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【摘 要】音乐教育作为幼儿教育中不可或缺的一环，对于幼儿的兴趣爱好、艺术涵养、正确三观和身心发育有着极为重要的促进和引领作用，而节奏感作为幼儿感知音乐魅力的基础，在幼儿音乐教育中又居于基础性地位。因此，音乐节奏感的提升是目前幼儿音乐教育中亟需解决的一点，德国音乐家卡尔·奥尔夫所独创的奥尔夫音乐教学法及其奥尔夫乐器无疑是其最为良好的催化剂。本文将从奥尔夫乐器的科普、音乐节奏感之于幼儿音乐教育的重要性、奥尔夫乐器提升音乐节奏感等多个方面进行探讨，以期能够更好的开展幼儿的音乐教育工作。
【关键词】奥尔夫乐器;音乐节奏感;音乐教育;提升
【中图分类号】G612 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）22-0287-01
节奏是音乐的核心，节奏规律变化、朗朗上口，可以给人以美的感受;节奏晦涩不明，难以表情达意则会让人摸不着头脑，因此，一首音乐美妙与否很大程度上便取决于节奏处理的优劣。而在幼儿音乐教育中，一首节奏感鲜明的音乐可以很好的帮助幼儿教师完成教学任务，达到教学目的，培养幼儿良好的节奏感知能力，初步体验到音乐之美、艺术之美。幼儿教师也可以通过培养幼儿的节奏感，来加深幼儿对于音乐的理解，逐渐深入的感知音乐，体会到音乐传达出的感情，逐步培养出幼儿的共情、表情和知情的能力。
一、奥尔夫乐器
奥尔夫乐器是指由世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的独特的音乐教学法中使用的乐器。分为无固定音高乐器、有固定音高乐器。在奥尔夫的音乐教学中，几乎不使用钢琴和小提琴等乐器，多采用精准的打击乐器。一般分为五类：
1.木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。
2.散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。
3.皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。
4.金属类：三角铁、碰铃、10孔口琴、碰钟等，最大特点是有延绵音，清脆。
5.音条琴，主要是木质的高、中、低音木琴和金属的高、中、低音铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴和少量弦乐等。
此外，一些特殊的乐器，如中国的拨等，都可以经过特定的处理用于奥尔夫教学中去。
奥尔夫乐器在幼儿教学中多运用于打击乐的教学中，节奏鲜明，往往与身体律动结合，提升音乐节奏感的同时也提升了幼儿的节奏感知能力，促进了身心的平衡发展。
二、音乐节奏感之于音樂教育的重要性
音乐教育是“美育”的重要组成部分，幼儿的音乐教育能够达到启蒙幼儿、感知音乐魅力的目的。音乐节奏感是幼儿感知音乐的基础，也是教师结合幼儿身体律动对幼儿进行多方面教育的根源
首先，鲜明的音乐节奏感可以使得幼儿更加轻松的感知，从而更为迅速的沉浸其中，感悟音乐之美。
其次，鲜明的音乐节奏感可以使得教师根据音乐节奏的律动，制定不同的综合教育方针。
最后，鲜明的音乐节奏感可以帮助幼儿更好的感悟音乐中所蕴含的情感，达到培养幼儿情感感知能力的目的。
三、奥尔夫乐器促进音乐节奏感的提升
奥尔夫乐器具有外观精美、音质多样、音色动听、简单易掌握、成本较低等特点，能够非常良好的契合幼儿音乐教育的要求，因此，奥尔夫乐器被众多幼儿园所广泛采用并运用于具体的教学生活中，但根据数据显示，奥尔夫乐器被大部分幼儿园放置于活动区域，其角色定位为游戏材料，而非教学材料，难以起到教学目的，更难以促进音乐节奏感提升。因此，结合我园实际情况，并在相关文献资料的支持下，特提出如下策略：
1.教师应当深入学习“奥尔夫教学法”。
“奥尔夫教学法”的本质在于原本性思想，奥尔夫认为音乐不单单只是音乐，而应当与动作、舞蹈、语言紧密联合在一起，奥尔夫乐器鲜明的节奏感可以配合教师更加轻易的完成音乐教学，还能够与幼儿园日常的游戏、做操、朗诵、舞蹈等活动相结合，在辅助幼儿进行身体运动的同时，在促进幼儿想象力、创造力、表现力等方面也有着相当的促进作用。而大部分幼儿教师对于奥尔夫教学法的学习并不够深入与系统，对于奥尔夫乐器的运用也自然不够娴熟，很难达到促进音乐节奏感的目的。
2.开展相关的节奏游戏，将奥尔夫乐器积极运用在游戏中。
以音乐游戏为例，教师可以播放之前学过的儿歌（如节奏感十分鲜明的《拍手点头》），让幼儿通过奥尔夫乐器来进行鼓点打击，每到节奏重拍，便进行奥尔夫乐器的打击，使得打击声与音乐声相契合。此类节奏游戏除了能够使得音乐节奏感更加鲜明之外，还能够提升幼儿的兴趣，吸引幼儿注意力，更好的完成音乐教学。此外，此类有奥尔夫乐器参与的游戏，还能够降低幼儿对于奥尔夫乐器的陌生感，便于之后的相关教学。
3.鼓励幼儿在区域游戏中探索开发奥尔夫乐器。
奥尔夫乐器的重要特征之一就是鲜明的节奏，幼儿在自主探索开发新玩具之时，注意力高度集中，学习能力极强。例如，在大部分幼儿园中奥尔夫乐器多以无音高的小打击乐器为主，音色亮丽，节奏感较强，且十分容易上手，教师可以通过积极鼓励幼儿探索开发此类乐器，在长期的打击乐声的熏陶中，幼儿的节奏感会得到潜移默化的提升，变相的提升了幼儿园音乐的节奏感。
4.引导幼儿使用奥尔夫乐器进行乐曲的创作。
在幼儿园中，音乐是随处可见的元素，当幼儿掌握了一定的奥尔夫乐器技巧之后，教师可以通过积极鼓励幼儿使用奥尔夫乐器进行音乐的再演奏，从而达到增强音乐节奏感的目的。
随着人们对于幼儿教育的不断重视，作为幼儿音乐教育基础的音乐节奏感也在受到不断升温的关注，作为幼儿教师，我们应当积极采用有效的教育教学方式，使用多样化、个性化的教学器材，达到促进幼儿全面发展的目的。
参考文献
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2010.
[2]白学海.幼儿音乐教育中的节奏感知与表达[J].兰州学刊，2010，10.
[3]盛春芳.试论幼儿音乐节奏感培养[J].中国校外教育，2013，S1：190.
[4]李咏梅.浅析幼儿音乐教育中的互动问题[J].时代教育（教育教学），2010，12.
【关键词】奥尔夫乐器;音乐节奏感;音乐教育;提升
【中图分类号】G612 【文献标识码】A
【文章编号】2095-3089（2019）22-0287-01
节奏是音乐的核心，节奏规律变化、朗朗上口，可以给人以美的感受;节奏晦涩不明，难以表情达意则会让人摸不着头脑，因此，一首音乐美妙与否很大程度上便取决于节奏处理的优劣。而在幼儿音乐教育中，一首节奏感鲜明的音乐可以很好的帮助幼儿教师完成教学任务，达到教学目的，培养幼儿良好的节奏感知能力，初步体验到音乐之美、艺术之美。幼儿教师也可以通过培养幼儿的节奏感，来加深幼儿对于音乐的理解，逐渐深入的感知音乐，体会到音乐传达出的感情，逐步培养出幼儿的共情、表情和知情的能力。
一、奥尔夫乐器
奥尔夫乐器是指由世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的独特的音乐教学法中使用的乐器。分为无固定音高乐器、有固定音高乐器。在奥尔夫的音乐教学中，几乎不使用钢琴和小提琴等乐器，多采用精准的打击乐器。一般分为五类：
1.木质类：单、双响筒，木棒，木鱼、蛙盒等，声音清脆、明亮，无延绵音。
2.散响类：沙锤、串铃、声音特点是音量小，声音散，可持续奏长音。
3.皮革类：各种鼓类乐器。一般有共鸣声，声音低沉，音量较大。
4.金属类：三角铁、碰铃、10孔口琴、碰钟等，最大特点是有延绵音，清脆。
5.音条琴，主要是木质的高、中、低音木琴和金属的高、中、低音铝板（或钢片等合成金属的）琴，还有声音更高更清脆的小钟琴和少量弦乐等。
此外，一些特殊的乐器，如中国的拨等，都可以经过特定的处理用于奥尔夫教学中去。
奥尔夫乐器在幼儿教学中多运用于打击乐的教学中，节奏鲜明，往往与身体律动结合，提升音乐节奏感的同时也提升了幼儿的节奏感知能力，促进了身心的平衡发展。
二、音乐节奏感之于音樂教育的重要性
音乐教育是“美育”的重要组成部分，幼儿的音乐教育能够达到启蒙幼儿、感知音乐魅力的目的。音乐节奏感是幼儿感知音乐的基础，也是教师结合幼儿身体律动对幼儿进行多方面教育的根源
首先，鲜明的音乐节奏感可以使得幼儿更加轻松的感知，从而更为迅速的沉浸其中，感悟音乐之美。
其次，鲜明的音乐节奏感可以使得教师根据音乐节奏的律动，制定不同的综合教育方针。
最后，鲜明的音乐节奏感可以帮助幼儿更好的感悟音乐中所蕴含的情感，达到培养幼儿情感感知能力的目的。
三、奥尔夫乐器促进音乐节奏感的提升
奥尔夫乐器具有外观精美、音质多样、音色动听、简单易掌握、成本较低等特点，能够非常良好的契合幼儿音乐教育的要求，因此，奥尔夫乐器被众多幼儿园所广泛采用并运用于具体的教学生活中，但根据数据显示，奥尔夫乐器被大部分幼儿园放置于活动区域，其角色定位为游戏材料，而非教学材料，难以起到教学目的，更难以促进音乐节奏感提升。因此，结合我园实际情况，并在相关文献资料的支持下，特提出如下策略：
1.教师应当深入学习“奥尔夫教学法”。
“奥尔夫教学法”的本质在于原本性思想，奥尔夫认为音乐不单单只是音乐，而应当与动作、舞蹈、语言紧密联合在一起，奥尔夫乐器鲜明的节奏感可以配合教师更加轻易的完成音乐教学，还能够与幼儿园日常的游戏、做操、朗诵、舞蹈等活动相结合，在辅助幼儿进行身体运动的同时，在促进幼儿想象力、创造力、表现力等方面也有着相当的促进作用。而大部分幼儿教师对于奥尔夫教学法的学习并不够深入与系统，对于奥尔夫乐器的运用也自然不够娴熟，很难达到促进音乐节奏感的目的。
2.开展相关的节奏游戏，将奥尔夫乐器积极运用在游戏中。
以音乐游戏为例，教师可以播放之前学过的儿歌（如节奏感十分鲜明的《拍手点头》），让幼儿通过奥尔夫乐器来进行鼓点打击，每到节奏重拍，便进行奥尔夫乐器的打击，使得打击声与音乐声相契合。此类节奏游戏除了能够使得音乐节奏感更加鲜明之外，还能够提升幼儿的兴趣，吸引幼儿注意力，更好的完成音乐教学。此外，此类有奥尔夫乐器参与的游戏，还能够降低幼儿对于奥尔夫乐器的陌生感，便于之后的相关教学。
3.鼓励幼儿在区域游戏中探索开发奥尔夫乐器。
奥尔夫乐器的重要特征之一就是鲜明的节奏，幼儿在自主探索开发新玩具之时，注意力高度集中，学习能力极强。例如，在大部分幼儿园中奥尔夫乐器多以无音高的小打击乐器为主，音色亮丽，节奏感较强，且十分容易上手，教师可以通过积极鼓励幼儿探索开发此类乐器，在长期的打击乐声的熏陶中，幼儿的节奏感会得到潜移默化的提升，变相的提升了幼儿园音乐的节奏感。
4.引导幼儿使用奥尔夫乐器进行乐曲的创作。
在幼儿园中，音乐是随处可见的元素，当幼儿掌握了一定的奥尔夫乐器技巧之后，教师可以通过积极鼓励幼儿使用奥尔夫乐器进行音乐的再演奏，从而达到增强音乐节奏感的目的。
随着人们对于幼儿教育的不断重视，作为幼儿音乐教育基础的音乐节奏感也在受到不断升温的关注，作为幼儿教师，我们应当积极采用有效的教育教学方式，使用多样化、个性化的教学器材，达到促进幼儿全面发展的目的。
参考文献
[1]李妲娜，修海林，尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海教育出版社，2010.
[2]白学海.幼儿音乐教育中的节奏感知与表达[J].兰州学刊，2010，10.
[3]盛春芳.试论幼儿音乐节奏感培养[J].中国校外教育，2013，S1：190.
[4]李咏梅.浅析幼儿音乐教育中的互动问题[J].时代教育（教育教学），2010，12.