论文部分内容阅读
摘 要：解构主义服装设计兴起于上个世纪八十年代，作为一种设计风格，它是解构主义哲学思想的产物。解构主义思潮对于服装设计产生了深刻的影响，而结构作为服装的重要承载，无疑在这场解构革命中扮有重要角色。本文结合解构主义风格的起源与服装解构设计案例，来探讨解构主义服装设计中的对服装结构进行解构的具体表现。
关键词：解构主义；服装；设计风格
一、“解构主义”的含义
哲学上的解构主义思想（最早）是在1967年由哲学家贾奎斯·德里达在发表的一篇批判结构主义文章中提出。解构主义反对形而上的结构主义，反对结构主义所推崇的中心论、理性论以及终极真理的论断被解构主义的多元论以及自由论和差异论。解构主义作为一种哲学思想，其特征之一是开放性，它体现一种自由与解放的精神，特别是注重对个体以及符号的关注与分析而不是盲目地着眼于整体，解构主义尊重个体的差异性与独特性并且指出这些差异性与独特性的重要意义。解构主义的第二个特征就是无终止性，它主张对束缚的打破与瓦解，主张对不合理的秩序进行破坏与重造，在这一方面，解构主义猛烈地冲击着结构主义的秩序论与逻各斯的运转逻辑。
二、何为解构主义服装设计
解构主义服装设计作为一种新兴的服装设计风格兴起于现代，是受到西方哲学思想上的解构主义的影响而产生的设计理念。作为一种设计风格运用到设计当中，解构主义设计是在哲学上的解构主义思想提出20年之后（20世纪80年代）。解构主义设计产生的另一原因是当时的现代主义面临危机、后现代主义的发展又受到了部分来自设计圈层内部势力的抵触，作为后现代时期的一种设计实践的解构主义设计开始展开。
解构主义服装设计从20世纪80年代以来一直都处在一个非主流的位置，是一种极具个人化的、小规模的设计风格探索，但近年来有发展壮大的趋势。这里应该注意到，不能把解构主义服装理解为肤浅的破坏，因为在解构主义服装设计怪诞的解构手法下，体现了深刻的理性思考甚至哲学思想，在服装与人的关系上，解构主义一直在试图用一种充满禅意以及浪漫的哲学来用服装作答。解构主义服装设计的核心理念就是自由与解放。
三、解构主义设计在服装结构中的应用
服装的结构就是服装的骨架与支撑。服装的宏观结构决定了服装外在的轮廓与款式，服装内部的微观结构体现在细小部位的设计上，如领口、袖口以及省道和分割线的应用上，服装的结构决定了服装在静态与动态不同的状态下的形态。不论是宽松服装或者是贴身服装，在进行服装结构设计的时候，要做到从不同动静的状态出发来进行服装的空间与平面结构设计才能更好地达到预期的服装效果。服装的宏观与微观结构是服装之间相互区别的重要特征，它们共同决定了服装的形式美。对于服装结构的解构通常会应用到如下一些方法。
1.破坏服装正常比例
结构主义服装设计希望服装是合理的、符合人体且具有良好的比例的，作为对于结构主义设计的颠覆，解构主义服装设计从一开始就试图打破这种合理性与比例，创造新的审美标准。通常解构主义服装所运用的方法就是夸张衣服某一个部位的造型，通过改变其在二维的长度、宽度或者三维的空间感、立体感来达到解构的效果。在2016年米兰秋冬时装周发布会上吸引无数眼球的Jacquemus品牌的超宽肩膀西装（图1），原有的正常身体比例被巨大宽肩膀以及超级夸张肩部线条打破，再加上僵硬的肩部轮廓，运用了解构主义的手法展现了超现实主义的诡异情绪，同时也标志着本季Jacquemus怪诞而极负视觉冲击力的设计宣言（图2）。
亚历山大麦昆设计的露臀装就采取破坏服装正常比例的手法，改变裤装的腰线高度与立裆长度，模特穿上这款服装之后都会露出臀部。另外，他设计的犰狳鞋造型大胆怪异，鞋跟高度大大超出了正常鞋子，鞋面的弧线设计更与平常的鞋子背道而行。由于设计理念太超前，这些被当时的服装评论家认为是毫无意义的无法穿着的设计，但其设计精神得到了当时一些时尚界人士的肯定，是亚历山大麦昆解构主义设计的代表之作（图3）。
2.不对称设计
不对称设计，也是解构主义设计中对结构进行解构的重要表现手法。在东西方传统的服装设计之中，对称是一条古老的审美法则，它代表的是和谐与秩序之美。和建筑式美感一样，秩序式美感是结构主义服装设计所追求的美感之一，对称之中产生的中心也是结构主义设计的一个重要体现。作为反中心，提倡秩序重建和差异化的解构主义而言，这也是破坏结构主义的重要方向。解构主义服装设计师会通过各种围裹、披挂、切割、重复与打断来实现服装的不对称设计。每一种设计都会给消费者带来不同的审美体验，不对称设计既可柔美又可有力，通常散发着一种自由、凌乱随性的美感。在解构主义服装设计大师山本耀司的秀场上经常可以看到不对称的设计（图4），他设计的服装通常有着多重解构——从廓形到材质到色彩，服装的下摆经常会有两到三层的不对称层叠。
3.嫁接
解构主义服装也常运用嫁接的手法将原本不适用于某一结构的适于某处，或者使得原本应该在此处的服装部位移位到另一处。比如2016年川久保玲推出的春夏高级定制系列，原本应用于帆布鞋的鞋面绑带设计移位到模特的上衣，被嫁接到服装中的巨大的鞋带和模特坦露的腰部形成鲜明的对比，极具美感（图5）。
4.错位
利用错位形成左右或者上下的对比冲突，打破原有的对称或者平衡状态。山本耀司所设计的许多服装中都应用到了这一元素，比如在一款白色衬衫的设计中，他将左边的领口错位到腋下打破了原有的对称关系，被解构的领口看起来充满趣味性。同样可以圈点的还是2016年秋冬米兰时装周Jacquemu品牌发布会上，衣服的袖子藏在了硕大的西装衣身的里面，这件西装的袖子没有像正常西装那样和袖笼相连，它与袖笼是分离的，只能看到一个硕大的矩形衣身，这种错位极具视觉冲击力（图6）。另一款Jacquemu的连衣裙也是体现了错位解构手法的运用----歪斜的袖子加上倾斜的不对称的领子与下摆，都展示着解构服装的美学（图7）。
5.堆积
堆积可以通过量的积累来改变部分服装的体积从而引起服装廓型的变化。常见的用于改变服装廓型而用到的堆积手法有增加面料的松量、增加面料厚度等等。维果罗夫（Viktor&Rolf）的一款白色衬衫就是通过堆积面料增加了腰部面料的褶量从而使得衬衫在腰部有一个较大的褶裥，改变了上衣的外部形态，这样的解构活泼又不失浪漫。再例如2016年川久保玲推出的春夏高级定制系列中，团块式的面料堆积完全改变了人体原有的身体轮廓，却更好的表达了设计师的创作主题，表达了一种人生负重前行的思考（图8、图9）。
四、结论
解构主义服装设计在它充满后现代主义的解构手法之下，隐藏的是对服装与人体之间关系的理性的思考，在其跳跃的思考方式以及分裂重组倒置等种种解构主义手法的运用下，解构主义服装设计加强了服装多角度与多语言的呈现。解构主义在解构服装结构的同时，也是对结构的创新和塑造，并不是抛弃了结构，而是将服装结构引向了更加宽广的发展道路。解构主义服装设计主张对自我的研究，它是向内的设计理念，由内而外的通过服装来表达对自我的审视，由此深刻契合着当代社会人们对自我的发现与表达。如果能在这一道路上进行更多的有益探索，相信会对我国服装设计事业的发展产生强大的推进力。
参考文献：
[1]王受之.世界時装史.北京：中国青年出版社[M].2002.
[2]蔡笑.解构主义思潮对现代艺术形态的影响[D].延边大学2011
[3]殷文.解构主义在服装设计中的应用[D].青岛大学， 2007.
作者简介：
赵凤阁（1993.08.13—），女，汉族，籍贯：河南省平顶山市，单位：四川大学轻纺与食品学院，硕士，主要研究方向为服装设计。
关键词：解构主义；服装；设计风格
一、“解构主义”的含义
哲学上的解构主义思想（最早）是在1967年由哲学家贾奎斯·德里达在发表的一篇批判结构主义文章中提出。解构主义反对形而上的结构主义，反对结构主义所推崇的中心论、理性论以及终极真理的论断被解构主义的多元论以及自由论和差异论。解构主义作为一种哲学思想，其特征之一是开放性，它体现一种自由与解放的精神，特别是注重对个体以及符号的关注与分析而不是盲目地着眼于整体，解构主义尊重个体的差异性与独特性并且指出这些差异性与独特性的重要意义。解构主义的第二个特征就是无终止性，它主张对束缚的打破与瓦解，主张对不合理的秩序进行破坏与重造，在这一方面，解构主义猛烈地冲击着结构主义的秩序论与逻各斯的运转逻辑。
二、何为解构主义服装设计
解构主义服装设计作为一种新兴的服装设计风格兴起于现代，是受到西方哲学思想上的解构主义的影响而产生的设计理念。作为一种设计风格运用到设计当中，解构主义设计是在哲学上的解构主义思想提出20年之后（20世纪80年代）。解构主义设计产生的另一原因是当时的现代主义面临危机、后现代主义的发展又受到了部分来自设计圈层内部势力的抵触，作为后现代时期的一种设计实践的解构主义设计开始展开。
解构主义服装设计从20世纪80年代以来一直都处在一个非主流的位置，是一种极具个人化的、小规模的设计风格探索，但近年来有发展壮大的趋势。这里应该注意到，不能把解构主义服装理解为肤浅的破坏，因为在解构主义服装设计怪诞的解构手法下，体现了深刻的理性思考甚至哲学思想，在服装与人的关系上，解构主义一直在试图用一种充满禅意以及浪漫的哲学来用服装作答。解构主义服装设计的核心理念就是自由与解放。
三、解构主义设计在服装结构中的应用
服装的结构就是服装的骨架与支撑。服装的宏观结构决定了服装外在的轮廓与款式，服装内部的微观结构体现在细小部位的设计上，如领口、袖口以及省道和分割线的应用上，服装的结构决定了服装在静态与动态不同的状态下的形态。不论是宽松服装或者是贴身服装，在进行服装结构设计的时候，要做到从不同动静的状态出发来进行服装的空间与平面结构设计才能更好地达到预期的服装效果。服装的宏观与微观结构是服装之间相互区别的重要特征，它们共同决定了服装的形式美。对于服装结构的解构通常会应用到如下一些方法。
1.破坏服装正常比例
结构主义服装设计希望服装是合理的、符合人体且具有良好的比例的，作为对于结构主义设计的颠覆，解构主义服装设计从一开始就试图打破这种合理性与比例，创造新的审美标准。通常解构主义服装所运用的方法就是夸张衣服某一个部位的造型，通过改变其在二维的长度、宽度或者三维的空间感、立体感来达到解构的效果。在2016年米兰秋冬时装周发布会上吸引无数眼球的Jacquemus品牌的超宽肩膀西装（图1），原有的正常身体比例被巨大宽肩膀以及超级夸张肩部线条打破，再加上僵硬的肩部轮廓，运用了解构主义的手法展现了超现实主义的诡异情绪，同时也标志着本季Jacquemus怪诞而极负视觉冲击力的设计宣言（图2）。
亚历山大麦昆设计的露臀装就采取破坏服装正常比例的手法，改变裤装的腰线高度与立裆长度，模特穿上这款服装之后都会露出臀部。另外，他设计的犰狳鞋造型大胆怪异，鞋跟高度大大超出了正常鞋子，鞋面的弧线设计更与平常的鞋子背道而行。由于设计理念太超前，这些被当时的服装评论家认为是毫无意义的无法穿着的设计，但其设计精神得到了当时一些时尚界人士的肯定，是亚历山大麦昆解构主义设计的代表之作（图3）。
2.不对称设计
不对称设计，也是解构主义设计中对结构进行解构的重要表现手法。在东西方传统的服装设计之中，对称是一条古老的审美法则，它代表的是和谐与秩序之美。和建筑式美感一样，秩序式美感是结构主义服装设计所追求的美感之一，对称之中产生的中心也是结构主义设计的一个重要体现。作为反中心，提倡秩序重建和差异化的解构主义而言，这也是破坏结构主义的重要方向。解构主义服装设计师会通过各种围裹、披挂、切割、重复与打断来实现服装的不对称设计。每一种设计都会给消费者带来不同的审美体验，不对称设计既可柔美又可有力，通常散发着一种自由、凌乱随性的美感。在解构主义服装设计大师山本耀司的秀场上经常可以看到不对称的设计（图4），他设计的服装通常有着多重解构——从廓形到材质到色彩，服装的下摆经常会有两到三层的不对称层叠。
3.嫁接
解构主义服装也常运用嫁接的手法将原本不适用于某一结构的适于某处，或者使得原本应该在此处的服装部位移位到另一处。比如2016年川久保玲推出的春夏高级定制系列，原本应用于帆布鞋的鞋面绑带设计移位到模特的上衣，被嫁接到服装中的巨大的鞋带和模特坦露的腰部形成鲜明的对比，极具美感（图5）。
4.错位
利用错位形成左右或者上下的对比冲突，打破原有的对称或者平衡状态。山本耀司所设计的许多服装中都应用到了这一元素，比如在一款白色衬衫的设计中，他将左边的领口错位到腋下打破了原有的对称关系，被解构的领口看起来充满趣味性。同样可以圈点的还是2016年秋冬米兰时装周Jacquemu品牌发布会上，衣服的袖子藏在了硕大的西装衣身的里面，这件西装的袖子没有像正常西装那样和袖笼相连，它与袖笼是分离的，只能看到一个硕大的矩形衣身，这种错位极具视觉冲击力（图6）。另一款Jacquemu的连衣裙也是体现了错位解构手法的运用----歪斜的袖子加上倾斜的不对称的领子与下摆，都展示着解构服装的美学（图7）。
5.堆积
堆积可以通过量的积累来改变部分服装的体积从而引起服装廓型的变化。常见的用于改变服装廓型而用到的堆积手法有增加面料的松量、增加面料厚度等等。维果罗夫（Viktor&Rolf）的一款白色衬衫就是通过堆积面料增加了腰部面料的褶量从而使得衬衫在腰部有一个较大的褶裥，改变了上衣的外部形态，这样的解构活泼又不失浪漫。再例如2016年川久保玲推出的春夏高级定制系列中，团块式的面料堆积完全改变了人体原有的身体轮廓，却更好的表达了设计师的创作主题，表达了一种人生负重前行的思考（图8、图9）。
四、结论
解构主义服装设计在它充满后现代主义的解构手法之下，隐藏的是对服装与人体之间关系的理性的思考，在其跳跃的思考方式以及分裂重组倒置等种种解构主义手法的运用下，解构主义服装设计加强了服装多角度与多语言的呈现。解构主义在解构服装结构的同时，也是对结构的创新和塑造，并不是抛弃了结构，而是将服装结构引向了更加宽广的发展道路。解构主义服装设计主张对自我的研究，它是向内的设计理念，由内而外的通过服装来表达对自我的审视，由此深刻契合着当代社会人们对自我的发现与表达。如果能在这一道路上进行更多的有益探索，相信会对我国服装设计事业的发展产生强大的推进力。
参考文献：
[1]王受之.世界時装史.北京：中国青年出版社[M].2002.
[2]蔡笑.解构主义思潮对现代艺术形态的影响[D].延边大学2011
[3]殷文.解构主义在服装设计中的应用[D].青岛大学， 2007.
作者简介：
赵凤阁（1993.08.13—），女，汉族，籍贯：河南省平顶山市，单位：四川大学轻纺与食品学院，硕士，主要研究方向为服装设计。