“中国的文学艺术，是一般的极重实际，但又能摆脱外面种种手续与堆砌，超脱一切的束缚，用空灵渊微的方式直入深处.他们一片天机，自由自在，是人生的艺术化。”这是钱穆先生所言。老先生熟识了中国文化的根柢，看透了中国艺术人生的本质。在他看来，中国的文学艺术，抑或工艺美术，都是在一片天机中追求自由自在人与物，人与自然的交融。
　　为此，中国的画家往往是画山未必是山，画水未必是水，他们画画往往是为写胸中逸气，或为心中的悠然寂静，为心中的浑沌鸿蒙，为心中的无尽虚空。而这种追求不仅是在画界，在中国的陶艺界，在中国的雕塑界都是如此，谓之“写意”。
　　这种意往往是言外之意，画外之意。
　　在朱乐耕先生的作品面前，我们也淋漓尽致地感觉到了这一点。他是一位陶艺家，但他同时也在瓷板上画画，瓷塑上画画，瓷器上画画。他的绘画具有中国画的特点，但又有陶瓷的另一番语言。这是一种比绘画还要接近天趣、天机的艺术语言。因为瓷泥有柔软性，可以通过手的拿捏，体现其生命感，还有体现其迷离色泽的釉汁，让绘画和泥土的肌理融成一片，在火的烧制中，形成夕阳、朝日、湖光、雪原、金秋、夏日、原野等等无尽的可以供你遐想的种种自然之色。
　　中国审美和西方审美最大的不同就是西方人追求的是感观之美，视觉之美，而中国人追求的是天工之美，气韵之美、意境之美，触觉之美。而这种美的最高体现不在绘画，而在瓷艺，所以中国有瓷国之称因为瓷艺的最高境界，不完全在与于人工，其是人工与天工的结合。瓷艺不仅要塑造，要绘画，还要烧制，釉汁只有在窑火中才可以张扬得酣畅淋漓，才可以变化得扑朔迷离。所谓天工人巧，天工即是一种可遇而不可求的恩赐，人巧则是心巧与手巧。在朱乐耕的作品中我们深深地体验到了这一浑然天成的意境与表现。
　　他最近画的瓷板画，所表达的就是这样的一些感觉。他是在泥土的肌理上泼上各种斑斓迷离的釉汁，然后在宛若湖光山色或金秋、朝霞、夕阳等的意境中绘制心中的诗意与梦境，于是借助窑火烧出了一汪无痕秋水，一脉宾鸿暮鸦，一眼鹤影寒潭，一池碧波连天。
　　朱乐耕的作品是用泥土和窑火在写意，写他心中的风景，写他心中的净土。他的作品是入世的，也是出世的，入世则在其作品釉色所展现的无限秋意，无限绚烂，红绿彩装饰所传递无限的收获，无限的繁荣，他作品中的人物与事物都在生活中憧憬着美好。而出世，则是另一种情怀，是采菊东篱的农家意趣，是牧归的悠悠笛音，是月下的一汪山泉，也是暮色深处的远山。因此他的作品可以推远，这种推远不是现实的空间距离，而是心中的时空距离，悠然南山的牧童，荷塘中的静谧，天地间的沙鸥，北归的孤鸿，是洗尽铅华的归隐，是寻找内心的安宁，他把有限的器物放大，他把荷塘包裹在器皿里，他将炊烟融结在壶体里，他将天地的苍茫印在瓷板上，他将自己的心寄予在一匹迎风而立的瘦马中。
　　造梦是快乐的，朱乐耕是追梦的人。他每天在山川暮霭中玩弄着手中的泥土，在夕阳西下中，哼着南山牧歌，在煦日东升的早上，采桑耕犁。这是一种惬意的生活，也是一种简单的生活，是一种于天地齐一，在自然中获得自在的审美境界。这是朱乐耕的作品，也是朱乐耕的生活和朱乐耕的梦境。在笔者的心中，朱乐耕永远不会停歇，永远不停地追求着他心中的梦。蒹葭苍苍，白露为霜，蒹葭是生在水边的芦苇，苍苍是生命本体的弥蒙与渺茫，是茫茫渺渺的梦。境，是世间的，也是天边的。蒹葭是生命的偶得，是天宽地阔下的茕然，是朱乐耕作品的语意，也是他内心深处的旁白，观其作品，蒹葭之处，是宇宙间一位觉者的清响。