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摘要：气息是歌唱的源泉。初学声乐专业的学生首先要学习胸腹式混合呼吸的技巧。这种气息是声乐专业学生掌握的正确的气息。好多声乐专业生未掌握胸腹式混合呼吸之前就开始发声训练。在这种情况下往往导致气息下不来，声音的基音浅，很容易喉头紧，舌头紧，下巴紧，真声多嗓子容易疲劳嘶哑，气息根本力不从心，声音暗淡，没弹性，更谈不上发出的声音有磁性。那么怎样掌握正确的胸腹式混合呼吸？本文就如何学习胸腹式混合呼吸与共鸣的连贯做出探讨。
关键词：声乐教学;混合呼吸;共鸣
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-10-206
一、正确掌握胸腹式混合呼吸
首先把原先的肩膀式呼吸的状态完全改掉！这是很明确的问题，因为肩膀式呼吸发声练习很容易引起上腹部紧张，这种气息离声带近，所以声音的基音下不来，反而把喉头、舌头、下巴当做用力的手段，使整个环节得不到有效的放松。所以作为专业老师们常要求学生气息下来才能有基音的基础就是这个道理。正确的气息使嗓音得到舒服、舒展、无疲劳现象，举个例子：刚出生的婴儿哭了两天也嗓子不哑，因为婴儿的气息就是胸腹式混合呼吸，自然哭声使婴儿的嗓子不哑，反而五～六岁的儿童装哭不一会儿就嗓子哑了，主要原因是气息不对，硬撑着气息挤着嗓子装哭引起的，再有动物方面狗的气息最准确，叫上几天几夜也不见得狗的嗓子哑，问题是气息用的得当，科学性的呼吸，所以就不哑。我们作为声乐启蒙老师给学生打基础就是先打气息的基础就像盖一座楼房，先把地基规划好！再用挖掘机把地面往里挖到一定深度再下钢筋、水泥等材料做好楼房的地基是一个道理。
练习胸腹式混合呼吸的步骤先用鼻子吸气，再用嘴呼出去，忽慢忽快的练习，在这种过程中小腹起到关键性作用，也就是说小腹担负着这种运动的支持者，虽然我们肺里吸进的气息进不到小腹里但小腹与上身重量对立，托起上身重量把气息送到需要震动的声带服务，使声带在自然气息的运作中发挥正常的发声运动。
掌握了正确的胸腹式混合呼吸后已经具备了学习声乐的60%的动力，因为正确的气息是歌唱的主要动力，很多声乐上的毛病都是气息不对引起的，就是动力未能正确运转起来直接有关系。列如：高音上不去，喉头紧，舌头紧，真假声打架等都是气息不对动力不足引起的。
那么已经掌握好胸腹式混合呼吸就要练习怎样保持气息，气息不是吸的越多越好～而是十分之七或八就可，不要吸气的太满，横膈膜很容易紧张，反而紧张不利于气息的保持，就是说用少量的气息能够演唱好几个小节都不觉得气息不够用，这就是气息保持的概念。就像护士把带针头的注射器里吸进药物的液体后慢慢往上推注射器的推柱使注射器里吸进的气体推出针头外，接着就是液体往外渗出来，再给患者打针的道理一样，并且必须缓慢的把注射器推柱轻轻推，使药物液体打入病人的体内。这个过程就像声乐学生掌握胸腹式呼吸的吸气和保持再呼出的过程是一样的，吸进去的气息必须会保持，否则气息容易泄掉的多，总感觉吸气不少但发声当中气息不够用的情况出现，这就是未能保持好气息的前提下运用气息很容易泄掉的多，所以声乐学生需要时间来练习巩固胸腹式混合呼吸的基本练习要求，骤步掌握好胸腹式混合呼吸的科学性。这个基础上开始打嘟噜训练。用此呼吸练习吹响打嘟噜使上下嘴唇在气息的支持和流动中得到颤动并作响。学生进一步体会到是气息的连贯做到打嘟噜的连贯，不断的保持气息的运用达到气息支持的预计感。在练习过程中避免用力量支持的习惯。尤其喉咙附近的肌肉不能紧张，做打嘟噜练习中喉头上行属于正常现象。
除此之外气息的连贯使喉部得到放松，我们把气息当做一个发声的动力，那么给气息创造出有利于为声带服务的无障碍通道，这就取决于各环节的运作得当做到连贯的运作十分重要。
其次是打开嗓子，有人认为打开嗓子就张嘴就是打开嗓子，这种说法是单一的口腔打开的概念，真正打开嗓子包括两个部分，第一是口腔打开，口腔打开是最容易做到的，因为下巴下来就能口腔打开了，但是还没做到喉咙打开，喉咙打开的概念就是舌根和小舌头的位置拉开，软腭抬起小舌头就跟着抬起，这个过程就是喉咙打开了，在教学中一定强调学生打开嗓子包括：口腔打开和喉咙打开两种概念一定分清楚，声乐专业教学中打开嗓子就要打开口腔和打开喉咙同时进行，不要机械化似的先下巴下来，再把软腭抬起舌根放平，口腔打开喉咙打开必须同时进行，而且越自然越好！学生在发声练习中初步训练《u》母音的轻生练习，再用《i.0》母音的发声训练效果很好！
二、胸腹式混合呼吸与共鸣的连贯
再有共鳴的认识和学习，歌唱中的共鸣就是技巧和方法的总结，我国著名声乐大师声乐教育家沈相教授讲过，没有共鸣的声音近听显大，远听没声。有共鸣的声音近听不显大，远听不显小。所以歌唱中的重要部分就是有共鸣的歌唱。不掌握科学性的共鸣技巧等于用本钱唱歌的道理一样，有共鸣的声音就是用利息唱歌。所以不难理解共鸣在歌唱中的重要意义。共鸣分为：胸腔共鸣、口腔共鸣，咽腔共鸣、头腔共鸣等四个部分。那么发声练习中低声区胸腔共鸣支持的多，中声区为口腔共鸣为辅助，偏高声区为咽腔共鸣为主，高音区为头腔共鸣重点参与。那么一定注意的是共鸣腔体不是分开着用的，把共鸣贯穿在一个声道柱子，那么参与的共鸣都是连贯性的运作，达到为歌唱服务的共鸣腔体，就是有声必用气，有气必有声的原则，其中共鸣扮演着配角，主角就是气息与声带的连贯，声带边缘颤动是假声多一些，声带中心震动就是真声多了，学习声乐专业的学生来说真假声的配合是有一定难度的，也就是真假声混声唱法，在实践训练中慢慢体会到声音的辨变能力。尤其在高音区学会高音的集中和关闭……高音不集中就会引起真声参与的多失去弹性，高音关闭不是在唱高音时声音关掉，而是个共鸣的相互连贯中把高音进一步集中在眉头中间的感觉，在密切的连贯中共鸣的参与把声音推向更有色彩的，弹性的，穿透力的，磁性的声音。达到气息的连贯，共鸣的连贯。
关键词：声乐教学;混合呼吸;共鸣
中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：（2021）-10-206
一、正确掌握胸腹式混合呼吸
首先把原先的肩膀式呼吸的状态完全改掉！这是很明确的问题，因为肩膀式呼吸发声练习很容易引起上腹部紧张，这种气息离声带近，所以声音的基音下不来，反而把喉头、舌头、下巴当做用力的手段，使整个环节得不到有效的放松。所以作为专业老师们常要求学生气息下来才能有基音的基础就是这个道理。正确的气息使嗓音得到舒服、舒展、无疲劳现象，举个例子：刚出生的婴儿哭了两天也嗓子不哑，因为婴儿的气息就是胸腹式混合呼吸，自然哭声使婴儿的嗓子不哑，反而五～六岁的儿童装哭不一会儿就嗓子哑了，主要原因是气息不对，硬撑着气息挤着嗓子装哭引起的，再有动物方面狗的气息最准确，叫上几天几夜也不见得狗的嗓子哑，问题是气息用的得当，科学性的呼吸，所以就不哑。我们作为声乐启蒙老师给学生打基础就是先打气息的基础就像盖一座楼房，先把地基规划好！再用挖掘机把地面往里挖到一定深度再下钢筋、水泥等材料做好楼房的地基是一个道理。
练习胸腹式混合呼吸的步骤先用鼻子吸气，再用嘴呼出去，忽慢忽快的练习，在这种过程中小腹起到关键性作用，也就是说小腹担负着这种运动的支持者，虽然我们肺里吸进的气息进不到小腹里但小腹与上身重量对立，托起上身重量把气息送到需要震动的声带服务，使声带在自然气息的运作中发挥正常的发声运动。
掌握了正确的胸腹式混合呼吸后已经具备了学习声乐的60%的动力，因为正确的气息是歌唱的主要动力，很多声乐上的毛病都是气息不对引起的，就是动力未能正确运转起来直接有关系。列如：高音上不去，喉头紧，舌头紧，真假声打架等都是气息不对动力不足引起的。
那么已经掌握好胸腹式混合呼吸就要练习怎样保持气息，气息不是吸的越多越好～而是十分之七或八就可，不要吸气的太满，横膈膜很容易紧张，反而紧张不利于气息的保持，就是说用少量的气息能够演唱好几个小节都不觉得气息不够用，这就是气息保持的概念。就像护士把带针头的注射器里吸进药物的液体后慢慢往上推注射器的推柱使注射器里吸进的气体推出针头外，接着就是液体往外渗出来，再给患者打针的道理一样，并且必须缓慢的把注射器推柱轻轻推，使药物液体打入病人的体内。这个过程就像声乐学生掌握胸腹式呼吸的吸气和保持再呼出的过程是一样的，吸进去的气息必须会保持，否则气息容易泄掉的多，总感觉吸气不少但发声当中气息不够用的情况出现，这就是未能保持好气息的前提下运用气息很容易泄掉的多，所以声乐学生需要时间来练习巩固胸腹式混合呼吸的基本练习要求，骤步掌握好胸腹式混合呼吸的科学性。这个基础上开始打嘟噜训练。用此呼吸练习吹响打嘟噜使上下嘴唇在气息的支持和流动中得到颤动并作响。学生进一步体会到是气息的连贯做到打嘟噜的连贯，不断的保持气息的运用达到气息支持的预计感。在练习过程中避免用力量支持的习惯。尤其喉咙附近的肌肉不能紧张，做打嘟噜练习中喉头上行属于正常现象。
除此之外气息的连贯使喉部得到放松，我们把气息当做一个发声的动力，那么给气息创造出有利于为声带服务的无障碍通道，这就取决于各环节的运作得当做到连贯的运作十分重要。
其次是打开嗓子，有人认为打开嗓子就张嘴就是打开嗓子，这种说法是单一的口腔打开的概念，真正打开嗓子包括两个部分，第一是口腔打开，口腔打开是最容易做到的，因为下巴下来就能口腔打开了，但是还没做到喉咙打开，喉咙打开的概念就是舌根和小舌头的位置拉开，软腭抬起小舌头就跟着抬起，这个过程就是喉咙打开了，在教学中一定强调学生打开嗓子包括：口腔打开和喉咙打开两种概念一定分清楚，声乐专业教学中打开嗓子就要打开口腔和打开喉咙同时进行，不要机械化似的先下巴下来，再把软腭抬起舌根放平，口腔打开喉咙打开必须同时进行，而且越自然越好！学生在发声练习中初步训练《u》母音的轻生练习，再用《i.0》母音的发声训练效果很好！
二、胸腹式混合呼吸与共鸣的连贯
再有共鳴的认识和学习，歌唱中的共鸣就是技巧和方法的总结，我国著名声乐大师声乐教育家沈相教授讲过，没有共鸣的声音近听显大，远听没声。有共鸣的声音近听不显大，远听不显小。所以歌唱中的重要部分就是有共鸣的歌唱。不掌握科学性的共鸣技巧等于用本钱唱歌的道理一样，有共鸣的声音就是用利息唱歌。所以不难理解共鸣在歌唱中的重要意义。共鸣分为：胸腔共鸣、口腔共鸣，咽腔共鸣、头腔共鸣等四个部分。那么发声练习中低声区胸腔共鸣支持的多，中声区为口腔共鸣为辅助，偏高声区为咽腔共鸣为主，高音区为头腔共鸣重点参与。那么一定注意的是共鸣腔体不是分开着用的，把共鸣贯穿在一个声道柱子，那么参与的共鸣都是连贯性的运作，达到为歌唱服务的共鸣腔体，就是有声必用气，有气必有声的原则，其中共鸣扮演着配角，主角就是气息与声带的连贯，声带边缘颤动是假声多一些，声带中心震动就是真声多了，学习声乐专业的学生来说真假声的配合是有一定难度的，也就是真假声混声唱法，在实践训练中慢慢体会到声音的辨变能力。尤其在高音区学会高音的集中和关闭……高音不集中就会引起真声参与的多失去弹性，高音关闭不是在唱高音时声音关掉，而是个共鸣的相互连贯中把高音进一步集中在眉头中间的感觉，在密切的连贯中共鸣的参与把声音推向更有色彩的，弹性的，穿透力的，磁性的声音。达到气息的连贯，共鸣的连贯。