“保羅·治奥利： 选集/类比”的展览分为四个板块： 自然、身体、面孔、媒介，除了展现大小不一的宝丽来摄影作品之外，还将进行相关主题电影作品的展出。为了与美术馆的包豪斯建筑结构相融合，展览采用了线性的参观路线，让观众更好地体验技术、设备和语言之间的转换。因此，治奥利创作中的人体、躯干、静物（花朵、树叶），分解和重组的面孔，向先驱艺术家的致敬（19世纪大师如马雷、卡梅伦、伊肯斯和他胶片帧中的石板印刷），将我们所处的现实与艺术家想象的世界进行并置。在某些作品中，如以希腊和罗马的肖像学为主题的“发光”系列摄影作品，治奥利选择以古典艺术形式来有效地表现其想象中的内容。展厅的六个放映区的作品将展现一份对于艺术家电影创作的完备调研。他的电影创作，除了极少数例外，都使用胶片拍摄手段，并在创作中采用了类比的方式。其中，最具实验性的影片，如Film stenopeico或Filmfinish是用拆除重要组件的相机，甚至在不使用相机的情况下拍摄的（动画、旧片重制、针孔拍摄、照片加工、定格动画、遮幅等）。

　　保罗·治奥利身兼画家、摄影师、电影制作人，是过去几十年间最具创新精神的意大利艺术家之一。最重要的是，他在各个不同的领域，都能以同样优秀的技能广泛实验，同时通过重组设备，改造甚至移除部件的手段进行新的尝试。他的实验电影、绘画和摄影作品被芝加哥艺术学院、纽约现代艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心、巴黎欧洲摄影博物馆、意大利现代艺术博物馆、罗马国际绘图研究所等重要公共机构收藏。近期，他的摄影作品进入了梵蒂冈博物馆的当代艺术收藏。他多面性的创作跨越了五十余载，尽管极具多样性，但仍然保持统一。他的审美受到了19世纪影响先驱作品的两种媒介的影响，在当时，摄影仍在发展，电影尚未发明。因此，艺术家在早期就能够在静止和动态影像之间展开对话，并产生了引人深思的结果。正是为了强调这位“媒介考古学家”内心深处的单纯本性，展览标题中加入了“类比”这一形容词。

　　此前，“选集/类比： 电影和摄影作品（1969年至2019年）”于2021年3月5日至5月9日在莱切阿普利亚大区最古老的考古博物馆卡斯特罗·梅蒂亚诺博物馆展出了近200件作品，主要包括巨型宝丽来、电影和石板印刷作品，以凸显博物馆展出藏品与当代艺术之间的对比。该项目的平行展览“只是屏幕”于3月6日在比谢利市16世纪的图普蒂宫大厅展出，呈现了治奥利在70年代创作的一系列丙烯和丝网画。它们与文艺复兴时期的场所和华丽的宫殿壁画建立起某种讨论。这些作品来源于他电影的胶片（《精神创伤》或《被寄生虫严重干扰的图像》）和/或他的摄影作品（针孔摄影或条带摄影），两者将形成一种关于主题性和创作过程的交流。

　　保罗·治奥利
　　Paolo Gioli
　　1942年10月12日出生于意大利罗维戈（Rovigo）的萨扎诺（Sarzano）。1960年，治奥利开始了在威尼斯数年的定居生活，并就读于当地的美术学院（Academy of Fine Arts）。1970年，他搬至罗马后接触到了独立电影合作社（Cooperativa Cinema Indipendente）。治奥利穿梭于罗马和罗维戈两地之间，跟随卢米埃尔兄弟的脚步，把相机作为他的实验室，独立制作出了他最初的一批电影。1976年，治奥利移居米兰。在那里，除了制作电影以外，他加深了对摄影的兴趣。值得注意的是，治奥利发现可以使用宝丽来这种非常灵活的手段来进行他的摄影研究。此外，通过将材料转移到纸张或画布等非胶片的载体上，治奥利将宝丽来提升到了美术的水平。20世纪80年代初，治奥利的摄影活动开始获得重要机构的认可。他曾多次受邀在阿尔勒参展，如阿尔勒勒杜博物馆（Arles’ Réattu Museum，1987年）。2006年，他的电影在纽约电影节（New York Film Festival）实验电影特别项目“先锋视角”（Views from the Avant-Garde）中首映。2007年，他受邀作为“聚焦艺术家”参加第44届香港国际电影节（Hong Kong International Film Festival）。2008年，治奥利的电影选集在多伦多安大略省电影馆（Ontario Cinémathèque）展出。随后，他参加了多伦多国际电影节（Toronto lnternational Film Festival）的先锋单元“波长”。2009年6月，佩萨罗电影节（Pesaro Film Festival）和次年在巴黎法国电影馆（Cinémathèque Fran?aise）的活动全面回顾了治奥利的电影，以向他致敬。