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摘要：在我国传统的民族民间音乐中，戏曲和民间歌曲是两个很重要的组成部分。本文从戏曲的形成和发展的历史、曲调以及唱词三个方面阐述在戏曲中民歌的因素比例不大但却是不可或缺的观点。
关键词：戏曲；民歌；比较
中图分类号：J639 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-03-0-01
在我国传统的民族民间音乐中，戏曲和民间歌曲是两个很重要的组成部分。民歌是一切民间音乐发展的基础，戏曲是民间音乐中发展较高级的一种艺术形式，两者在中国传统的民族民间音乐中都占有相当重要的地位。戏曲，是中国特有的一种综合性舞台表演艺术形式。它不仅是民间音乐中民歌、歌舞、说唱、器乐的音乐成就的集大成者，还包含有中国的杂技、武术、传统歌舞和说唱等。另外，戏曲的剧本，体现了我国古典文学的优秀传统。戏曲是融中国民间传统艺术形式于一身。民歌是民间音乐甚至是中国传统音乐发展的基础，它是最早最广泛的民间音乐艺术形式之一，它对中国传统音乐有着巨大的影响。
从戏曲的形成和发展的历史来看，戏曲艺术的萌芽早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现。直到宋、金时期在传统歌舞、说唱和滑稽戏等几种艺术形式综合的基础上，形成了比较完整的戏曲形态。它与说唱艺术密切相关，这一时期，戏曲以及戏曲音乐与民歌有着必然联系，甚至有些戏曲就直接或多或少的运用民歌曲调、演唱方式和歌词。例如领、和相结合的演唱方式是汉族民歌号子中最常见、最基本的艺术特征。在明清时期的戏曲音乐，人称“老四大声腔”的弋阳腔就有 “不被管弦、锣鼓帮节、一人启齿、众人帮腔”的特点。昆山腔的起源就是当地民间山歌。
汉族民歌按体裁划分为号子、山歌、小调，其中，号子一唱众和的演唱形式在戏曲中的运用已经说过了。山歌的歌词中“比”“兴”的修辞手法在唱腔的唱词中也运用的非常广泛。在小调的时调中， 由于时调具有严谨规整的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。有一些时调的变体，在结构和旋律框架方面与它的原形想比有了较大的发展和变化。以程度大小不等的变奏方法展衍出许多的新作品。“万变不离其宗”这是中国民间音乐一个主要的创作手法。在这样的变奏发展中，一个曲调可以填入多种内容的唱词，可以表现各种不同的情绪和感受。由于时调的这种弹性化的表现功能，使它常常被地方戏曲吸收，成为曲牌，而曲牌又是构成戏曲两大结构体式，曲牌连缀体的基础。
从民歌的曲调来看，一时很难找出与戏曲音乐相同的曲调，这是因为民歌与戏曲音乐毕竟是两种不同的音乐形式，但是当我们对它们的曲谱细细地作过比较以后我们得出这样的结论：民歌是戏曲音乐的基础之一，戏曲音乐不是凭空产生的，戏曲音乐是将民歌的又一次发展与升华，不是简单的增加或减少几个音。戏曲和民歌都有地方性的特点，因此戏曲音乐和民歌在旋律的走向上极为相似，例如北方的秦腔和梆子腔，以高亢和音域宽广，跳进为唱腔的特点，而当地的民歌更是高亢，嘹亮，大跳较多；南方的昆曲和越剧，曲调优美，婉转动听，而当地的民歌更是柔和平缓，优美动听，这除了与当地客观因素条件有关外，民歌对戏曲音乐的影响也是极为重要的。
在戏曲形成和发展的过程中，民间的说唱音乐是有相当大的影响的。如浙江越剧来源于绍兴嵊县一带流行的说唱音乐“落地唱书”。民间音乐的说唱音乐为戏曲音乐吸取养料提供了丰厚土壤。戏曲音乐吸收了说唱音乐的叙事性和戏剧性这两大特点，但在戏曲中，只有叙事性和戏剧性是远远不够的，例如在河北梆子《梁祝 祭坟》有一段唱词为“两相分开。兄长，唉！为此事把我的双眼哭坏……”（后略）在《梁祝祭坟》中，不难看出是祝英台对梁山伯的一种相思相恋之感，是一种对情的表达和抒怀，这是有很强的抒情性质的，是一段典型的抒情性唱段，这就说明了，戏曲不但要有最基本的“演故事”即叙事性和戏剧性，更要有的是一种抒情性。
戏曲唱腔除了曲调外还有一个很重要的组成部分——唱词。戏曲的唱词具有很高的文学性，体现了我国古典文学的优秀传统。戏曲的唱词又叫戏词，文字之优美，简洁，精辟，在中国的文学中占有很重要的位置。民间歌曲也是由曲调和歌词两部分组成，中国最早的民歌歌词集《诗经》和《楚辞》也是中国文学中占有极为重要的地位，由民歌的性质，使民歌在历史的长河中经受了人民群众集体的筛选，改造，加工和提炼，使得民歌的歌词通俗易懂而富有诗意，曲调短小，结构精练，旋律清新和易于上口，易于记忆等特点。
戏曲，是一门集多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。在组成戏曲这种综合性的艺术因素里，民歌因素不是特别直接或特别重要的，但是民歌因素是组成戏曲所必须的因素，再与其它因素的比较中，民歌因素的比重不是很大但却是不可或缺的。
参考文献：
[1]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社.
[2]周青青.中国民间音乐概论[M].人民音乐出版社.
[3]周青青.中国民歌[M].人民音乐出版社.
[4]江明惇.中国民族音乐欣赏[M].高等教育出版社.
[5]江明惇.汉族民歌概述[M].上海文艺出版社.
关键词：戏曲；民歌；比较
中图分类号：J639 文献标识码：A 文章编号：1009-0118（2011）-03-0-01
在我国传统的民族民间音乐中，戏曲和民间歌曲是两个很重要的组成部分。民歌是一切民间音乐发展的基础，戏曲是民间音乐中发展较高级的一种艺术形式，两者在中国传统的民族民间音乐中都占有相当重要的地位。戏曲，是中国特有的一种综合性舞台表演艺术形式。它不仅是民间音乐中民歌、歌舞、说唱、器乐的音乐成就的集大成者，还包含有中国的杂技、武术、传统歌舞和说唱等。另外，戏曲的剧本，体现了我国古典文学的优秀传统。戏曲是融中国民间传统艺术形式于一身。民歌是民间音乐甚至是中国传统音乐发展的基础，它是最早最广泛的民间音乐艺术形式之一，它对中国传统音乐有着巨大的影响。
从戏曲的形成和发展的历史来看，戏曲艺术的萌芽早在上古时期原始社会的歌舞中即已出现。直到宋、金时期在传统歌舞、说唱和滑稽戏等几种艺术形式综合的基础上，形成了比较完整的戏曲形态。它与说唱艺术密切相关，这一时期，戏曲以及戏曲音乐与民歌有着必然联系，甚至有些戏曲就直接或多或少的运用民歌曲调、演唱方式和歌词。例如领、和相结合的演唱方式是汉族民歌号子中最常见、最基本的艺术特征。在明清时期的戏曲音乐，人称“老四大声腔”的弋阳腔就有 “不被管弦、锣鼓帮节、一人启齿、众人帮腔”的特点。昆山腔的起源就是当地民间山歌。
汉族民歌按体裁划分为号子、山歌、小调，其中，号子一唱众和的演唱形式在戏曲中的运用已经说过了。山歌的歌词中“比”“兴”的修辞手法在唱腔的唱词中也运用的非常广泛。在小调的时调中， 由于时调具有严谨规整的结构，变化丰富的节奏和音调，以及细致讲究的润腔方式。有一些时调的变体，在结构和旋律框架方面与它的原形想比有了较大的发展和变化。以程度大小不等的变奏方法展衍出许多的新作品。“万变不离其宗”这是中国民间音乐一个主要的创作手法。在这样的变奏发展中，一个曲调可以填入多种内容的唱词，可以表现各种不同的情绪和感受。由于时调的这种弹性化的表现功能，使它常常被地方戏曲吸收，成为曲牌，而曲牌又是构成戏曲两大结构体式，曲牌连缀体的基础。
从民歌的曲调来看，一时很难找出与戏曲音乐相同的曲调，这是因为民歌与戏曲音乐毕竟是两种不同的音乐形式，但是当我们对它们的曲谱细细地作过比较以后我们得出这样的结论：民歌是戏曲音乐的基础之一，戏曲音乐不是凭空产生的，戏曲音乐是将民歌的又一次发展与升华，不是简单的增加或减少几个音。戏曲和民歌都有地方性的特点，因此戏曲音乐和民歌在旋律的走向上极为相似，例如北方的秦腔和梆子腔，以高亢和音域宽广，跳进为唱腔的特点，而当地的民歌更是高亢，嘹亮，大跳较多；南方的昆曲和越剧，曲调优美，婉转动听，而当地的民歌更是柔和平缓，优美动听，这除了与当地客观因素条件有关外，民歌对戏曲音乐的影响也是极为重要的。
在戏曲形成和发展的过程中，民间的说唱音乐是有相当大的影响的。如浙江越剧来源于绍兴嵊县一带流行的说唱音乐“落地唱书”。民间音乐的说唱音乐为戏曲音乐吸取养料提供了丰厚土壤。戏曲音乐吸收了说唱音乐的叙事性和戏剧性这两大特点，但在戏曲中，只有叙事性和戏剧性是远远不够的，例如在河北梆子《梁祝 祭坟》有一段唱词为“两相分开。兄长，唉！为此事把我的双眼哭坏……”（后略）在《梁祝祭坟》中，不难看出是祝英台对梁山伯的一种相思相恋之感，是一种对情的表达和抒怀，这是有很强的抒情性质的，是一段典型的抒情性唱段，这就说明了，戏曲不但要有最基本的“演故事”即叙事性和戏剧性，更要有的是一种抒情性。
戏曲唱腔除了曲调外还有一个很重要的组成部分——唱词。戏曲的唱词具有很高的文学性，体现了我国古典文学的优秀传统。戏曲的唱词又叫戏词，文字之优美，简洁，精辟，在中国的文学中占有很重要的位置。民间歌曲也是由曲调和歌词两部分组成，中国最早的民歌歌词集《诗经》和《楚辞》也是中国文学中占有极为重要的地位，由民歌的性质，使民歌在历史的长河中经受了人民群众集体的筛选，改造，加工和提炼，使得民歌的歌词通俗易懂而富有诗意，曲调短小，结构精练，旋律清新和易于上口，易于记忆等特点。
戏曲，是一门集多种艺术手段于一身的综合性舞台艺术。在组成戏曲这种综合性的艺术因素里，民歌因素不是特别直接或特别重要的，但是民歌因素是组成戏曲所必须的因素，再与其它因素的比较中，民歌因素的比重不是很大但却是不可或缺的。
参考文献：
[1]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海音乐出版社.
[2]周青青.中国民间音乐概论[M].人民音乐出版社.
[3]周青青.中国民歌[M].人民音乐出版社.
[4]江明惇.中国民族音乐欣赏[M].高等教育出版社.
[5]江明惇.汉族民歌概述[M].上海文艺出版社.