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转眼十多年过去了，犹小飞从未后悔过当初的决定。
回首过去，卖房子、关琴行……他只为专心制作手工吉他。
2011年，犹小飞成为第一个获得美国手工吉他制琴师协会（GAL）认可的中国制琴师，并荣获2014年度“感动重庆十大人物”、2016年度“巴南工匠”称号。
“我最大的梦想是，当我老了，能把自己这一生的制琴经验留给后人，哪怕只能帮到一个人，我也知足了。”犹小飞说，“最重要的是传承。”
为琴痴狂
2017年8月11日，记者来到位于巴南区鱼洞大桥下的易生活小院二楼，这里是犹小飞的工作室。
正在打磨琴颈的犹小飞精神饱满、眼神凌厉，手臂的肌肉线条分明。
工作室是用老旧居民楼改建的，100多平方米的六个房间里，摆满了各种模具、工具。打磨室的工作桌上，布满了各种孔痕、划痕。
“我和吉他的緣分似乎是命中注定的。小时候，在电视上看到一个教人弹吉他的节目，打那时起，我就爱上了吉他。”犹小飞说。
犹小飞家住万盛，父亲是承包隧道工程的包工头，家境殷实。不幸的是，父亲在他六岁那年去世，从此家道中落。
家庭的变故让犹小飞比同龄人更加成熟懂事，15岁时，他辍学去外地打工，以减轻母亲的负担。
“我去过很多大城市，做过很多工作，因为没兴趣，都做不长久。”转机出现在2001年，犹小飞在上海一家跨国餐饮公司做主管，逐渐有了一点积蓄。
为了完成自己儿时的梦想，犹小飞报了一个吉他补习班，学习弹吉他。
“一次，我偶然看到一个外国人制作吉他的视频，这深深吸引了我。”犹小飞查了三个月资料，花500元钱买了一块木头，开始自学吉他制作。
2004年底，犹小飞毅然辞掉工作，卖掉刚买的新房，回到重庆开了一家琴行，正式踏上自制手工吉他之路。
“虽然嘴上没说什么，但我知道，他们不希望我这么冒险地去做吉他。”谈到家人，犹小飞的语气变得柔和起来，“我很感谢我的妻子，她从来不给我压力，这是我能坚持到现在的一个重要原因。”
琴行刚开张的半年，生意冷淡，犹小飞最穷的时候没钱吃饭，连电话费都缴不起。
为了维持生计，犹小飞开设了吉他补习班，一边教学生，一边制作吉他。
但人的精力毕竟有限，教学与制琴不可兼得。
“好几次，学生都在等我上课，我却在工具间打磨吉他，忘了上课这回事。次数多了，我也觉得对不起学生。”于是，犹小飞又狠心卖掉每月盈利上万元的琴行，专心制作吉他。
扬名国际
为了让更多人知道自己的吉他，犹小飞把自己的作品发到网上。
2007年的一天，犹小飞接到一个陌生人的电话，对方称想过来亲眼看看。
后来知道，来电话的人居然是著名的吉他制作、收藏大师——加拿大华侨Thomas Wong。
“我们一见如故，他简直就是我的伯乐。”犹小飞激动地说。
不久后，Thomas Wong决定收犹小飞为徒。在师傅的指导下，犹小飞的制作水平不断提高。
手工吉他制作在国外已有上百年的历史，而中国处于起步阶段，所以，老外对中国的手工吉他一直是冷眼相看。
对此，犹小飞很不服气地说：“我就不信中国人做不出一把好的吉他！”
2011年，在师傅的鼓励下，犹小飞把自己亲手制作的吉他送到美国评定，得到了美国手工吉他制琴师协会（GAL）的一致认可，犹小飞成为第一个进入GAL的中国手工吉他制琴师。
从此，犹小飞逐渐在国际手工吉他制作界展露头角，越来越多的人来找他买琴。犹小飞的吉他有一半都卖到海外，甚至卖到了吉他王国西班牙。
近几年，国内多家厂商找到犹小飞谈合作，欲批量生产手工吉他，但犹小飞都一一拒绝了。
“信誉很重要。批量生产不是我做琴的初衷，我要的是每把琴都保证纯手工的高质量。”犹小飞说，“每把琴都是有灵魂的，他们就像我的小孩，从我手上诞生，我知道每把琴的脾气和特性。”
虽然已经名声在外，但犹小飞仍坚持一年只做十把吉他。如今，犹小飞的吉他可以卖到每把四五万元，远高于国内同行的价格。
2014年，犹小飞作了一次大胆的尝试。
传统的手工吉他都是用玫瑰木、桃花心木、云杉等材料制作的，但很少有人去思考为什么吉他一定要选择这些材料。
“从理论上来说，只要能满足声学、密度、韧性等制作要求的木料，都可以制作吉他。”于是，犹小飞剑走偏锋，制作了一把核桃木吉他。
这把吉他的音色温润厚实，并不比用传统材料做的吉他逊色。
2016年，犹小飞带上这把吉他，以GAL会员的身份参加了世界手工吉他展，让国外的同行再次震惊。
任重道远
同很多传统手工艺一样，手工吉他也面临着后继无人的尴尬。
“真正的大师不是有多少作品流传于世，而是留下让后人也能做出这种作品的经验。”在犹小飞看来，传统手工艺的传承是更重要的问题。
为了能让这门手艺流传下去，犹小飞一直在免费招徒弟，但是，他们最后都因为各种原因离开了。
“现在的年轻人很难沉得住气做手工吉他，而且，做这一行连温饱都很难保证。”犹小飞说，“学习周期长，工作枯燥，一般人都坚持不下来。”
“之前，我有个天赋很好的徒弟，他很有毅力，大学四年一直在我这里学习，我很看好他。”但是，为了不耽误他的前途，犹小飞狠心地劝他转行了。说起这事，犹小飞脸上透露出深深的无奈。
遇到喜欢的徒弟，却不忍心让他一直做这个；不是真正热爱吉他的，又做不长久。如何把这门手艺传承下去，似乎陷入了“死循环”。
“得再多的荣誉，琴卖到多少钱都不重要，如果不能将手艺传承下去，这些成就都没有意义。”犹小飞现在想得最多的就是如何把手艺传承下去。
“这两年，我逐渐把自己的制琴经验和技巧写下来，希望以后能出书，让后人能有所借鉴，哪怕只有一人受益，我也满足了。” 为此，犹小飞坚持白天在工作室做吉他，晚上回到家就把白天的工作记录下来。
“我希望国内能有专业的艺术机构来扶持我们这种手工艺行业，如果光靠我们自己坚持，是很难传承下去的。”于是，犹小飞开始尝试新的方法。从2014年起，犹小飞每年都要做一次分享会和音乐会，让更多的人了解自己的手工吉他。
“只要还有力气，我就要把它办下去。我相信，随着人们对传统文化技艺的理解和重视，我们一定能够找到一条行之有效的发展与传承之路。”犹小飞说。
回首过去，卖房子、关琴行……他只为专心制作手工吉他。
2011年，犹小飞成为第一个获得美国手工吉他制琴师协会（GAL）认可的中国制琴师，并荣获2014年度“感动重庆十大人物”、2016年度“巴南工匠”称号。
“我最大的梦想是，当我老了，能把自己这一生的制琴经验留给后人，哪怕只能帮到一个人，我也知足了。”犹小飞说，“最重要的是传承。”
为琴痴狂
2017年8月11日，记者来到位于巴南区鱼洞大桥下的易生活小院二楼，这里是犹小飞的工作室。
正在打磨琴颈的犹小飞精神饱满、眼神凌厉，手臂的肌肉线条分明。
工作室是用老旧居民楼改建的，100多平方米的六个房间里，摆满了各种模具、工具。打磨室的工作桌上，布满了各种孔痕、划痕。
“我和吉他的緣分似乎是命中注定的。小时候，在电视上看到一个教人弹吉他的节目，打那时起，我就爱上了吉他。”犹小飞说。
犹小飞家住万盛，父亲是承包隧道工程的包工头，家境殷实。不幸的是，父亲在他六岁那年去世，从此家道中落。
家庭的变故让犹小飞比同龄人更加成熟懂事，15岁时，他辍学去外地打工，以减轻母亲的负担。
“我去过很多大城市，做过很多工作，因为没兴趣，都做不长久。”转机出现在2001年，犹小飞在上海一家跨国餐饮公司做主管，逐渐有了一点积蓄。
为了完成自己儿时的梦想，犹小飞报了一个吉他补习班，学习弹吉他。
“一次，我偶然看到一个外国人制作吉他的视频，这深深吸引了我。”犹小飞查了三个月资料，花500元钱买了一块木头，开始自学吉他制作。
2004年底，犹小飞毅然辞掉工作，卖掉刚买的新房，回到重庆开了一家琴行，正式踏上自制手工吉他之路。
“虽然嘴上没说什么，但我知道，他们不希望我这么冒险地去做吉他。”谈到家人，犹小飞的语气变得柔和起来，“我很感谢我的妻子，她从来不给我压力，这是我能坚持到现在的一个重要原因。”
琴行刚开张的半年，生意冷淡，犹小飞最穷的时候没钱吃饭，连电话费都缴不起。
为了维持生计，犹小飞开设了吉他补习班，一边教学生，一边制作吉他。
但人的精力毕竟有限，教学与制琴不可兼得。
“好几次，学生都在等我上课，我却在工具间打磨吉他，忘了上课这回事。次数多了，我也觉得对不起学生。”于是，犹小飞又狠心卖掉每月盈利上万元的琴行，专心制作吉他。
扬名国际
为了让更多人知道自己的吉他，犹小飞把自己的作品发到网上。
2007年的一天，犹小飞接到一个陌生人的电话，对方称想过来亲眼看看。
后来知道，来电话的人居然是著名的吉他制作、收藏大师——加拿大华侨Thomas Wong。
“我们一见如故，他简直就是我的伯乐。”犹小飞激动地说。
不久后，Thomas Wong决定收犹小飞为徒。在师傅的指导下，犹小飞的制作水平不断提高。
手工吉他制作在国外已有上百年的历史，而中国处于起步阶段，所以，老外对中国的手工吉他一直是冷眼相看。
对此，犹小飞很不服气地说：“我就不信中国人做不出一把好的吉他！”
2011年，在师傅的鼓励下，犹小飞把自己亲手制作的吉他送到美国评定，得到了美国手工吉他制琴师协会（GAL）的一致认可，犹小飞成为第一个进入GAL的中国手工吉他制琴师。
从此，犹小飞逐渐在国际手工吉他制作界展露头角，越来越多的人来找他买琴。犹小飞的吉他有一半都卖到海外，甚至卖到了吉他王国西班牙。
近几年，国内多家厂商找到犹小飞谈合作，欲批量生产手工吉他，但犹小飞都一一拒绝了。
“信誉很重要。批量生产不是我做琴的初衷，我要的是每把琴都保证纯手工的高质量。”犹小飞说，“每把琴都是有灵魂的，他们就像我的小孩，从我手上诞生，我知道每把琴的脾气和特性。”
虽然已经名声在外，但犹小飞仍坚持一年只做十把吉他。如今，犹小飞的吉他可以卖到每把四五万元，远高于国内同行的价格。
2014年，犹小飞作了一次大胆的尝试。
传统的手工吉他都是用玫瑰木、桃花心木、云杉等材料制作的，但很少有人去思考为什么吉他一定要选择这些材料。
“从理论上来说，只要能满足声学、密度、韧性等制作要求的木料，都可以制作吉他。”于是，犹小飞剑走偏锋，制作了一把核桃木吉他。
这把吉他的音色温润厚实，并不比用传统材料做的吉他逊色。
2016年，犹小飞带上这把吉他，以GAL会员的身份参加了世界手工吉他展，让国外的同行再次震惊。
任重道远
同很多传统手工艺一样，手工吉他也面临着后继无人的尴尬。
“真正的大师不是有多少作品流传于世，而是留下让后人也能做出这种作品的经验。”在犹小飞看来，传统手工艺的传承是更重要的问题。
为了能让这门手艺流传下去，犹小飞一直在免费招徒弟，但是，他们最后都因为各种原因离开了。
“现在的年轻人很难沉得住气做手工吉他，而且，做这一行连温饱都很难保证。”犹小飞说，“学习周期长，工作枯燥，一般人都坚持不下来。”
“之前，我有个天赋很好的徒弟，他很有毅力，大学四年一直在我这里学习，我很看好他。”但是，为了不耽误他的前途，犹小飞狠心地劝他转行了。说起这事，犹小飞脸上透露出深深的无奈。
遇到喜欢的徒弟，却不忍心让他一直做这个；不是真正热爱吉他的，又做不长久。如何把这门手艺传承下去，似乎陷入了“死循环”。
“得再多的荣誉，琴卖到多少钱都不重要，如果不能将手艺传承下去，这些成就都没有意义。”犹小飞现在想得最多的就是如何把手艺传承下去。
“这两年，我逐渐把自己的制琴经验和技巧写下来，希望以后能出书，让后人能有所借鉴，哪怕只有一人受益，我也满足了。” 为此，犹小飞坚持白天在工作室做吉他，晚上回到家就把白天的工作记录下来。
“我希望国内能有专业的艺术机构来扶持我们这种手工艺行业，如果光靠我们自己坚持，是很难传承下去的。”于是，犹小飞开始尝试新的方法。从2014年起，犹小飞每年都要做一次分享会和音乐会，让更多的人了解自己的手工吉他。
“只要还有力气，我就要把它办下去。我相信，随着人们对传统文化技艺的理解和重视，我们一定能够找到一条行之有效的发展与传承之路。”犹小飞说。