一眼望去，这些作品像是装饰华丽的自然绘画，甚至需要一些时间，你才能相信其实它们不是画，每幅作品都是由数百张单独的照片精心安排组合到一起的。加拿大艺术家Ysabel LeMay花费大量时间拍摄每张照片素材，然后把它们拼合到一块，直至达到预想中的效果，每幅这样的作品平均花费摄影师4到8个星期的时间才能完成。
　　“每一根树枝，每一朵花，每一片叶都逐一被单独拍下，然后再放到一起。”摄影师介绍，“作品中我拍摄的每一个昆虫，每一种植物，每一只鸟，都是我想和观者分享的，它们都具有各自的特色，我深信简单的细节处往往能够体现造物主的神奇。”
　　摄影师认为这些作品并非是她讲述故事的一种方式，而是她个人与大自然间的联系的一种体现，“我与大自然有一种灵感的联系，这在作品中能得到体现。通过相机，我尝试去展现自然的纤细精巧，以她最纯粹的形式，我向你们传达我感受到的自然的神性。”
　　磨砂玻璃道具营造“胚胎影像”
　　这组名为《醒》的独特作品是1987年出生的上海摄影师木佧的大学毕业设计，他定制了一个大型磨砂玻璃道具，从玻璃下方仰视进行拍摄，透过玻璃呈现出若隐若现、虚实有度的画面，既有传统的水墨禅意，又不乏独特的视觉冲击。“社会高速发展，而人们却越来越孤立，越来越浮躁，越来越自大。似乎很多人都活在自己的世界当中，给自己蒙上了一层面具。”摄影师将每一幅画面融入到一个“圆”中，这个“圆”像个胚胎，像个细胞，又像个瞳孔，画面中的人也如同母体中与外界隔离的胎儿，以此来表达作为个体与世界的疏离关系。