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内容摘要：《格伦·古尔德》既是诗人王家新送给钢琴家古尔德的赞歌，也是借音乐以自况的心灵诉说。诗人以音乐的奏响为贯穿全诗的意向线索，叙述了自身的心境转换，即由孤独、浮躁的心理状态转为在音乐的倾听中获得的理解和启迪，以及最后所得到的安宁心境和精神升华。
关键词：格伦·古尔德 音乐 生命
王家新的诗是适合于在静夜里来品读的。
在一个满天飘舞着雪花、四周静谧无声的夜晚，我开始细细赏读王家新的《格伦·古尔德》。无独有偶，读这首诗的时、景、境竟然与诗中所描述的鲜明意象和强烈感情巧妙地契合在一起。王家新在诗中深情地说，他被格伦·古尔德的音乐和人格魅力“彻底震撼”了，而我，则深深地被这首诗“彻底感染”了。也许，王家新就是想在诗歌中写出许许多多耐人寻味的事物，诸如北方的雪、隔年的草垛、海湾深处扑来的光亮;写一个人面对自己时代的“反向”背叛;写爱情的失落与纠葛、历史的迷离和人性的苦苦挣扎……;就是让我们知道诗歌永远是驱散人类心智迷雾的绝望感的一抹星光，让我们在泪花闪烁的片刻感知命运的浩瀚与瑰丽、神奇和苍凉吧！
《格伦·古尔德》也是如此。这首诗与其说是有关音乐的欣赏，不如说是诗人对音乐的想象。音乐一直是王家新生活中一个重要的部分。他非常喜欢加拿大钢琴演奏家格伦·古尔德，称他为“坐矮板凳的天使”——格伦·古尔德演奏的时候就坐在一个破旧的矮板凳上，比一般的钢琴凳要低，那是他父亲在他年轻时给他做的，他后来就随身带上。他一边演奏，一边打拍子，舞台下的听众都愣了，他甚至还哼唱，仿佛是被某种声音抓住了，就忘情地哼唱起来！他也拒绝屈从于流俗，在音乐生涯巅峰时期放弃华丽的音乐厅，放弃欢呼雷动的听众，转而退居幕后，静静地创作属于自己的艺术。
《格伦·古尔德》既是诗人送给钢琴家的赞歌，也是借音乐以自况的心灵诉说。诗人以音乐的奏响为贯穿全诗的意向线索，叙述了自身的心境转换，即由孤独、浮躁的心理状态转为在音乐的倾听中获得的理解和启迪，以及最后所得到的安宁心境和精神升华。解读这首诗，有三个关键点：
第一、人称代词的使用。全首诗只使用第一人称“我”和第二人称“你”，这两种人称的使用，使诗歌呈现一种对话关系。“我”是指作为主体的诗人本身，而诗人在这里又具有双重身份：诗人和听众，而王家新既是一个出色的诗人，又是一个视音乐为生活中一个重要组成部分的人，在此意义上，一个被音乐的精神所充满的诗人来表达对其喜爱的音乐家演奏的音乐的理解，必定会传达出别样的体验和感受。“你”在诗歌中是指“格伦·古尔德”，还是指格伦·古尔德演奏的“音乐”？我认为应该是兼而有之。格伦·古尔德为艺术献身的精神感动着诗人，而格伦·古尔德演奏的出神入化的“音乐”又震撼着诗人，于是，在这场对话中，“我”是倾诉者，“你”是用音乐回复的人;“你”是演奏者，“我”是聆听者，“我”以自己独特的生命体验去和“你”音乐里的寂静孤独狂喜迎合，时而静默，时而共鸣。其实，彼此之间真诚的对话也是需要心灵的感应、默契和相通的。王家新在其著名的长诗《帕斯捷尔纳克》中也有“对话”，那是和亡灵对话，那么这首诗是否可以看作是诗人与音乐“精灵”的对话呢？人们通常都认为王家新的诗有一种“独白”的特点，“独白”往往是最亲切、最真诚的。这首诗中第二人称的使用，又使这种独白获得了一种对话性，具有了自我倾诉、你我交流、你问我答的特点。这种别具风格的对话往往就能引发出一种复杂的个人体验。因此，在“我”与“你”互为主客体的基础上，使这首诗具有了多重空间的品味，体现出一种更为深沉广大的应合。
第二、“雪”的意象。在王家新早期的诗歌中，“雪”是他所喜爱的北方风物的“代码”：纯洁、严寒、明亮、旷远;在稍后的诗作中，“雪”又被更多地赋予了“见证”、“识别”、“尺度”和“磨难”的意蕴。在这首诗中，诗人将所有情境定位在冬天里，在这个大的环境下，有雪、有黄昏、有黑暗、有雾，而“雪”作为贯穿全诗的一个重要意象出现了三次：“缓缓进入加拿大齐膝深的积雪”、“于是你我之间，一片无垠的积雪伸展”、“我穿过时间的积雪”。在诗人的叙述中，“雪”是某种对纯洁、自由、孤寂、超然的需要与期待，这种万般呵护亦无从措手的“雪”象征着古尔德不与世俗合流、坚守自我、甘于寂寞的品质。
第三、“静寂”的氛围。这主要指诗人叙述方式的平缓和诗人心境的静谧。全诗并没有大起大落的叙事，也没有高亢激昂的抒情，一切都是诗人在平坦与直率中向你娓娓道来他复杂的个人体验，就像“雪”慢慢融化一般，悄无声息而又让你流连忘返。其实，在经历了长达10余年的内心探索，经历了青春期的简单激情、道教禅宗的价值模仿和纯形式结构的试验之后，王家新完成了他个人意义上的“彻底改变”。他到国外以后的创作，使他变得日渐宽阔、深远和宏大起来。
抓住这三个关键点，就可以对诗歌进行细读了。这首诗从结构上来看有三节，每一节又可分成若干小部分。
先看第一节，此节可分为三个部分。1-4行为第一部分，5-12行为第二部分，13-17行为第三部分。这一节的重心是“回答”，即诗人回答格伦·古尔德那双巧妙的双手在触及琴键以后奏出的音乐是“辽阔的北美的冬日吗”？第一部分就提出了这样的疑问，同时也用“雪”这个意象来比喻白色的琴键，这样的比喻确实别具一格。细心倾听的诗人明确地在第二部分中作出了回答：“不，这是寂静本身的幅度;这是/静静升起的音乐，在它停歇之时/进入我的身体;这是随着你的跋涉/而形成的节拍，每一步/都长过了人生，这已是为耳朵听不见的歌，要用头骨来听/这是狂喜！是一阵前来寻找我们的/喃喃低语”。诗人连用六个判断句来表达内心的直觉体验，而“你”演奏的音乐则已经渗透到了我的身体，将伴随着我一生，我只能用“头骨”，用整个生命来倾听这“狂喜”般的“喃喃低语”！第三部分，诗人向我们传达并描绘了格伦·古尔德如痴如醉的演奏状态，一个“在一阵音乐的黑暗中要被带走的人”！紧接着，诗人用独白的方式再次说明第二部分中所描述的音乐的美妙与婉转，因为“无人能够辨识你在乐谱上留下的标记……”。
关键词：格伦·古尔德 音乐 生命
王家新的诗是适合于在静夜里来品读的。
在一个满天飘舞着雪花、四周静谧无声的夜晚，我开始细细赏读王家新的《格伦·古尔德》。无独有偶，读这首诗的时、景、境竟然与诗中所描述的鲜明意象和强烈感情巧妙地契合在一起。王家新在诗中深情地说，他被格伦·古尔德的音乐和人格魅力“彻底震撼”了，而我，则深深地被这首诗“彻底感染”了。也许，王家新就是想在诗歌中写出许许多多耐人寻味的事物，诸如北方的雪、隔年的草垛、海湾深处扑来的光亮;写一个人面对自己时代的“反向”背叛;写爱情的失落与纠葛、历史的迷离和人性的苦苦挣扎……;就是让我们知道诗歌永远是驱散人类心智迷雾的绝望感的一抹星光，让我们在泪花闪烁的片刻感知命运的浩瀚与瑰丽、神奇和苍凉吧！
《格伦·古尔德》也是如此。这首诗与其说是有关音乐的欣赏，不如说是诗人对音乐的想象。音乐一直是王家新生活中一个重要的部分。他非常喜欢加拿大钢琴演奏家格伦·古尔德，称他为“坐矮板凳的天使”——格伦·古尔德演奏的时候就坐在一个破旧的矮板凳上，比一般的钢琴凳要低，那是他父亲在他年轻时给他做的，他后来就随身带上。他一边演奏，一边打拍子，舞台下的听众都愣了，他甚至还哼唱，仿佛是被某种声音抓住了，就忘情地哼唱起来！他也拒绝屈从于流俗，在音乐生涯巅峰时期放弃华丽的音乐厅，放弃欢呼雷动的听众，转而退居幕后，静静地创作属于自己的艺术。
《格伦·古尔德》既是诗人送给钢琴家的赞歌，也是借音乐以自况的心灵诉说。诗人以音乐的奏响为贯穿全诗的意向线索，叙述了自身的心境转换，即由孤独、浮躁的心理状态转为在音乐的倾听中获得的理解和启迪，以及最后所得到的安宁心境和精神升华。解读这首诗，有三个关键点：
第一、人称代词的使用。全首诗只使用第一人称“我”和第二人称“你”，这两种人称的使用，使诗歌呈现一种对话关系。“我”是指作为主体的诗人本身，而诗人在这里又具有双重身份：诗人和听众，而王家新既是一个出色的诗人，又是一个视音乐为生活中一个重要组成部分的人，在此意义上，一个被音乐的精神所充满的诗人来表达对其喜爱的音乐家演奏的音乐的理解，必定会传达出别样的体验和感受。“你”在诗歌中是指“格伦·古尔德”，还是指格伦·古尔德演奏的“音乐”？我认为应该是兼而有之。格伦·古尔德为艺术献身的精神感动着诗人，而格伦·古尔德演奏的出神入化的“音乐”又震撼着诗人，于是，在这场对话中，“我”是倾诉者，“你”是用音乐回复的人;“你”是演奏者，“我”是聆听者，“我”以自己独特的生命体验去和“你”音乐里的寂静孤独狂喜迎合，时而静默，时而共鸣。其实，彼此之间真诚的对话也是需要心灵的感应、默契和相通的。王家新在其著名的长诗《帕斯捷尔纳克》中也有“对话”，那是和亡灵对话，那么这首诗是否可以看作是诗人与音乐“精灵”的对话呢？人们通常都认为王家新的诗有一种“独白”的特点，“独白”往往是最亲切、最真诚的。这首诗中第二人称的使用，又使这种独白获得了一种对话性，具有了自我倾诉、你我交流、你问我答的特点。这种别具风格的对话往往就能引发出一种复杂的个人体验。因此，在“我”与“你”互为主客体的基础上，使这首诗具有了多重空间的品味，体现出一种更为深沉广大的应合。
第二、“雪”的意象。在王家新早期的诗歌中，“雪”是他所喜爱的北方风物的“代码”：纯洁、严寒、明亮、旷远;在稍后的诗作中，“雪”又被更多地赋予了“见证”、“识别”、“尺度”和“磨难”的意蕴。在这首诗中，诗人将所有情境定位在冬天里，在这个大的环境下，有雪、有黄昏、有黑暗、有雾，而“雪”作为贯穿全诗的一个重要意象出现了三次：“缓缓进入加拿大齐膝深的积雪”、“于是你我之间，一片无垠的积雪伸展”、“我穿过时间的积雪”。在诗人的叙述中，“雪”是某种对纯洁、自由、孤寂、超然的需要与期待，这种万般呵护亦无从措手的“雪”象征着古尔德不与世俗合流、坚守自我、甘于寂寞的品质。
第三、“静寂”的氛围。这主要指诗人叙述方式的平缓和诗人心境的静谧。全诗并没有大起大落的叙事，也没有高亢激昂的抒情，一切都是诗人在平坦与直率中向你娓娓道来他复杂的个人体验，就像“雪”慢慢融化一般，悄无声息而又让你流连忘返。其实，在经历了长达10余年的内心探索，经历了青春期的简单激情、道教禅宗的价值模仿和纯形式结构的试验之后，王家新完成了他个人意义上的“彻底改变”。他到国外以后的创作，使他变得日渐宽阔、深远和宏大起来。
抓住这三个关键点，就可以对诗歌进行细读了。这首诗从结构上来看有三节，每一节又可分成若干小部分。
先看第一节，此节可分为三个部分。1-4行为第一部分，5-12行为第二部分，13-17行为第三部分。这一节的重心是“回答”，即诗人回答格伦·古尔德那双巧妙的双手在触及琴键以后奏出的音乐是“辽阔的北美的冬日吗”？第一部分就提出了这样的疑问，同时也用“雪”这个意象来比喻白色的琴键，这样的比喻确实别具一格。细心倾听的诗人明确地在第二部分中作出了回答：“不，这是寂静本身的幅度;这是/静静升起的音乐，在它停歇之时/进入我的身体;这是随着你的跋涉/而形成的节拍，每一步/都长过了人生，这已是为耳朵听不见的歌，要用头骨来听/这是狂喜！是一阵前来寻找我们的/喃喃低语”。诗人连用六个判断句来表达内心的直觉体验，而“你”演奏的音乐则已经渗透到了我的身体，将伴随着我一生，我只能用“头骨”，用整个生命来倾听这“狂喜”般的“喃喃低语”！第三部分，诗人向我们传达并描绘了格伦·古尔德如痴如醉的演奏状态，一个“在一阵音乐的黑暗中要被带走的人”！紧接着，诗人用独白的方式再次说明第二部分中所描述的音乐的美妙与婉转，因为“无人能够辨识你在乐谱上留下的标记……”。