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摘要：歌剧是一种高度综合的艺术，它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体，把丰富多彩的表现手段至善尽美地结合在一起，显示出独特的魅力和感染力，成为本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。歌剧的内容包罗万象，是一种综合性的表演体系。
关键词：歌剧艺术起源体裁表演培养
一、歌剧的起源
歌剧的历史可以追溯到古希腊时期，当时文艺非常发达，在古希腊灭亡后，文艺衰落。至13世纪，法国北部吟唱诗人所作的田园剧《罗宾和玛昂的嬉戏》，在剧中融入了通俗歌曲，这就算是最早的带有戏剧效果的音乐形式的歌剧雏型。真正称得上“音乐”的近代西洋歌剧，是16纪末17世纪初产生的。17世纪意大利歌剧传到国外，经过历代作曲家的努力，18世纪得到全面的发展，特别是在19世纪达到了高峰。在历史的发展中，因时代和地区的不同，逐步产生了不同类型的歌剧，如正歌剧、喜歌剧、大歌剧等等。19世纪以后的歌剧，有两种结构类型：一种是由一系列自成起讫的分曲组成的歌剧，如威尔弟的《茶花女》：另一种是音乐在一幕之内连续不断发展的歌剧，如普契尼的《艺术家的生涯》。经过许多卓越的歌剧作曲家的努力，从不同角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成歌剧艺术发展的灿烂长河，使西洋歌剧的发展呈现绚丽多彩、光华四射的壮观景象。
歌剧是欧洲音乐文化的重要组成部分，在不同时期出现了许许多多卓越的歌剧作曲家。著名作曲家有莫扎特、罗西尼、威尔第，比才，普契尼等，经过他们的努力，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术。著名的代表作就有《费加罗的婚礼》、《奥赛罗》、《魔笛》、《塞维利亚理发师》、《弄臣》、《茶花女》、《卡门》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》，《阿伊达》、《图兰多》等。
二、歌剧的体裁
歌剧是一门综合性的艺术。歌剧的体裁多种多样，类型繁多，常见的类型有：正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、音乐剧、小歌剧、室内歌剧、配乐剧、浪漫主义歌剧、现实主义歌剧等等。
歌剧音乐包括器乐和声乐两个部分。器乐由管弦乐队演奏，乐队除了给声乐担任伴奏外，还要担负歌剧序曲、间奏曲和舞蹈场面的演奏，刻画人物性格，揭示剧情，营造戏剧氛围，发展戏剧的矛盾冲突，以及幕与幕之间的连接等任务。如果说器乐部分是歌剧的肉体、框架，那么声乐部分则是歌剧的灵魂。声乐部分是歌剧表演的重要组成部分，包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱。宣叙调是用以交代剧情的歌唱，节奏自由，有音高、旋律，接近于朗诵。咏吸调是歌剧的生命，以独唱的形式出现在戏剧情节发展的关键时刻，以揭示剧中人物在特定情景中复杂的内心活动。
三、歌剧表演
歌剧表演是指歌剧演员通过自身的表演，把剧本所规定的特定环境下的人物、事件以及与周围的人物关系、矛盾冲突。通过歌唱和形体表演准确地在舞台上呈现出来。戏尉大师史坦尼斯拉夫斯基在《论歌剧》中说：“歌剧的特征，是由于准确地揭示和体现音乐的特征而产生的”……而这种音乐特征不仅描写了心情，同时也描写了形象和思想活动。歌尉首先是戏剧作品，它的基础是由两种行动所组成的。一种来源于音乐，并为音乐支持着的行动：一种是把歌唱作为主要工具的行动。”这段话透彻地阐明了在歌剧艺术中，音乐与戏剧二者密不可分的关系，体现歌中有剧，剧中有歌，歌和剧融为一体的别样风貌。
歌剧剧中人物的塑造者是歌剧演员，因此歌剧演员必须具备歌唱艺术与表演艺术的才能，不仅要根据剧本和作曲家所谱写的乐曲来塑造剧中人物的内心活动，还要以其自身的肢体语言、形体动作来刻画剧中人的形象，做到神准、情真、行美、味浓，达到神似与形似的统一。比如著名歌剧《卡门》中卡门的扮演者要通过演唱、肢体语言、形体动作来塑造吉普赛姑娘奔放、豪爽的性格。
怎样把剧中人物的内心活动表现得很到位呢?首先必须认真研究剧本，细致分析人物的特征，了解时代背景、生活环境，这样才能恰到好处地把握所扮演的角色，才能打动观众。演员心中有了人物，有了特定的规定情境，歌唱时随着感性体验，就能准确地传情达意。这就要求歌剧演员既要善于歌唱又要懂得表演，这样才能投入到剧情规定的意境中，达到“动于衷又能形于外”的要求。
歌剧演员的表演。不仅受到剧本制约；同时也受到音乐的制约。歌剧音乐的连续性使虢卧表演具有自身的特殊性。歌剧演员必须在规定的音乐空问内去完成规定情景。人物情感的表达。既要充分地把所扮演的人物生动形象地展现给观众，又不能超出音乐带来的局限。因此，歌剧演员在舞台上表演时，必须处于“理智状态”。话剧演员和歌剧演员在舞台上的表演有着明显的区分，话剧演员不受时间和空间的制约，演员表演比较自由。而歌剧演员表演时必须与音乐同步，必须在规定时间内完成规定的情景表现，凶此具有一定的被动性。
一部歌剧人物的舞台语言主要是依靠歌唱来体现的。声乐是最寓情感，最能感动人的艺术手段，歌剧唱腔表达的思想感情和被人接受的形象，是通过歌唱的过程来体现的，歌剧人物的音乐形象，不同于文学、诗歌、话剧有文字和道白，不同于美术有具体的形象。人们接受歌唱时，对人物发生了情感、行为的联系，这种感情和性格的特征都表现在唱腔上。如《卡门》、《茶花女》、《艺术家生涯》、《蝴蝶夫人》、《费加罗婚礼》等，剧中的主要人物的咏叹调都用旋律的美感吸引欣赏者。
在歌剧表演中音乐演唱的位置非常重要，歌剧的主要表演手段是运用歌唱塑造人物，因此表演基础训练就显得十分重要。歌剧的演员都是毕业于音乐学院声歌系的专业人员，无论从声乐、表演、形体等方面都受过严格的训练，基础较好，基本功较为扎实。中国戏曲艺术在表现上所积累的丰富经验是值得歌剧艺术借鉴的，歌剧艺术本身就是音乐与戏剧的结合。对歌剧演员的表演基础训练，也应该把音乐与戏剧结合起来。在培养歌剧演员的教学过程中，需集“四功”(唱、念、做、打)于一身，“五法”(口、手、眼、身、步)为一体，培养学生利用舞台空间创造生动形象，达到以歌传情、声情并茂、神形兼备、情景交融的艺术境界，在舞台上创造出生动的形象。
在教学计划中，从表演要求上要让学生掌握不同的表演元素，让学生积累丰富的舞台经验。只有做到体验与体现的高度统一，内在与外在的高度统一，在舞台上才能创造出生动的形象。在音乐选择上要让学生要接触大量的音乐作品，对不同风格、情调形成的音乐作品广泛涉猎，提高学生的欣赏能力和审美情趣，丰富艺术修养。还应开设乐队伴奏课，多与指挥、乐队合作，训练学生的配合意识。经过培养，让学生从技能、技巧上确立扎实的基本功，表演上掌握戏剧表演的专业知识，声乐上达到独唱演员的专业水平，形体上有舞蹈演员的形体表现力。这样才能成为一个合格的歌剧演员，除了要完美地展现声乐演唱上的技术、技巧外，还要把握歌剧中特定的人物形象，准确地把握在剧中所扮演的角色。这要求学生必须认真研究剧本，潜心细致地做大量的案头工作，分析人物的特征，了解其所处的时代背景、生活环境，以及与其他人物的关系等等，都是歌剧演员在进行瓣台创作前要做的必备工作，歌剧表演的动人之处，正是因为能将世间的悲欢离合与人们的喜怒哀乐通过优美的旋律和戏剧效果呈现给观众，唤起观众的内心共鸣。
关键词：歌剧艺术起源体裁表演培养
一、歌剧的起源
歌剧的历史可以追溯到古希腊时期，当时文艺非常发达，在古希腊灭亡后，文艺衰落。至13世纪，法国北部吟唱诗人所作的田园剧《罗宾和玛昂的嬉戏》，在剧中融入了通俗歌曲，这就算是最早的带有戏剧效果的音乐形式的歌剧雏型。真正称得上“音乐”的近代西洋歌剧，是16纪末17世纪初产生的。17世纪意大利歌剧传到国外，经过历代作曲家的努力，18世纪得到全面的发展，特别是在19世纪达到了高峰。在历史的发展中，因时代和地区的不同，逐步产生了不同类型的歌剧，如正歌剧、喜歌剧、大歌剧等等。19世纪以后的歌剧，有两种结构类型：一种是由一系列自成起讫的分曲组成的歌剧，如威尔弟的《茶花女》：另一种是音乐在一幕之内连续不断发展的歌剧，如普契尼的《艺术家的生涯》。经过许多卓越的歌剧作曲家的努力，从不同角度丰富和发展了歌剧艺术，创作了大量的剧目，构成歌剧艺术发展的灿烂长河，使西洋歌剧的发展呈现绚丽多彩、光华四射的壮观景象。
歌剧是欧洲音乐文化的重要组成部分，在不同时期出现了许许多多卓越的歌剧作曲家。著名作曲家有莫扎特、罗西尼、威尔第，比才，普契尼等，经过他们的努力，从各个不同的角度丰富和发展了歌剧艺术。著名的代表作就有《费加罗的婚礼》、《奥赛罗》、《魔笛》、《塞维利亚理发师》、《弄臣》、《茶花女》、《卡门》、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》，《阿伊达》、《图兰多》等。
二、歌剧的体裁
歌剧是一门综合性的艺术。歌剧的体裁多种多样，类型繁多，常见的类型有：正歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、音乐剧、小歌剧、室内歌剧、配乐剧、浪漫主义歌剧、现实主义歌剧等等。
歌剧音乐包括器乐和声乐两个部分。器乐由管弦乐队演奏，乐队除了给声乐担任伴奏外，还要担负歌剧序曲、间奏曲和舞蹈场面的演奏，刻画人物性格，揭示剧情，营造戏剧氛围，发展戏剧的矛盾冲突，以及幕与幕之间的连接等任务。如果说器乐部分是歌剧的肉体、框架，那么声乐部分则是歌剧的灵魂。声乐部分是歌剧表演的重要组成部分，包括宣叙调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱。宣叙调是用以交代剧情的歌唱，节奏自由，有音高、旋律，接近于朗诵。咏吸调是歌剧的生命，以独唱的形式出现在戏剧情节发展的关键时刻，以揭示剧中人物在特定情景中复杂的内心活动。
三、歌剧表演
歌剧表演是指歌剧演员通过自身的表演，把剧本所规定的特定环境下的人物、事件以及与周围的人物关系、矛盾冲突。通过歌唱和形体表演准确地在舞台上呈现出来。戏尉大师史坦尼斯拉夫斯基在《论歌剧》中说：“歌剧的特征，是由于准确地揭示和体现音乐的特征而产生的”……而这种音乐特征不仅描写了心情，同时也描写了形象和思想活动。歌尉首先是戏剧作品，它的基础是由两种行动所组成的。一种来源于音乐，并为音乐支持着的行动：一种是把歌唱作为主要工具的行动。”这段话透彻地阐明了在歌剧艺术中，音乐与戏剧二者密不可分的关系，体现歌中有剧，剧中有歌，歌和剧融为一体的别样风貌。
歌剧剧中人物的塑造者是歌剧演员，因此歌剧演员必须具备歌唱艺术与表演艺术的才能，不仅要根据剧本和作曲家所谱写的乐曲来塑造剧中人物的内心活动，还要以其自身的肢体语言、形体动作来刻画剧中人的形象，做到神准、情真、行美、味浓，达到神似与形似的统一。比如著名歌剧《卡门》中卡门的扮演者要通过演唱、肢体语言、形体动作来塑造吉普赛姑娘奔放、豪爽的性格。
怎样把剧中人物的内心活动表现得很到位呢?首先必须认真研究剧本，细致分析人物的特征，了解时代背景、生活环境，这样才能恰到好处地把握所扮演的角色，才能打动观众。演员心中有了人物，有了特定的规定情境，歌唱时随着感性体验，就能准确地传情达意。这就要求歌剧演员既要善于歌唱又要懂得表演，这样才能投入到剧情规定的意境中，达到“动于衷又能形于外”的要求。
歌剧演员的表演。不仅受到剧本制约；同时也受到音乐的制约。歌剧音乐的连续性使虢卧表演具有自身的特殊性。歌剧演员必须在规定的音乐空问内去完成规定情景。人物情感的表达。既要充分地把所扮演的人物生动形象地展现给观众，又不能超出音乐带来的局限。因此，歌剧演员在舞台上表演时，必须处于“理智状态”。话剧演员和歌剧演员在舞台上的表演有着明显的区分，话剧演员不受时间和空间的制约，演员表演比较自由。而歌剧演员表演时必须与音乐同步，必须在规定时间内完成规定的情景表现，凶此具有一定的被动性。
一部歌剧人物的舞台语言主要是依靠歌唱来体现的。声乐是最寓情感，最能感动人的艺术手段，歌剧唱腔表达的思想感情和被人接受的形象，是通过歌唱的过程来体现的，歌剧人物的音乐形象，不同于文学、诗歌、话剧有文字和道白，不同于美术有具体的形象。人们接受歌唱时，对人物发生了情感、行为的联系，这种感情和性格的特征都表现在唱腔上。如《卡门》、《茶花女》、《艺术家生涯》、《蝴蝶夫人》、《费加罗婚礼》等，剧中的主要人物的咏叹调都用旋律的美感吸引欣赏者。
在歌剧表演中音乐演唱的位置非常重要，歌剧的主要表演手段是运用歌唱塑造人物，因此表演基础训练就显得十分重要。歌剧的演员都是毕业于音乐学院声歌系的专业人员，无论从声乐、表演、形体等方面都受过严格的训练，基础较好，基本功较为扎实。中国戏曲艺术在表现上所积累的丰富经验是值得歌剧艺术借鉴的，歌剧艺术本身就是音乐与戏剧的结合。对歌剧演员的表演基础训练，也应该把音乐与戏剧结合起来。在培养歌剧演员的教学过程中，需集“四功”(唱、念、做、打)于一身，“五法”(口、手、眼、身、步)为一体，培养学生利用舞台空间创造生动形象，达到以歌传情、声情并茂、神形兼备、情景交融的艺术境界，在舞台上创造出生动的形象。
在教学计划中，从表演要求上要让学生掌握不同的表演元素，让学生积累丰富的舞台经验。只有做到体验与体现的高度统一，内在与外在的高度统一，在舞台上才能创造出生动的形象。在音乐选择上要让学生要接触大量的音乐作品，对不同风格、情调形成的音乐作品广泛涉猎，提高学生的欣赏能力和审美情趣，丰富艺术修养。还应开设乐队伴奏课，多与指挥、乐队合作，训练学生的配合意识。经过培养，让学生从技能、技巧上确立扎实的基本功，表演上掌握戏剧表演的专业知识，声乐上达到独唱演员的专业水平，形体上有舞蹈演员的形体表现力。这样才能成为一个合格的歌剧演员，除了要完美地展现声乐演唱上的技术、技巧外，还要把握歌剧中特定的人物形象，准确地把握在剧中所扮演的角色。这要求学生必须认真研究剧本，潜心细致地做大量的案头工作，分析人物的特征，了解其所处的时代背景、生活环境，以及与其他人物的关系等等，都是歌剧演员在进行瓣台创作前要做的必备工作，歌剧表演的动人之处，正是因为能将世间的悲欢离合与人们的喜怒哀乐通过优美的旋律和戏剧效果呈现给观众，唤起观众的内心共鸣。