论文部分内容阅读
“接地气”一词最近很红。要夸一部电影富有生活基础，总会搬出这个词来。而说到“接地气”的捷径，非方言莫属。
数数今年大银幕上重量级的国产电影，几乎被方言占去半壁江山—东北话的《黄金大劫案》、四川话的《杀生》、陕西话的《白鹿原》……无一不是地域色彩浓郁的作品。《白鹿原》上映后，有人问导演：有没有要求主要演员必须通读多遍原著？王全安的回答是：“让他们练好陕西话对电影来说更重要。”
方言里面有“气场”
最爱用方言的华语片导演首推宁浩。“疯狂”系列不论是“石头”或者“赛车”，都起码汇集四种方言，重庆话、成都话、青岛话、广东话、闽南语……玩得不亦乐乎。《黄金大劫案》里范伟演的“代庖神父”，捧个酸菜坛子满嘴跑火车地叨叨着东北话，一出场就笑倒观众一大片。但导演却否认大量使用方言是为了增加喜剧效果：“主要是方言对表演很有好处，它富有质感，也很生动。用方言表达情感肯定比用普通话丰富。”
此话不假，因此不独国产电影，欧美片也常常运用方言来重现地域情境。著名的《阿甘正传》中，汤姆·汉克斯的口白带着浓重的美国南部阿拉巴马州发音特征，让阿甘的形象更趋完整。而在日本纯爱代表作《情书》中，配角“秋叶”所说的独特关西方言，也让观众对这一角色印象深刻。
一个满口方言的角色乃至一句到位的方言台词所带来的记忆度，有时甚至会超过影片本身。譬如提到《有话好好说》，必然先想起那句“安红，鹅想你！”《疯狂的石头》让“顶你个肺”大红了一把。近年来，以北方市民生活为题材的影视剧也让不少京话、东北俚语流行一时，可见影视剧作为影响力巨大的大众传播媒体，对方言发展具有强大的作用力。
式微的沪语片
相对而言，沪语电影的创作近年来颇有些沉寂。毕竟沪语是较为小众和难懂的一种方言。沪语影视剧的衰落，与此关系甚密。
实际上，沪语电影也曾在国际上屡获殊荣。李少红导演的《红粉》和王全安导演的《团圆》，前者聚焦妓女改造，后者淡泊地讲述台湾老兵回沪省亲之事，分别在1995年和2010年的柏林电影节上擒得过银熊。论产量，沪语片也许不敌北方方言电影，但论质量，却是不遑多让。
即便沪语难懂，但上海风情仍是许多电影乐于表现的主题。贾樟柯在《海上传奇》里请来上海籍歌手潘迪华，一口流利的老上海方言惊艳全场。曾在《团圆》里扮演“上海姆妈”、满口道地沪语的老演员卢燕，在新片《危险关系》中饰演老上海名门闺秀，少不了还得来几句根正苗红的上海话摆摆“枪势”。前不久《纽约客@上海》公映，北京姑娘朱珠扮演上海小囡，沪语虽然说得不流利，但抬眼望望银幕上熟悉的楼宇高架、外滩码头、石库门里弄，还是让人倍感亲切。
电视剧方面，点击率一直居高不下的《爱情公寓》在普通话版之外又推沪语版。《蜗居》故事的发生地在上海，却没有采用沪语，有心急的网友便亲自上阵，给电视剧配上沪语，以寄情愫。而创作者与受众的年轻化，对沪语传承而言更是莫大喜讯—只要有人爱，就会一直在。
春晚内容才是王道Hold不住
这只火鸟纯属爆炒
今年夏天，凭借一首《江南style》，名不见经传的朴载相（PSY）红遍全球，不仅MV揽得数亿网络点击量，招牌“骑马舞”也被明星、政要、平头百姓竞相模仿。如今眼看着声势渐消，鸟叔却又成了话题人物，他将在中国各电视台露面的消息此起彼伏，一场鸟叔争夺战热闹展开。
传说一，鸟叔将会出现在央视蛇年春晚；传说二，鸟叔中国首秀花落芒果台；传说三，鸟叔将现身江苏卫视跨年夜……一时间，鸟叔被接连回锅爆炒，火势很旺，只不过这次火大了，反而炒煳了—鸟叔的经纪公司目前正式发声，表示他们虽然接到了来自中国的近50个邀请，但是并没和谁进行过任何实质性的接触，300万元人民币的天价演出费更是无从谈起。
至此，之前的假消息也一一败露，争夺大战最终被挂上了炒作大战的标签。
这个无聊的炒作背后，恐怕只能归咎于中国娱乐圈新闻炒作的“潜规则”—谁火就傍着谁说事。而海外明星特别容易被拿来说事，因为老外很难第一时间出来辟谣，只能任由我们被一次次忽悠。
只是鸟叔当真如此受中国观众喜爱吗？恐怕也未必。在各地卫视传出邀请鸟叔时，民众反响都不怎么大。直到关系到春晚，才激起网民的强烈反对。鸟叔再火，也不过是唱火了一首烂大街的口水歌，实在和春晚的传统不搭。卫视要去抢鸟叔就让它们抢去吧，春晚应把主要精力放在内容创新上，而内容创新最重要的一点即是“不跟风”。
不管有几分真，只要对吸引眼球有利，娱乐圈总会有人煽风点火，赚取一点廉价的关注度。多地卫视拿鸟叔博宣传，已经是对自身晚会内容不自信的表现，春晚不需要这样的宣传。相反过度宣传反而会搞得人们减少了收看的兴趣。
惹不起的甜心歌手伤不起
分手就把你写进歌里
不知道从什么时候开始，泰勒的歌迷们总喜欢在小天后的歌里寻找八卦影踪，因为这位甜心乡村歌手有一个让所有前男友都颤抖的习惯：喜欢把自己与旧爱的事写进歌里。泰勒自己也承认自己毫不避讳将自己生活中男人写在歌里与歌迷分享：“他们会知道我在经历什么，他们某一天可以从一张唱片上听到。”“他们会听到真实的故事，虽然时间会稍微滞后，不会像八卦网站上那样迅速，但是确实更准确。”
而这一次，需要头疼的是肯尼迪家族。泰勒和康纳·肯尼迪轰轰烈烈的恋情只持续了两个月，根据美国媒体的报道，他们分手的原因是泰勒工作太繁忙，但也有知情人士透露，是泰勒强势的姿态吓跑了康纳，毕竟康纳还只是个18岁的孩子。如被诅咒一般，小天后至今的每段感情都不超过半年：“我没有一段能够坚持得长久的感情，我只知道它们开始了，结束了。那些便是我的担心。我花了很多时间来平衡信仰和失望。” 在这之前，人们都觉得泰勒这一次挺认真，尤其是泰勒在男友的祖母家附近花450万美金购置房产的举动，更是让此事越传越真。而且肯尼迪家族的成员也数次公开表示对泰勒表示欢迎。不过，泰勒的这段感情究竟是因为感情，还是因为对于肯尼迪王朝的固执呢？许多人质疑她的动机。“我刚读了一本900页的叫做《肯尼迪家族的女人们》的书。”去年的一次采访中她说道，“我对约翰·肯尼迪和罗伯特·肯尼迪太着迷了。”
18岁的康纳现在需要和泰勒的前男友们聊聊，比如35岁的约翰·梅尔。泰勒尖刻地写了一首据称是自己和他的恋情为灵感的歌，叫《Dear John》据说小肯尼曾经预感过这样的结局，泰勒透露：“他跟我说过，‘请别把我写进歌里’。”如此看来，这位甜心乡村歌手的黑暗一面实在有点让人难以招架。
复出只为体验“拍戏乐趣”忆当年
不再想起是最好的欣赏
息影多年、定居美国的昔日艳星叶玉卿，将出演香港贺岁喜剧《我爱HK：恭喜发财》，与谭咏麟搭档。养尊处优的她，笑谈片酬还不够私人飞机的汽油钱，出演纯属玩票。一干港片拥趸者无不在网络上或唏嘘、或兴奋、或追忆，好不热闹。
25岁的她，“身不由己”地拍下《卿本佳人》《我为卿狂》等片，以大热姿态闯入观众视线。而今被片方邀请复出，无需暴露也无需刻意风情，对自己来说是轻松，但旁人却有别样的心思。片方盘算噱头卖点，打着复出牌为日后票房博一点起色；不少男性观众既期待又害怕，纠结中不敢面对佳人年华已逝。还有为她量身定做的口水歌《挡不住的风情》。这首歌几乎是她留给这个时代的通关主题曲，一头牵动着男性观众渴求不可得的情感，一头牵动着一个以艳星为名的立世碑文。
1994年，演完关锦鹏执导的《红玫瑰与白玫瑰》，叶玉卿入围当年的台湾金马奖影后，虽然已经最大限度逼近一个演员职业生涯的高度肯定，她依然觉得身心俱疲，对演员这个职业产生了深深的厌倦感。在这部电影之后，叶玉卿就已经在努力寻找出路，在一次赴美演出中她认识了现在的老公富商胡兆明，于是火速恋爱，1996年宣布结婚并退出娱乐圈，留给影迷一个决绝的身影。
3年后，她的选择也影响到自己的好友邱淑贞，邱也以同样果断的姿态选择嫁给时装集团老板沈嘉伟，生儿育女成为主妇。之后，媒体实在无新闻的时候也会闲笔记录两人婚后的境遇。写着写着，连银幕上诱人的曲线都模糊成了天际线。
叶玉卿如是，钟楚红如是，林青霞又何尝不是老来俏？但所有这一切的背后却是香港娱乐圈黄金时代早就凋零的背景板。情结一再被翻炒，一再被消费，最终只有一个结果—再美好的记忆也会寡淡无味。有时候，不再想起是对这些女子最好的欣赏。
谁说女神不能有另一面？娱八卦
汤唯还是更适合吃“回锅肉”
某时尚杂志因为汤唯拒绝为其拍摄封面，点名批评汤唯装文艺耍大牌。其中一个比较搞笑的细节是，汤唯受访时谈及自己最爱吃重口味的回锅肉，其经纪人审稿后，硬是把回锅肉改成了小清新香菇菜心。
杂志此举，当然有泄愤的成分，某种程度上，有违媒体伦理。但即便是有如此主观的因素在里面，这个有关回锅肉的故事想必也并非杂志杜撰而来。
爱吃的明明是回锅肉，为什么告诉读者时偏偏要说是香菇菜心？事实上，回锅肉和香菇菜心的区别，正是明星的真实面貌和包装形象之间的距离。很多时候，明星形象不过是一种幻像，比如在印刷精美的各种时尚杂志上看到的明星写真，那真叫手如柔荑、肤如凝脂，但要知道，那是化妆技巧和摄影技术共同作用的结果，这是静态的幻像；出现在公众场合的明星，温婉可人、彬彬有礼，那是团队训练和刻意伪装的合谋，这是动态的幻像。给大众提供一个完美、性感的形象，然后才能促成更多的移情，有更多的粉丝，从而达成更多利润的终极目标。正因此，才有了造星工业一说。
多年前，有个亚姐获奖选手，休息间隙在片场大啃鸡腿，手撕嘴啃，甚是油腻。不幸的是，这一形象被狗仔队拍到并见了报。该亚姐后来说起此事，几欲落泪。饥饿时有鸡腿啃，本是多么幸福的事啊，但她的完美幻像破了相，其心情之恶劣，就像表演魔术的，把戏被揭穿一样。
然而，为何香菇菜心就比回锅肉高级呢？难道是奉行肉食者鄙？想必，汤唯的经纪团队没有这么高的追求，他们只是从品相来考虑，回锅肉未免太油腻了些，于是就让汤唯在字面上改吃香菇菜心。但是，从汤唯的代表作《色，戒》来看，她还是更适合吃回锅肉。何况，谁能证明粉丝就不愿接受爱吃回锅肉的女神呢？
数数今年大银幕上重量级的国产电影，几乎被方言占去半壁江山—东北话的《黄金大劫案》、四川话的《杀生》、陕西话的《白鹿原》……无一不是地域色彩浓郁的作品。《白鹿原》上映后，有人问导演：有没有要求主要演员必须通读多遍原著？王全安的回答是：“让他们练好陕西话对电影来说更重要。”
方言里面有“气场”
最爱用方言的华语片导演首推宁浩。“疯狂”系列不论是“石头”或者“赛车”，都起码汇集四种方言，重庆话、成都话、青岛话、广东话、闽南语……玩得不亦乐乎。《黄金大劫案》里范伟演的“代庖神父”，捧个酸菜坛子满嘴跑火车地叨叨着东北话，一出场就笑倒观众一大片。但导演却否认大量使用方言是为了增加喜剧效果：“主要是方言对表演很有好处，它富有质感，也很生动。用方言表达情感肯定比用普通话丰富。”
此话不假，因此不独国产电影，欧美片也常常运用方言来重现地域情境。著名的《阿甘正传》中，汤姆·汉克斯的口白带着浓重的美国南部阿拉巴马州发音特征，让阿甘的形象更趋完整。而在日本纯爱代表作《情书》中，配角“秋叶”所说的独特关西方言，也让观众对这一角色印象深刻。
一个满口方言的角色乃至一句到位的方言台词所带来的记忆度，有时甚至会超过影片本身。譬如提到《有话好好说》，必然先想起那句“安红，鹅想你！”《疯狂的石头》让“顶你个肺”大红了一把。近年来，以北方市民生活为题材的影视剧也让不少京话、东北俚语流行一时，可见影视剧作为影响力巨大的大众传播媒体，对方言发展具有强大的作用力。
式微的沪语片
相对而言，沪语电影的创作近年来颇有些沉寂。毕竟沪语是较为小众和难懂的一种方言。沪语影视剧的衰落，与此关系甚密。
实际上，沪语电影也曾在国际上屡获殊荣。李少红导演的《红粉》和王全安导演的《团圆》，前者聚焦妓女改造，后者淡泊地讲述台湾老兵回沪省亲之事，分别在1995年和2010年的柏林电影节上擒得过银熊。论产量，沪语片也许不敌北方方言电影，但论质量，却是不遑多让。
即便沪语难懂，但上海风情仍是许多电影乐于表现的主题。贾樟柯在《海上传奇》里请来上海籍歌手潘迪华，一口流利的老上海方言惊艳全场。曾在《团圆》里扮演“上海姆妈”、满口道地沪语的老演员卢燕，在新片《危险关系》中饰演老上海名门闺秀，少不了还得来几句根正苗红的上海话摆摆“枪势”。前不久《纽约客@上海》公映，北京姑娘朱珠扮演上海小囡，沪语虽然说得不流利，但抬眼望望银幕上熟悉的楼宇高架、外滩码头、石库门里弄，还是让人倍感亲切。
电视剧方面，点击率一直居高不下的《爱情公寓》在普通话版之外又推沪语版。《蜗居》故事的发生地在上海，却没有采用沪语，有心急的网友便亲自上阵，给电视剧配上沪语，以寄情愫。而创作者与受众的年轻化，对沪语传承而言更是莫大喜讯—只要有人爱，就会一直在。
春晚内容才是王道Hold不住
这只火鸟纯属爆炒
今年夏天，凭借一首《江南style》，名不见经传的朴载相（PSY）红遍全球，不仅MV揽得数亿网络点击量，招牌“骑马舞”也被明星、政要、平头百姓竞相模仿。如今眼看着声势渐消，鸟叔却又成了话题人物，他将在中国各电视台露面的消息此起彼伏，一场鸟叔争夺战热闹展开。
传说一，鸟叔将会出现在央视蛇年春晚；传说二，鸟叔中国首秀花落芒果台；传说三，鸟叔将现身江苏卫视跨年夜……一时间，鸟叔被接连回锅爆炒，火势很旺，只不过这次火大了，反而炒煳了—鸟叔的经纪公司目前正式发声，表示他们虽然接到了来自中国的近50个邀请，但是并没和谁进行过任何实质性的接触，300万元人民币的天价演出费更是无从谈起。
至此，之前的假消息也一一败露，争夺大战最终被挂上了炒作大战的标签。
这个无聊的炒作背后，恐怕只能归咎于中国娱乐圈新闻炒作的“潜规则”—谁火就傍着谁说事。而海外明星特别容易被拿来说事，因为老外很难第一时间出来辟谣，只能任由我们被一次次忽悠。
只是鸟叔当真如此受中国观众喜爱吗？恐怕也未必。在各地卫视传出邀请鸟叔时，民众反响都不怎么大。直到关系到春晚，才激起网民的强烈反对。鸟叔再火，也不过是唱火了一首烂大街的口水歌，实在和春晚的传统不搭。卫视要去抢鸟叔就让它们抢去吧，春晚应把主要精力放在内容创新上，而内容创新最重要的一点即是“不跟风”。
不管有几分真，只要对吸引眼球有利，娱乐圈总会有人煽风点火，赚取一点廉价的关注度。多地卫视拿鸟叔博宣传，已经是对自身晚会内容不自信的表现，春晚不需要这样的宣传。相反过度宣传反而会搞得人们减少了收看的兴趣。
惹不起的甜心歌手伤不起
分手就把你写进歌里
不知道从什么时候开始，泰勒的歌迷们总喜欢在小天后的歌里寻找八卦影踪，因为这位甜心乡村歌手有一个让所有前男友都颤抖的习惯：喜欢把自己与旧爱的事写进歌里。泰勒自己也承认自己毫不避讳将自己生活中男人写在歌里与歌迷分享：“他们会知道我在经历什么，他们某一天可以从一张唱片上听到。”“他们会听到真实的故事，虽然时间会稍微滞后，不会像八卦网站上那样迅速，但是确实更准确。”
而这一次，需要头疼的是肯尼迪家族。泰勒和康纳·肯尼迪轰轰烈烈的恋情只持续了两个月，根据美国媒体的报道，他们分手的原因是泰勒工作太繁忙，但也有知情人士透露，是泰勒强势的姿态吓跑了康纳，毕竟康纳还只是个18岁的孩子。如被诅咒一般，小天后至今的每段感情都不超过半年：“我没有一段能够坚持得长久的感情，我只知道它们开始了，结束了。那些便是我的担心。我花了很多时间来平衡信仰和失望。” 在这之前，人们都觉得泰勒这一次挺认真，尤其是泰勒在男友的祖母家附近花450万美金购置房产的举动，更是让此事越传越真。而且肯尼迪家族的成员也数次公开表示对泰勒表示欢迎。不过，泰勒的这段感情究竟是因为感情，还是因为对于肯尼迪王朝的固执呢？许多人质疑她的动机。“我刚读了一本900页的叫做《肯尼迪家族的女人们》的书。”去年的一次采访中她说道，“我对约翰·肯尼迪和罗伯特·肯尼迪太着迷了。”
18岁的康纳现在需要和泰勒的前男友们聊聊，比如35岁的约翰·梅尔。泰勒尖刻地写了一首据称是自己和他的恋情为灵感的歌，叫《Dear John》据说小肯尼曾经预感过这样的结局，泰勒透露：“他跟我说过，‘请别把我写进歌里’。”如此看来，这位甜心乡村歌手的黑暗一面实在有点让人难以招架。
复出只为体验“拍戏乐趣”忆当年
不再想起是最好的欣赏
息影多年、定居美国的昔日艳星叶玉卿，将出演香港贺岁喜剧《我爱HK：恭喜发财》，与谭咏麟搭档。养尊处优的她，笑谈片酬还不够私人飞机的汽油钱，出演纯属玩票。一干港片拥趸者无不在网络上或唏嘘、或兴奋、或追忆，好不热闹。
25岁的她，“身不由己”地拍下《卿本佳人》《我为卿狂》等片，以大热姿态闯入观众视线。而今被片方邀请复出，无需暴露也无需刻意风情，对自己来说是轻松，但旁人却有别样的心思。片方盘算噱头卖点，打着复出牌为日后票房博一点起色；不少男性观众既期待又害怕，纠结中不敢面对佳人年华已逝。还有为她量身定做的口水歌《挡不住的风情》。这首歌几乎是她留给这个时代的通关主题曲，一头牵动着男性观众渴求不可得的情感，一头牵动着一个以艳星为名的立世碑文。
1994年，演完关锦鹏执导的《红玫瑰与白玫瑰》，叶玉卿入围当年的台湾金马奖影后，虽然已经最大限度逼近一个演员职业生涯的高度肯定，她依然觉得身心俱疲，对演员这个职业产生了深深的厌倦感。在这部电影之后，叶玉卿就已经在努力寻找出路，在一次赴美演出中她认识了现在的老公富商胡兆明，于是火速恋爱，1996年宣布结婚并退出娱乐圈，留给影迷一个决绝的身影。
3年后，她的选择也影响到自己的好友邱淑贞，邱也以同样果断的姿态选择嫁给时装集团老板沈嘉伟，生儿育女成为主妇。之后，媒体实在无新闻的时候也会闲笔记录两人婚后的境遇。写着写着，连银幕上诱人的曲线都模糊成了天际线。
叶玉卿如是，钟楚红如是，林青霞又何尝不是老来俏？但所有这一切的背后却是香港娱乐圈黄金时代早就凋零的背景板。情结一再被翻炒，一再被消费，最终只有一个结果—再美好的记忆也会寡淡无味。有时候，不再想起是对这些女子最好的欣赏。
谁说女神不能有另一面？娱八卦
汤唯还是更适合吃“回锅肉”
某时尚杂志因为汤唯拒绝为其拍摄封面，点名批评汤唯装文艺耍大牌。其中一个比较搞笑的细节是，汤唯受访时谈及自己最爱吃重口味的回锅肉，其经纪人审稿后，硬是把回锅肉改成了小清新香菇菜心。
杂志此举，当然有泄愤的成分，某种程度上，有违媒体伦理。但即便是有如此主观的因素在里面，这个有关回锅肉的故事想必也并非杂志杜撰而来。
爱吃的明明是回锅肉，为什么告诉读者时偏偏要说是香菇菜心？事实上，回锅肉和香菇菜心的区别，正是明星的真实面貌和包装形象之间的距离。很多时候，明星形象不过是一种幻像，比如在印刷精美的各种时尚杂志上看到的明星写真，那真叫手如柔荑、肤如凝脂，但要知道，那是化妆技巧和摄影技术共同作用的结果，这是静态的幻像；出现在公众场合的明星，温婉可人、彬彬有礼，那是团队训练和刻意伪装的合谋，这是动态的幻像。给大众提供一个完美、性感的形象，然后才能促成更多的移情，有更多的粉丝，从而达成更多利润的终极目标。正因此，才有了造星工业一说。
多年前，有个亚姐获奖选手，休息间隙在片场大啃鸡腿，手撕嘴啃，甚是油腻。不幸的是，这一形象被狗仔队拍到并见了报。该亚姐后来说起此事，几欲落泪。饥饿时有鸡腿啃，本是多么幸福的事啊，但她的完美幻像破了相，其心情之恶劣，就像表演魔术的，把戏被揭穿一样。
然而，为何香菇菜心就比回锅肉高级呢？难道是奉行肉食者鄙？想必，汤唯的经纪团队没有这么高的追求，他们只是从品相来考虑，回锅肉未免太油腻了些，于是就让汤唯在字面上改吃香菇菜心。但是，从汤唯的代表作《色，戒》来看，她还是更适合吃回锅肉。何况，谁能证明粉丝就不愿接受爱吃回锅肉的女神呢？