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绘画艺术语言的探索应是画家的责任和追求，但如何巧妙、灵活使用艺术语言则是画家艺术功力的体现。不同的绘画技巧与之而产生的画面肌理效果，往往与绘画创作者的风格语言有着密切的联系。肌理作为一种形式语言，我们可以在实践中驾驭它，强化它，使之变成“个性语言”。肌理来源于画家对生活的细腻观察和对自然美的热爱。培养绘画创作者的洞察能力，它是對人类共同拥有的众多艺术文化遗产的吸纳和补充，从自然界的动、植物身上发现了这种美并巧妙的运用到创作作品中去，丰富了中国画的表现形式。
一、肌理的自然属性
1.肌理
肌理是造型艺术特有的美感特征，因所有工具或材料的不同而表现出不同的感觉。是物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。例如，油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。另外在当代艺术作品中已对各种材料的进行大胆的使用，从画面来看已形成了各种肌理效果，逐步形成绘画语言之一。不同工具和材料所表现出来的美感特征已成为艺术家进行各种思想情感、技能应用表达的重要组成部分之一。
2.肌理的技巧性和偶然性
肌理源于画家对生活的细腻观察和对自然美的热爱，它是对人类共同拥有的众多文化遗产的吸纳与补充，画家从古老的文物上，山中的青石裂纹中，在自然界的动植物身上发现了这种美并巧妙地运用到自己的作品中去，大大地丰富了中国画的表现形式。肌理作为一种情感符号的表现形式，需要巧妙的运用。绘画肌理是自然肌理的人为升华，是对原状态的一种创造。创造过程光靠想象不行，还要具备一定的技巧，技巧的成熟，平淡的东西也会产生神奇的艺术魅力。在大千世界里我们身边充满了各种各样的自然肌理形态，要这些充满神秘色彩、耐人寻味的美质引入画关键在于如何表现。
首先，要研究形成该肌现象的条件，分析其产生原理，以相应的材料、效仿的手法，从视觉效果上谋求相仿的美质果。肌理效果的形成，虽然具有一定的偶然但是这种偶然也是画家早有预料的，画家应对整个画面有一定的把持能力，利用千姿百态的肌理效果，根据画面的表达的需要，选用与其相适应的情态语言和肌理格调，来表达意想中的肌理效果，从而更好地发挥肌理独特的艺术魅力。
二、肌理在现代中国画表现中的作用
（一）肌理表现的优势
肌理作为中国画的一种表现语言已是不争的事实，随着许多关注肌理的画家的不断研究和发展，不仅形成了一定的气候，而且具有相当的学术性的质量，对当代中国画的发展起到了积极的推动意义。一是肌理形成了一些新语言的规范和标准。二是肌理语言的运用进一步拓宽了中国工笔画的题材范围，为中国工笔画切入当代社会，紧跟时代步伐提供了可能和途径。
肌理在多种表现形式也是它在中国画中的一个很大的优势，其一，使描绘的客观对象更具质感，刻画上更具体入微;其二，营造意境，增加气氛，使画面更加生动多姿;其三，丰富了画家的表现技巧，扩大了观赏者的审美视野;其四，肌理语言本身具有的诱惑性能大大增强作品的趣味;其五，可以弥补笔墨所无法表现的效果，并于笔墨相得益彰。
（二）肌理表现的弊端
首先，在肌理形成过程中，因其制作性较强的缘故，肌理语言容易成为画家描摹、再现客观对象的手段。语言本身制作性痕迹显露的太明显和过多，很容易降低作品的艺术性，使作品陷入表现的机械呆板，甚至匠气。其次，技术的操作在肌理形成过程中起着重要作用，它容易使肌理表现成为花样的翻新，为肌理而肌理，只顾工具和材料的变化而造成杂乱无章、顾此失彼、本末颠倒的后果。最后，肌理语言的审美标准与传统中国画的审美原则有着较多的差异，肌理表现容易削弱中国人物画的民族性，从而导致肌理失去作为中国画笔墨语言的意义和价值。
所以，在肌理运用中应当注意几个方面：第一，不能仅仅花样翻新，只顾工具，材料的变化而造成杂乱无章，顾此失彼，本末倒置的后果。第二，以不脱离开中国画的传统技法为前提来使用肌理语言才具有生命力。
三、肌理在现代中国画中的运用
1.加剂肌理的应用
加剂肌理是指在作画时，于水中或笔毫上加入某些溶剂，可以改变水的某些性能，获得特殊的肌理效果。常用的是加矾、加胶水等。矾、胶与水融合可以控制墨色的渗化。矾水画过之处，不易吃墨，可以保持宣纸本色。
2.冲洗肌理的运用
该方法是在已有的笔墨基础上，清水冲洗，或用橡皮、细砂纸磨擦，使笔墨产生斑。生宣纸上的墨色冲洗后，可产生朦胧感。冲洗肌理制作中运用最多的是撞水撞粉法，这种方法在苏百钧的作品体现的最为明显。“撞水撞粉”法其中的这个“撞”字，正反映了该画法的精神所在。水与色、水与墨、色与色之间，一旦在画面上用“撞”的技法则可生动异常，千变万化。画中的肌理效果，使画面的形式美感得到充分的表达。层环环相套的纹理，淋漓渗化的墨、色以及难以名状的意趣，无不给人一种新奇的美感。画面上斑斑驳驳的墨色之强弱，有点、有线、有面，极其自然和谐地交织在一起，在干、湿、浓、淡、虚、实、聚、散之间形成了一种特殊的节奏和韵律，不仅如此如此，就连肌理本身，也具有着极强的形式美感。
3. 揉纸肌理的应用
揉纸肌理是将宣纸揉皱后，再展开作画，笔墨会因其表面起伏不平而出现丰富的肌理变化，或清晰或模糊，干湿浓淡自然丰富，层次感强。多用于表现山石、地面、枯树干等比较粗糙的物体。当代社会物质文明的不断发展为肌理表现提供了广阔的施展空间，必将给人物画的发展带来无限生机。随着社会的发展，越来越多的工具、材料可以提供给画家来表现肌理，再加上关注肌理的画家不断改革与创新，肌理语言的运用无论是现在还是将来，肯定会有一个广阔的发展空间和美好的前景，至于发展的程度如何，我想只能由发展过程和历史来判定。
一、肌理的自然属性
1.肌理
肌理是造型艺术特有的美感特征，因所有工具或材料的不同而表现出不同的感觉。是物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化。例如，油画和中国画的肌理就因为使用了不同的工具和材料而不同。另外在当代艺术作品中已对各种材料的进行大胆的使用，从画面来看已形成了各种肌理效果，逐步形成绘画语言之一。不同工具和材料所表现出来的美感特征已成为艺术家进行各种思想情感、技能应用表达的重要组成部分之一。
2.肌理的技巧性和偶然性
肌理源于画家对生活的细腻观察和对自然美的热爱，它是对人类共同拥有的众多文化遗产的吸纳与补充，画家从古老的文物上，山中的青石裂纹中，在自然界的动植物身上发现了这种美并巧妙地运用到自己的作品中去，大大地丰富了中国画的表现形式。肌理作为一种情感符号的表现形式，需要巧妙的运用。绘画肌理是自然肌理的人为升华，是对原状态的一种创造。创造过程光靠想象不行，还要具备一定的技巧，技巧的成熟，平淡的东西也会产生神奇的艺术魅力。在大千世界里我们身边充满了各种各样的自然肌理形态，要这些充满神秘色彩、耐人寻味的美质引入画关键在于如何表现。
首先，要研究形成该肌现象的条件，分析其产生原理，以相应的材料、效仿的手法，从视觉效果上谋求相仿的美质果。肌理效果的形成，虽然具有一定的偶然但是这种偶然也是画家早有预料的，画家应对整个画面有一定的把持能力，利用千姿百态的肌理效果，根据画面的表达的需要，选用与其相适应的情态语言和肌理格调，来表达意想中的肌理效果，从而更好地发挥肌理独特的艺术魅力。
二、肌理在现代中国画表现中的作用
（一）肌理表现的优势
肌理作为中国画的一种表现语言已是不争的事实，随着许多关注肌理的画家的不断研究和发展，不仅形成了一定的气候，而且具有相当的学术性的质量，对当代中国画的发展起到了积极的推动意义。一是肌理形成了一些新语言的规范和标准。二是肌理语言的运用进一步拓宽了中国工笔画的题材范围，为中国工笔画切入当代社会，紧跟时代步伐提供了可能和途径。
肌理在多种表现形式也是它在中国画中的一个很大的优势，其一，使描绘的客观对象更具质感，刻画上更具体入微;其二，营造意境，增加气氛，使画面更加生动多姿;其三，丰富了画家的表现技巧，扩大了观赏者的审美视野;其四，肌理语言本身具有的诱惑性能大大增强作品的趣味;其五，可以弥补笔墨所无法表现的效果，并于笔墨相得益彰。
（二）肌理表现的弊端
首先，在肌理形成过程中，因其制作性较强的缘故，肌理语言容易成为画家描摹、再现客观对象的手段。语言本身制作性痕迹显露的太明显和过多，很容易降低作品的艺术性，使作品陷入表现的机械呆板，甚至匠气。其次，技术的操作在肌理形成过程中起着重要作用，它容易使肌理表现成为花样的翻新，为肌理而肌理，只顾工具和材料的变化而造成杂乱无章、顾此失彼、本末颠倒的后果。最后，肌理语言的审美标准与传统中国画的审美原则有着较多的差异，肌理表现容易削弱中国人物画的民族性，从而导致肌理失去作为中国画笔墨语言的意义和价值。
所以，在肌理运用中应当注意几个方面：第一，不能仅仅花样翻新，只顾工具，材料的变化而造成杂乱无章，顾此失彼，本末倒置的后果。第二，以不脱离开中国画的传统技法为前提来使用肌理语言才具有生命力。
三、肌理在现代中国画中的运用
1.加剂肌理的应用
加剂肌理是指在作画时，于水中或笔毫上加入某些溶剂，可以改变水的某些性能，获得特殊的肌理效果。常用的是加矾、加胶水等。矾、胶与水融合可以控制墨色的渗化。矾水画过之处，不易吃墨，可以保持宣纸本色。
2.冲洗肌理的运用
该方法是在已有的笔墨基础上，清水冲洗，或用橡皮、细砂纸磨擦，使笔墨产生斑。生宣纸上的墨色冲洗后，可产生朦胧感。冲洗肌理制作中运用最多的是撞水撞粉法，这种方法在苏百钧的作品体现的最为明显。“撞水撞粉”法其中的这个“撞”字，正反映了该画法的精神所在。水与色、水与墨、色与色之间，一旦在画面上用“撞”的技法则可生动异常，千变万化。画中的肌理效果，使画面的形式美感得到充分的表达。层环环相套的纹理，淋漓渗化的墨、色以及难以名状的意趣，无不给人一种新奇的美感。画面上斑斑驳驳的墨色之强弱，有点、有线、有面，极其自然和谐地交织在一起，在干、湿、浓、淡、虚、实、聚、散之间形成了一种特殊的节奏和韵律，不仅如此如此，就连肌理本身，也具有着极强的形式美感。
3. 揉纸肌理的应用
揉纸肌理是将宣纸揉皱后，再展开作画，笔墨会因其表面起伏不平而出现丰富的肌理变化，或清晰或模糊，干湿浓淡自然丰富，层次感强。多用于表现山石、地面、枯树干等比较粗糙的物体。当代社会物质文明的不断发展为肌理表现提供了广阔的施展空间，必将给人物画的发展带来无限生机。随着社会的发展，越来越多的工具、材料可以提供给画家来表现肌理，再加上关注肌理的画家不断改革与创新，肌理语言的运用无论是现在还是将来，肯定会有一个广阔的发展空间和美好的前景，至于发展的程度如何，我想只能由发展过程和历史来判定。