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【摘要】肖斯塔科维奇管弦乐作品的配器有一个显著特点，就是对乐器纯音色的偏爱。正是这种配器方式，使他的作品有一种近乎版画般清晰的风格。本文将通过对肖氏作品中四个乐器组的分别研究，深入解析其管弦乐作品中纯音色的使用方法，以探究作曲家传统与创新相结合的独特音乐语音。
【关键词】肖斯塔科维奇；管弦乐队；乐器组；纯音色
一、弦乐组
作曲家在对弦乐组的运用上可谓是变化最为多样。我们不难看出在肖斯塔科维奇作品中弦乐组所占的比重相当大。可见，作曲家对弦乐组赋予了很高的地位。在弦乐组的演奏技巧方面，除了一些常见的演奏弓法外，作曲家还运用了很多特殊的弓法，如飞跳弓、撞弓、弓尖演奏、弓根演奏以及色彩性效果弓法等。在肖斯塔科维奇的管弦乐创作中，传统的弦乐五重奏为基础的编制已经满足不了他对弦乐编制的追求，取而代之的以多重分部为主的弦乐编制则运用的更加广泛。分部写作中，肖斯塔科维奇通过乐器声部数目的增减变化造成了丰富的层次感。
除了大量细化分部的写作，作曲家对弦乐组拨奏的喜爱也是值得一提的。据笔者分析，拨奏在整个弦乐组的写作中占有相当大的比重。并且五组乐器共同拨奏的段落篇幅非常之多，基本每部作品每个乐章中都会出现大篇幅的拨奏段落，并且作曲家不会安排任何别的乐器加入其中，这样大段落的运用某一单一的演奏技法是作曲家最为大胆而又最具特色的配器手法。除此之外，大篇幅的跳奏也布满作品。可见作曲家对这一演奏技法的偏好并将其淋漓尽致地运用到了作品中。
作曲家对于乐器本身固有的音色特性的发挥也有自己独特的见解。在肖斯塔科维奇的作品中，作曲家以大提琴与低音提琴结合来演奏主题的呈现方式占据了大量的篇幅。由此可以看出作曲家对低音乐器以及乐器低音区的特殊偏爱。
二、木管组
肖斯塔科维奇在木管组的运用上不再追求浪漫派作曲家色彩绚丽、气势磅礴、暴风雨般的写法，而是更注重音乐情绪的细腻变化，强调抒情性和诗意的表现及气氛的烘托。浪漫派作曲家的那种多重重叠的混合音色配置在肖斯塔科维奇的作品中已经很少见。木管乐器纯净、透明的音色更受作曲家的青睐，并常以纯音色写作为主。在木管组中，基本上短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管五个声部都被频繁地用以担任相距两到三个八度结合的旋律线条的陈述，偶尔大管会做和声低音，这一完全室内乐性质的管弦乐写法在肖斯塔科维奇的作品中随处可见，其织体也简单到似乎回到了古典乐派的写法。作曲家喜欢木管组纯净的原始音色更多过于不同组乐器间的色彩混合。另一方面，肖斯塔科维奇喜欢木管乐器中音区柔和的音色，并且更乐于发掘低音区的魅力，这一点更像是印象派作曲家的常用手法。
在木管组的演奏技术方面，肖斯塔科维奇则并没有像浪漫派、印象派那样加入华丽的炫技技巧，如滑奏、泛音、弹吐等等。而他更喜欢运用常规的演奏技法，这一点在管弦乐多元化的二十世纪是相当少见的。
三、铜管组
总的来说，肖斯塔科维奇在铜管乐器的处理上，基本摒弃了浪漫乐派的绚丽色彩、印象主义的惊心雕琢、以及表现主义的怪诞诡异，而是更喜爱自然朴实的创作风格。从音色处理上，我们很难在肖斯塔科维奇的作品中找到一些特殊的演奏技巧，如闭塞音、弹吐、喇叭口朝上等等，只是偶尔会加入弱音器或小段落的滑奏。大部分铜管组的音色都是在各自共鸣最好的适当音域，基本看不到两级极端音区的运用。在整体配置方面，与弦乐组、木管组一样，铜管组也多以纯音色为主；音色对比以段落式的不断变换为主；力度则以阶梯式的递进为主。肖斯塔科维奇并不会“为了音色而音色”，而是为了确保每条旋律线条的独立性来运用特定的音色效果。
圆号既能吹出铜管的嘹亮音色，又能吹出木管的柔美音色，在肖斯塔科维奇的作品中是运用篇幅最多的。它既能演奏刚劲有力或抒情柔和的旋律主题，又能展现波澜壮阔或阴暗低沉的和声织体，几乎担任了各种各样的角色。由于圆号低音区的音色较暗淡柔和，在其他乐器演奏悲伤的主题时，圆号常常担任和声背景。作曲家还常常运用各种节奏型的和弦进行或绵延柔和的长音做和声伴奏音型。圆号的音色处于木管与铜管色彩的中介音色，它作为调和弦乐组、木管组的润滑剂，使得弦乐组和木管组的音响变得更加圆润且柔美。
长号与大号在铜管组里算是具有特性音色的乐器。肖斯塔科维奇用他们演奏主题旋律的片段非常多。况且作曲家偏爱低音乐器及低音区演奏的音色，自然在铜管组里更不会少了长号与大号的音色运用。
四、打击乐器组与装饰性色彩乐器组
在二十世纪管弦乐的多元化发展中，打击乐器与装饰性色彩乐器以它丰富的表现性能和多样的音色变化，成为了作曲家们使用最多的乐器组。肖斯塔科维奇更是抓住了打击乐的所有特性并加以渲染。作曲家会在自己的作品中经常使用非常庞大的打击乐编制。
作曲家在《第十五交响曲》第四乐章339小节的打击乐合奏是全曲的一大亮点。定音鼓、响板、盒梆以及小军鼓每一种乐器都有自己不同的节奏型。四个定音鼓强调A、E、降B、F四个五度音。响板持续敲击后半拍的八分音符与定音鼓错开；盒梆四分音符与后半拍八分音符结合与响板交错；小军鼓则十六分音符敲奏与盒梆交错。四种打击乐器从纵向上每个声部都作交错进行，横向上保持每小节相同的节奏型。与此同时，弦乐组分为七个部分拉奏大三和弦的和声长音来润滑打击乐的干涩音响，可谓是精彩绝伦。有意思的是作曲家运用用手盖住鼓面敲击的方式来敲击小军鼓。这种敲击方式在肖斯塔科维奇的作品中随处可见。也正如之前所提到的作曲家若对某一单一演奏技法有多喜爱，则会运用到极致的特点。
通过笔者上述介绍，我们可以看出在多元化的二十世纪音乐热潮中，肖斯塔科维奇在对每组乐器的运用上不仅与传统思维保持着紧密的联系，也融入了二十世纪新的音乐元素，并将二者融合起来，形成了自己独特的音乐语言。
【关键词】肖斯塔科维奇；管弦乐队；乐器组；纯音色
一、弦乐组
作曲家在对弦乐组的运用上可谓是变化最为多样。我们不难看出在肖斯塔科维奇作品中弦乐组所占的比重相当大。可见，作曲家对弦乐组赋予了很高的地位。在弦乐组的演奏技巧方面，除了一些常见的演奏弓法外，作曲家还运用了很多特殊的弓法，如飞跳弓、撞弓、弓尖演奏、弓根演奏以及色彩性效果弓法等。在肖斯塔科维奇的管弦乐创作中，传统的弦乐五重奏为基础的编制已经满足不了他对弦乐编制的追求，取而代之的以多重分部为主的弦乐编制则运用的更加广泛。分部写作中，肖斯塔科维奇通过乐器声部数目的增减变化造成了丰富的层次感。
除了大量细化分部的写作，作曲家对弦乐组拨奏的喜爱也是值得一提的。据笔者分析，拨奏在整个弦乐组的写作中占有相当大的比重。并且五组乐器共同拨奏的段落篇幅非常之多，基本每部作品每个乐章中都会出现大篇幅的拨奏段落，并且作曲家不会安排任何别的乐器加入其中，这样大段落的运用某一单一的演奏技法是作曲家最为大胆而又最具特色的配器手法。除此之外，大篇幅的跳奏也布满作品。可见作曲家对这一演奏技法的偏好并将其淋漓尽致地运用到了作品中。
作曲家对于乐器本身固有的音色特性的发挥也有自己独特的见解。在肖斯塔科维奇的作品中，作曲家以大提琴与低音提琴结合来演奏主题的呈现方式占据了大量的篇幅。由此可以看出作曲家对低音乐器以及乐器低音区的特殊偏爱。
二、木管组
肖斯塔科维奇在木管组的运用上不再追求浪漫派作曲家色彩绚丽、气势磅礴、暴风雨般的写法，而是更注重音乐情绪的细腻变化，强调抒情性和诗意的表现及气氛的烘托。浪漫派作曲家的那种多重重叠的混合音色配置在肖斯塔科维奇的作品中已经很少见。木管乐器纯净、透明的音色更受作曲家的青睐，并常以纯音色写作为主。在木管组中，基本上短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管五个声部都被频繁地用以担任相距两到三个八度结合的旋律线条的陈述，偶尔大管会做和声低音，这一完全室内乐性质的管弦乐写法在肖斯塔科维奇的作品中随处可见，其织体也简单到似乎回到了古典乐派的写法。作曲家喜欢木管组纯净的原始音色更多过于不同组乐器间的色彩混合。另一方面，肖斯塔科维奇喜欢木管乐器中音区柔和的音色，并且更乐于发掘低音区的魅力，这一点更像是印象派作曲家的常用手法。
在木管组的演奏技术方面，肖斯塔科维奇则并没有像浪漫派、印象派那样加入华丽的炫技技巧，如滑奏、泛音、弹吐等等。而他更喜欢运用常规的演奏技法，这一点在管弦乐多元化的二十世纪是相当少见的。
三、铜管组
总的来说，肖斯塔科维奇在铜管乐器的处理上，基本摒弃了浪漫乐派的绚丽色彩、印象主义的惊心雕琢、以及表现主义的怪诞诡异，而是更喜爱自然朴实的创作风格。从音色处理上，我们很难在肖斯塔科维奇的作品中找到一些特殊的演奏技巧，如闭塞音、弹吐、喇叭口朝上等等，只是偶尔会加入弱音器或小段落的滑奏。大部分铜管组的音色都是在各自共鸣最好的适当音域，基本看不到两级极端音区的运用。在整体配置方面，与弦乐组、木管组一样，铜管组也多以纯音色为主；音色对比以段落式的不断变换为主；力度则以阶梯式的递进为主。肖斯塔科维奇并不会“为了音色而音色”，而是为了确保每条旋律线条的独立性来运用特定的音色效果。
圆号既能吹出铜管的嘹亮音色，又能吹出木管的柔美音色，在肖斯塔科维奇的作品中是运用篇幅最多的。它既能演奏刚劲有力或抒情柔和的旋律主题，又能展现波澜壮阔或阴暗低沉的和声织体，几乎担任了各种各样的角色。由于圆号低音区的音色较暗淡柔和，在其他乐器演奏悲伤的主题时，圆号常常担任和声背景。作曲家还常常运用各种节奏型的和弦进行或绵延柔和的长音做和声伴奏音型。圆号的音色处于木管与铜管色彩的中介音色，它作为调和弦乐组、木管组的润滑剂，使得弦乐组和木管组的音响变得更加圆润且柔美。
长号与大号在铜管组里算是具有特性音色的乐器。肖斯塔科维奇用他们演奏主题旋律的片段非常多。况且作曲家偏爱低音乐器及低音区演奏的音色，自然在铜管组里更不会少了长号与大号的音色运用。
四、打击乐器组与装饰性色彩乐器组
在二十世纪管弦乐的多元化发展中，打击乐器与装饰性色彩乐器以它丰富的表现性能和多样的音色变化，成为了作曲家们使用最多的乐器组。肖斯塔科维奇更是抓住了打击乐的所有特性并加以渲染。作曲家会在自己的作品中经常使用非常庞大的打击乐编制。
作曲家在《第十五交响曲》第四乐章339小节的打击乐合奏是全曲的一大亮点。定音鼓、响板、盒梆以及小军鼓每一种乐器都有自己不同的节奏型。四个定音鼓强调A、E、降B、F四个五度音。响板持续敲击后半拍的八分音符与定音鼓错开；盒梆四分音符与后半拍八分音符结合与响板交错；小军鼓则十六分音符敲奏与盒梆交错。四种打击乐器从纵向上每个声部都作交错进行，横向上保持每小节相同的节奏型。与此同时，弦乐组分为七个部分拉奏大三和弦的和声长音来润滑打击乐的干涩音响，可谓是精彩绝伦。有意思的是作曲家运用用手盖住鼓面敲击的方式来敲击小军鼓。这种敲击方式在肖斯塔科维奇的作品中随处可见。也正如之前所提到的作曲家若对某一单一演奏技法有多喜爱，则会运用到极致的特点。
通过笔者上述介绍，我们可以看出在多元化的二十世纪音乐热潮中，肖斯塔科维奇在对每组乐器的运用上不仅与传统思维保持着紧密的联系，也融入了二十世纪新的音乐元素，并将二者融合起来，形成了自己独特的音乐语言。