In 1775， The German archaeologist and art historian Winkelmann published a paper entitled "Some Opinions on the Imitation of Greek Works in Painting and Sculpture". With his extensive investigation， winkelmann affirmed the outstanding achievements of ancient Greek art and took Greek art as the beginning of western art history. Ancient Greek pottery， as the source of the resplentence in the history of Western ceramics， can not be neglected to be taken out for research.
　　一、古希腊陶瓶的二维半装饰风格
　　古希腊陶在装饰方式的变化上是比较典型地使用了二维半的空间表现形式。由于古希腊陶装饰色彩的单调性，仅用黑红两种色彩来表现，但陶瓶不仅仅是简单平涂绘画，他们会在陶坯上雕刻出装饰物、再在需要填色的区域填上厚厚的化妆土，通过这种雕刻以及填充化妆土的方式将二维空间的装饰推向二维半空间。
　　早在黑绘风格盛行之前，希腊米克诺斯岛上发现了古风时期的米克诺斯花瓶，在装饰技法上就是一种非常典型的浮雕装饰方式（如图1）。后期到了黑绘与红绘风格时期，写实主义在这个时期备受推崇，陶工们不断找寻各种方式让最后的画面栩栩如生。如果仅仅是在陶瓶上用剪影的方式作画，那画师们的目的就很难达到了，画面的故事由于人物繁多，剪影的重叠只会造成混乱的效果。于是用利器在陶器上刻划，刻出人物轮廓的外部与内部线条，再将线条边缘的干坯刮去，再在部分区域厚厚地涂上化妆土，“使得整个陶器表面简单的雕刻的线呈现出了浮雕的效果”（如图：陶·带有破甲攻击半人马座的储物罐）；公元前五世纪下半叶及公元前四世纪，在生产黑绘与红绘陶的同时，流行整个器皿都彩绘为黑色，而装饰部分用雕刻的方式；古希腊陶瓶装饰方法产生了变化，从最开始抽象造型的立体装饰到后来逐渐写实的半立体造型方式，再到后期，写实浮雕的装饰形式开始普遍流行起来。公元前四世纪陶器制作中心阿提卡地区制作过用料浆或者贴花的方式制成的浮雕效果，“以卡莱斯碗（因为它的主要发现地在阿普利亚的卡莱斯而得名）为例，我们可以断定这种浮雕装饰法所制出的碗的模型是按照早期希腊金属器皿制成的”。古希腊人将压缩的空间作为装饰放置在陶器的技艺到后期越来越成熟。《艺术与视知觉》对其的评述是：一个连续的浮雕，浮雕上的不同距离的区域相互交界。
　　二、二维半空间装饰技艺研究
　　二维半空间的定义是在二维空间的状态，装饰的厚度使得画面呈现半立体的状态，也称半立体。半立体也称二点五维构成，是在平面材料上进行立体化加工，使平面材料在视觉和触觉上有立体感。“二维半”空间是建立在浮雕式艺术空间观念上的厚度和压缩时间，所以说二维半空间的表现形式是浮雕空间的一种。浮雕是被压缩在平面上的一种雕塑形式，兼容平面和立体，三维中的厚度短小，靠着形体中所形成的凹凸起伏来表达出物体的立体感。
　　公元前四世纪前后雅典陶器除了比较流行的彩绘装饰方式外，开始流行镶饰浮雕的装饰方式，浮雕图案是用模具翻制而成的，在陶坯半干的状态下粘贴上去。公元前一世纪阿瑞底姆陶器很明显就是模仿这种模具印坯出浮雕的方式。这个陶器的浮雕模型也与金属器皿的模型类似，在纽约和波士顿就藏有两个相同的印模模具，装饰的纹饰是通过挤压的方法印戳在模具的内部，现藏于不列颠博物馆的“波特兰花瓶”的装饰效果也与其类似（如图：玻璃波特兰花瓶）。这种工艺方式在当时已经被普遍运用。
　　三、二维半装饰技术形成因素
　　古希腊时期工艺技术更加繁盛，且以写实偏多，这种写实性质的装饰风格并非仅仅出现在陶器上面，而是表现在艺术文化领域的方方面面。mimesis在古希腊语里是摹仿的意思，mimesis在柏拉图哲学中的概念就更加的宽泛了，它可以是行为的模仿、艺术的重现、语言的描述、哲学家的追求、政府的工作、甚至是自然界的形成，都在无形中体现出了摹仿的原则。写实主义的艺术还来源于古希腊理性的思考方式，而这种理性的思考方式又是与希腊的地理特征、社会形态、文明、政治制度息息相关的。正是这种理性的文明和思维方式，使得古希腊人同样用理性的视角去看待作为装饰出现的人、物体、场景，他们尽可能用理性的眼光去看待一切他们可能模仿到的事物。
　　四、半立体空间审美的延续
　　无论是将装饰纹样通过模具印在陶器表面、还是通过挤压使纹样浮在器表、或者是将纹样通过印坯后贴在器物表面等方式，都将陶器的装饰空间转化成立体的空间关系。黑格尔将艺术的发展划分为三个阶段，第二个阶段是古希腊、古罗马的古典艺术。古典艺术不同于第一阶段的象征艺术在于，将视觉艺术与触觉艺术的方式结合在一起，从而进行了综合。希腊艺术开始，虽然对象的触觉联系和实体感依然存在，但视觉艺术的效果变得越来越重要，通过视觉的效果将客体推远；希腊化时期表现得更为明显，在陶器半立体的装饰纹样中，深度的阴影缩短了透视关系、空间的重叠。追本溯源，古希腊人在陶器上所追求的半立体装饰方式离不开他们对模仿的热衷，这种渴望催使他们将写实的平面转化成了更为真实的面目，催生着半立体装饰的诞生。
　　结论
　　陶器立体的展现在现代的博物馆中，带着历史中的审美与技艺。方李莉在《中国陶瓷史》中提及：技术的革新在文化发展过程中固然重要，但思想意识系统往往也是起着决定性的作用。古希腊陶器中二维半装饰方式的产生，以及从未中断的延续，古代希腊人的思想在其中起着决定性的作用。古希腊人对理性的追求带着审美朝着写实的方向发展，他们尽可能用理性的眼光去看待一切他们眼睛所看到的实体。而这种二维半的装饰技艺在古代欧洲流行了长达几个世纪，并非仅仅是技艺的精进，更多还是一种在审美上的统一。
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