀水给予他的恩泽和深情，他那弥漫着亲情、乡情、友情的山城风光、三峡景观、老宅古居和无数的花鸟作品充分体现了重庆的风物神韵、讴歌了家乡的巨变，为平凡的景物赋予了不平凡的生命力。
　　在30多年的绘画生涯中，胡怀玉植根于家乡的沃土，虚心求教，博采众家之长，逐步形成了笔精墨妙、灵动飘逸、苍劲深厚、法度严谨、情景交融、充满时代气息的艺术特色。他坚持按照艺术规律创作，尊重传统、寻门而入、破门而出，经常到大自然中写生，徜徉于长江三峡景点之间。朝吸巫山之云雨，夕餐神女之秀色，体会杜诗之意境，领悟山川之性情，创作出大量上乘之作。
　　在当代美术寻求发展、期待再创辉煌的时代使命感召下，胡怀玉一生致力于中国山水画的研究与发展，并在花鸟画和书法的创作中取得了很大的成绩。难能可贵的是：功成名就后，进西南大学美术学院读研究生，到中国美协高研班进修继续深造。仅此一斑，便令人钦佩、叹服！从此使他如鱼得水、如虎添翼，在理论研究和绘画创作中均取得了不俗的成果。他的画作做到了有形、有光、有态又有韵，被誉为重庆画坛中新开出的一朵绚丽灿烂的奇葩。
　　《三峡新貌》尺寸大、时间紧、要求高、不易掌握。为了创作好这副巨作，必须寻找新的感觉与灵感。为了高质量的确保画作的顺利完成，胡怀玉立马挎起背包、拿上画夹、甩开大步踏上去巫山的征途，搜尽奇峰当腹稿，两次往返写生，付出了极大的精力。
　　
　　记忆，似水流年，生活的印象流淌在画面上，是一种情感的宣泄。感人的东西是真实的，行走在三峡写生中，品味着历史在这里留下的痕迹，看着生活在这里的船工，听着他们唱的川江号子，总觉得画的情韵就在其中，这是一种生活的感受。久居喧闹的都市生活，换一种心情，换一个环境，走到自然中间，常常会萌生许多奇想，绘画需要这样一种心情。创作是真诚情感的流露，触景生情，非画不可，有感而发，写心写情，是一种最佳的绘画状态。长江三峡动人、感人，而作画同样需要动心、动情。举世闻名的长江三峡雄险奇出、无峰不雄、无滩不险、无洞不奇、无壑不幽，无一处不可以成诗，无一处不可以入画，其形式美感已成格局。胡怀玉集画三峡之大成，形从之、意在先、心为上。从写生中感悟其真谛，在三峡中捕捉艺术灵感，从艺主者，当用心为之。
　　巨幅山水国画《三峡新貌》，群山挺立，远山延绵，巨石峻岩，那气势磅礴的层峦叠嶂，那一落九天的涧泉，独具匠心的构思，大胆泼辣、技巧娴熟的用笔用墨和流畅而又多变的线条，层次丰富而又瑰丽的色彩运用。尤为抢眼的是：像屏障似的夔门，刀劈斧剁似地矗立于群峰之巅，大有压倒崇山峻岭之势，可谓大气恢宏，令人目不暇接。
　　画家采用大视角、大手笔、大制作的手法与气魄来创作《三峡新貌》。三峡是画中的立体形象，为此他抓住三峡的特点，即夔门之雄、瞿塘峡之美、西陵峡之奇作为创作基调。切入点从夔门着手，并以群峰林立为背景作烘托，从而达到傲然屹立于天地之间、风雨难摧、岁月不老之奇效。
　　整个画面构图出巧、造型准确、破笔皴染、疏密自然、虚实相生，穿插合理。再配以旅游船、小舟、新建筑，三峡库区跃入眼前，春意盎然，一派生机。胡怀玉用墨用色非常讲究，既大胆又含蓄，既鲜艳又脱俗，在笔墨中求变化，在对比中求和谐，因而光彩夺目、出神入化。他以青、绿、赭为主色调，并以大块面浓墨重彩营造声势，突出了主题。山体多用青绿或水墨，他将石色、水色、墨色混合运用，笔墨水色浑然一体，透出一种神奇梦幻的气氛。在色彩、虚实、浓淡轻重的对比中求得和谐统一，表现出雅致、空灵的意境，可谓青山绿水、秀色壮美。
　　由于画家熟悉三峡的地形地貌，下笔时挥洒自如、得心应手。他以中锋之笔写出三峡之山体与走势，然后用大笔重墨、浓淡干湿、正侧并举、笔笔写出、力能扛鼎。在流畅、迅捷的笔下组成了神奇变幻的乐章，得到了痛快淋漓、气韵生动的审美快感。
　　国画大师刘海粟曾说：“中国画由着色到水墨，表现生活的能力不断进步。如果把每一种色彩都运用得和墨一样熟练，我们的美术作品又会大大改观。”胡怀玉正是这样做的，他以深厚的笔墨功底、创新的意识、超越的勇气，走出了一条自己的绘画路子；他又以崭新的视角和水墨技法，把真情实感注入到他的山水画中，发自肺腑地表达了他对三峡的挚爱。
　　胡怀玉的笔墨技法，不仅体现了笔墨的缜密法度和绝妙韵致，而且把西画的色光、素描、速写的造型手段运用于创作中，使他的作品回荡着一种与时代同步的铿锵节奏共鸣，是传统的，但不陈旧，是法自古人的，又是法自造化的。在中国山水画的探索中，他凭着自己的执著追求，不断创新捷足成一名在重庆山水画中引人注目的新星，这一点是十分不易的。他认为，三峡是一种闻名遐迩的伟大载体，最能给人以“壮美”的体验，他不遗余力地挖掘这种美感，将它付诸于笔端，使人们在欣赏他的作品时，充分得到美的享受。
　　春华秋实，一分耕耘，一分收获。由于胡怀玉的不懈追求和艰辛探索，使他的山水画和花鸟画创作取得了突破性的发展。作品不断在全国及省市级的大展中入选、获奖，而且还先后在北京、深圳、东莞、兰州、哈尔滨、重庆等地展出，每到一地，好评如潮，并出版有《怀玉书画集》。随着艺术的发展和知名度的不断提高，胡怀玉一跃成为当今山城画坛中的实力派画家之一。执着的追求和智慧的领悟，相信他一定会有新的发展和拓宽。怀玉的艺术给予我们许多启迪，催发我们认真地思考。愿他在新的征途中再铸辉煌，登上更美、更高的艺术高峰。
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