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现在有一种现象，很多演员都来抢导演的饭碗，而且票房还不错，那对于学了很多年的导演系学生是不是有危机感，您能不能谈下，学过和没学过导演的会有区别吗？
谢飞：电影的早期阶段是没有专业学校的，都是师傅带徒弟，各个创作环节带着走，同时电影又是综合艺术，导演是这门艺术的总控人，所以他必须对各个环节都有所了解，而电影100多年历史里的很多导演，都不是科班出身，而是演员到导演的过程，先做编剧再当导演的更多。并不是说你十七八岁进入电影导演系，你就必须当导演，怎么可能呢。因为导演是要对各个领域都非常熟悉，并且能控制的了才有资格做导演。所以我一直不觉得演员抢掉我们的饭碗，比如说孙道临、姜文都是很好的演员，最后都开始做导演，也都做出成绩，那是在工作中逐渐摸索到的。而且他们又有表演方面的强项，所以现在读科班导演的年轻人，就要想到有强烈的竞争者，不是说一个学校和一个老师就能保证让你当上导演，甚至当上好导演。因为我们导演系毕业生和演员系毕业生的成功率并不是百分之百，尤其在市场机制的竞争下，成功率都很低的。它需要你有真才实学，而且还要碰到好的机会。
从去年到现在，IP已经在文化市场被炒得热火朝天了，很多导演和投资方都热衷于IP，那您怎么看待这个现象？
我觉得这是正常现象，IP是现在新产出的一个词，有了网络以后，很多信息可以迅速的找到综合起来。那么过去，尤其在商业市场的商业片，美国人拍的类型片，都是引入市场信息、观众信息来分析。而我们过去在计划经济时期比较简单，强调整个片子的教育性、政策性、宣传性各个方面。因为当时所有的电影都有人看，不会在乎拍电影还会赔钱。慢慢到了市场经济以后，你会发现观众是有选择的，特别今天的观众，年轻人以娱乐为主，稍微有些不符合他们口味就不成。那么就要分析到底什么人看，这个演员，这个方式到底会有百分之几十的观众会看，能给你带来多少票房。
现在我们都还在说第4代、第5代导演，第5代导演还是现在我们电影的中坚力量，但到了第6代导演，真正有建树的两只手就可以数完，电影在各个环节都好像出现了人才断层的问题，那您怎么去看待中国电影未来的发展？就整个电影市场来看，可能在您那个年代每年出品的电影不是那么多，而现在每年有五六百部电影，很多年轻导演可能也没有那么多的机会？
这是计划经济转变到市场经济经历的必然变化，为什么会出现三代、四代、五代、六代，这是一种不正常的现象。因为任何年纪里，它都有不同的人，我们这代人所处的社会环境有巨大的政治变化，文革前后，解放前后，整个中国社会变化很大。处于不同时代的人就有不同的共同性，叫成几代是可以叫的。眼前第七代短期内是不会出现的，由于放映方式的变化，我们把他们称为“新生代”，比如《泰》的徐峥，这个是“中生代”。再往后，我们就称“网生代”，是网络带来的，由于形势不一样，每一代人都会有自己的特色。我觉得这是很正常的现象。其实我们还是很羡慕今天的年轻人，数字技术造成拍电影成本非常低廉，甚至容易。所以现在，想拍一个表达自我的小片子，甚至不花钱都可以拍成。但是你想要获得商业轰动，还是要进入商业模式。所以我个人觉得不要太悲观，而且任何时候一个艺术家和电影家都不可能艺术和金钱双重受益。你不要幻想这种事情。如果你想坚持自己的艺术表达，就不要想着赚大钱。像周星驰的电影，一直都是很赚钱的，那你说周星驰的电影有很高的艺术价值吗？答案是否定的，它是一个通俗娱乐体。但是香港也有一些艺术导演，比如拍过《似水流年》的严浩，还有许鞍华等。他们的电影肯定取得不了周星驰这样的粉丝群和票房，这两者是阳春白雪，是人民和市场都需要的。但是又要特别保护那种有价值的东西，因为它代表民族最高的文化表现，并且是可以流传后世的。你看《小城之春》在当年反响也不高，但现在一提就是中国的经典电影，它是文化的标杆。再到《罗生门》，在日本当时拍完后是没人看的，评价也不高，在外国得奖，黑泽明才慢慢为观众熟知起来。也许走过了40年以后，后代人也只记得40年代有个《小城之春》，表现那时候的中国，其实当时有很多表现中国的东西，大家都忘掉了。
中国目前有48个院线，有超过四万块银幕，现在影院越来越多，但都越来越商业化，没有留给艺术电影的市场，您对未来的预期是怎样的？
这个问题来自于主管部门没有一步一步的来做。电影院还不够，观众还不常去。因为中国人均入影院还不到1次，但是像韩国就维持在4次左右，一个畅销的电影不光是在档期内放映，它能轮番看，1400万观影人次，而韩国才5000万人口，去掉1000万10岁以下不能看电影的，你想都多少人看。而中国，只要有5亿人看电影，就了不得了。现在30亿的票房，30的票价，观影人次才3亿。但影院肯定恢复不到50、60年代所有年龄都去的传统影院，要用其它方式看。但我们其它方式回收票和法制又很差，我们盗版还是非常严重的，碟没有了，但网络上有。《爱奇艺》独家买了《太阳的后裔》，但第二天你会发现其它网站都可以看。说明网络环境政府还是没有花功夫治理的，我认为政府是应该治理的。
其实文化艺术片的受众群是非常大的，在北京国际电影节，上海国际电影节艺术片的电影票几小时就被抢购一空。如果我们鼓励大家多样化的去观看，艺术片还是有市场的。
谢飞：电影的早期阶段是没有专业学校的，都是师傅带徒弟，各个创作环节带着走，同时电影又是综合艺术，导演是这门艺术的总控人，所以他必须对各个环节都有所了解，而电影100多年历史里的很多导演，都不是科班出身，而是演员到导演的过程，先做编剧再当导演的更多。并不是说你十七八岁进入电影导演系，你就必须当导演，怎么可能呢。因为导演是要对各个领域都非常熟悉，并且能控制的了才有资格做导演。所以我一直不觉得演员抢掉我们的饭碗，比如说孙道临、姜文都是很好的演员，最后都开始做导演，也都做出成绩，那是在工作中逐渐摸索到的。而且他们又有表演方面的强项，所以现在读科班导演的年轻人，就要想到有强烈的竞争者，不是说一个学校和一个老师就能保证让你当上导演，甚至当上好导演。因为我们导演系毕业生和演员系毕业生的成功率并不是百分之百，尤其在市场机制的竞争下，成功率都很低的。它需要你有真才实学，而且还要碰到好的机会。
从去年到现在，IP已经在文化市场被炒得热火朝天了，很多导演和投资方都热衷于IP，那您怎么看待这个现象？
我觉得这是正常现象，IP是现在新产出的一个词，有了网络以后，很多信息可以迅速的找到综合起来。那么过去，尤其在商业市场的商业片，美国人拍的类型片，都是引入市场信息、观众信息来分析。而我们过去在计划经济时期比较简单，强调整个片子的教育性、政策性、宣传性各个方面。因为当时所有的电影都有人看，不会在乎拍电影还会赔钱。慢慢到了市场经济以后，你会发现观众是有选择的，特别今天的观众，年轻人以娱乐为主，稍微有些不符合他们口味就不成。那么就要分析到底什么人看，这个演员，这个方式到底会有百分之几十的观众会看，能给你带来多少票房。
现在我们都还在说第4代、第5代导演，第5代导演还是现在我们电影的中坚力量，但到了第6代导演，真正有建树的两只手就可以数完，电影在各个环节都好像出现了人才断层的问题，那您怎么去看待中国电影未来的发展？就整个电影市场来看，可能在您那个年代每年出品的电影不是那么多，而现在每年有五六百部电影，很多年轻导演可能也没有那么多的机会？
这是计划经济转变到市场经济经历的必然变化，为什么会出现三代、四代、五代、六代，这是一种不正常的现象。因为任何年纪里，它都有不同的人，我们这代人所处的社会环境有巨大的政治变化，文革前后，解放前后，整个中国社会变化很大。处于不同时代的人就有不同的共同性，叫成几代是可以叫的。眼前第七代短期内是不会出现的，由于放映方式的变化，我们把他们称为“新生代”，比如《泰》的徐峥，这个是“中生代”。再往后，我们就称“网生代”，是网络带来的，由于形势不一样，每一代人都会有自己的特色。我觉得这是很正常的现象。其实我们还是很羡慕今天的年轻人，数字技术造成拍电影成本非常低廉，甚至容易。所以现在，想拍一个表达自我的小片子，甚至不花钱都可以拍成。但是你想要获得商业轰动，还是要进入商业模式。所以我个人觉得不要太悲观，而且任何时候一个艺术家和电影家都不可能艺术和金钱双重受益。你不要幻想这种事情。如果你想坚持自己的艺术表达，就不要想着赚大钱。像周星驰的电影，一直都是很赚钱的，那你说周星驰的电影有很高的艺术价值吗？答案是否定的，它是一个通俗娱乐体。但是香港也有一些艺术导演，比如拍过《似水流年》的严浩，还有许鞍华等。他们的电影肯定取得不了周星驰这样的粉丝群和票房，这两者是阳春白雪，是人民和市场都需要的。但是又要特别保护那种有价值的东西，因为它代表民族最高的文化表现，并且是可以流传后世的。你看《小城之春》在当年反响也不高，但现在一提就是中国的经典电影，它是文化的标杆。再到《罗生门》，在日本当时拍完后是没人看的，评价也不高，在外国得奖，黑泽明才慢慢为观众熟知起来。也许走过了40年以后，后代人也只记得40年代有个《小城之春》，表现那时候的中国，其实当时有很多表现中国的东西，大家都忘掉了。
中国目前有48个院线，有超过四万块银幕，现在影院越来越多，但都越来越商业化，没有留给艺术电影的市场，您对未来的预期是怎样的？
这个问题来自于主管部门没有一步一步的来做。电影院还不够，观众还不常去。因为中国人均入影院还不到1次，但是像韩国就维持在4次左右，一个畅销的电影不光是在档期内放映，它能轮番看，1400万观影人次，而韩国才5000万人口，去掉1000万10岁以下不能看电影的，你想都多少人看。而中国，只要有5亿人看电影，就了不得了。现在30亿的票房，30的票价，观影人次才3亿。但影院肯定恢复不到50、60年代所有年龄都去的传统影院，要用其它方式看。但我们其它方式回收票和法制又很差，我们盗版还是非常严重的，碟没有了，但网络上有。《爱奇艺》独家买了《太阳的后裔》，但第二天你会发现其它网站都可以看。说明网络环境政府还是没有花功夫治理的，我认为政府是应该治理的。
其实文化艺术片的受众群是非常大的，在北京国际电影节，上海国际电影节艺术片的电影票几小时就被抢购一空。如果我们鼓励大家多样化的去观看，艺术片还是有市场的。