论文部分内容阅读
[摘 要]校园管乐团的建设与发展需要政策支持，资金投入，师资团队的遴选和考勤制度的各项措施得力方可收获良好的成果。上级主管部门的重视，根据实际情况购买质量较好的乐器设备，在师资队伍的选择上根据实际情况选择适合自己的团队，以及建立完善的考勤与考核制度确保排练的顺利进行是发展优秀管乐团必须依托的先决条件。美国的管乐发展有着丰富的经历与成功的经验，其中一些先进的理念值得借鉴与有选择的引入。
[关键词]管乐团;建设;发展;排练;考核机制;师资队伍
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0079-03
一、管乐团的起源与发展和常见形式简介
（一）管乐团的起源
“具可籍文件检索，目前世界上有记载的管乐器有400多种。”[1]而有组织的管乐团最早源于17世纪，由士兵按照相应的节奏在步伐行进时演奏，旨在提振作战时士兵的士气，鼓舞人心。至18世纪时已经拥有以传统交响乐管乐部分为主的较为完善的编制，19世纪学院派的作曲家开始为管乐团写作专门的乐曲。在1952年的冬天，弗兰德里克·芬内尔创建了伊斯特曼管乐合奏团，罗伯特·布德罗创立了美国木管交响乐团，和芬内尔基于军乐团的发展理念不同，布德罗则更多地使用了交响乐团中的常用乐器，并带领乐团在全美国和欧洲巡演，极大地推动了管乐团的发展。20世纪后半叶，美国学校教育开始推动器乐教育，乐团的数量快速增长，管乐团逐渐在欧美的很多学校中生根发芽，成为了丰富校园文化，体现年轻人特质和展现学校综合素质的一种重要方式，良好的氛围也调动了作曲家的积极性。今日美国的管乐合奏乐谱发行量已经超过了管弦乐团。
（二）现代管乐教育概要
“管乐以乐队形式传入我国始于19世纪末。”[2]在1881年的上海的英美租界，由外国人创办了“上海公共管乐团”，乐团基本由外国人构成。而后出现的“赫德管乐队”，虽然仍由外国人担任指挥，而乐手则多为国人担任。在上世纪90年代前后，由于人民生活水平的提高，经济高速增长，在一些大城市管乐团迅速发展起来。进入本世纪以来，很多中小城市的各级学校中管乐团开始逐步发展壮大，从每年一届的上海国际管乐节的演出环节和最终获奖分布来看，在与传统管乐强国的比拼中很多国内的乐团已毫不逊色。
“管乐课是美国学校教育方案中最有特色和规模最大的一门分科课程。”[3]其在管乐声部训练与合奏训练中有一整套完善的规则与机制。例如哥伦布学院，每学期有专门的管乐课程，分10个学时安排给所有入学学生。而与此相配套的是，有关于学生的素质考核中有相当具体的技能、认知和情感的具体指标。在教学环节，也有诸如从学生演奏、自身体会总结、师生合作、集体讨论与教师检查与评价这样的相当细化的步骤。这些系统的机制与规划都为管樂团的高质量发展奠定了条件。
（三）管乐团与行进管乐团
“管乐团”（concert band）是由木管乐器（woodwind）、铜管乐器（brass）、打击乐器（percussion）组成的器乐合奏团体。相较于管弦乐团，管乐团的人数和声部并没有绝对统一的标准。在不同的国别有其他多种称谓，如wind band， wind orchestra， wind symphony， wind ensemble，或者symphonic wind ensemble。
“行进管乐团”（Marching Band）也被称为银乐队、乐旗队或步操乐团。他们多在户外表演，通常会穿上漂亮的制服。在演奏音乐的同时，以步操排列成不同的队形，甚至加上少量的舞蹈。步操乐团通常会有一个领袖，使用军乐队专用指挥棒来指挥并带领乐队做出不同的列队和动作。步操乐团经常在各种节庆、仪式、巡游表演中作为仪仗队，也会在一些运动会作为开幕表演或者啦啦队。与行进管乐（Marching Band）不同，管乐团更多的是在室内演奏，且对演出场地的要求相对较高。
“BAND泛指各类型器乐队，WIND泛指一群管乐器的演奏者。BAND和WIND都可以指称一群管乐器的演奏者之意。”[4]
二、筹建管乐团的条件与前期准备
（一）向上级部门申请专项资金及分配原则
好的乐团必须以良好的乐器为基础。政策层面应力争为乐团的建设提供相对宽裕的资金环境。乐团初期购买的乐器需要具备良好的性能和优质耐用的特点，而盲目为初学者提供高价高档的乐器，又容易由于使用不当而造成资源浪费，因此在申请购买乐器资金时要合理安排。大件的打击乐器和色彩性乐器，由于其重要性和相对耐用的特性，应力求做到一步到位，尽可能购买音色和质量优异的产品，给予资金方面的适当倾斜。为每个演奏员购买的管乐器则应该相对审慎地安排资金，力求在质量、音色和价格上找到一个平衡点，入门乐手够用即可。因为在技巧和兴趣提升之后，很多成员都会自行购买更适合自己的乐器。
（二）引入高水平的培训团队
管乐团的培训团队水平直接决定了乐团的水平和层次。现今的管乐团教师团队主要由各个院校的专业教师、职业乐手和从军乐团退役的团员构成。这三个行业的培训教员各有特点：各院校的专业课教师有丰富的教学心得，容易与学生沟通;职业乐团的乐手常年活跃在舞台上，具备良好的演出经验和心得;从军乐团的退役团员具备军人的优良品质和纪律性，尤其在行进管乐方面经验丰富。在引入培训团队时要综合考虑上述因素，各个领域的教员搭配使用是较好的选择。
（三）建立严格的考勤制度
管乐团排练是一项集体性很强的活动，在学生层面要建立严格的考勤和考核制度，杜绝无故缺席排练的情况，同时对于无法按时保质完成自己声部演奏的同学要有相应的惩戒和淘汰制度。在教员层面要为分声部授课的老师和指挥建立评价体系，确保教员可以按时完成自身的教学任务，为演出打下良好的基础。
（四）定期举办音乐会和参与比赛
音乐会是展示乐团排练成果、锻炼乐手舞台经验的必备环节。每个学期举办专场的音乐会，可以向社会反馈乐团发展的积极成果，也对参演同学的自信心、集体凝聚力提升有不可估量的作用。比赛则是具体检验乐团水平的试练场，通过比赛可以使得乐团在短时间内取得技艺与心态的飞速提升。
三、校园管乐团筹建初期的编制与排练安排
（一）筹建初期的乐器种类与声部人数
管乐团的编制与人数并无硬性要求，只需大致遵守相应的比例关系即可。在现代作曲家的一些作品中，尽管使用的乐器种类众多，但乐谱仍可适应乐器种类较少的乐团演奏。在筹建乐团初期，受制于条件限制可参考下表适当选择乐器和声部的人数。下表并未列出在管乐团中罕见的乐器如：富鲁格号（Flugelhorn）、中音长笛（Alto Flute）、低音长笛（Bass Flute）、响板（Crotales）、高音萨克斯（Soprano Saxophone）等，可根据具体作品的需求添置。
（二）管乐团排练与演出活动的一般安排
声部分排即管乐团按乐器类别进行分组排练。每个授课教师负责一种乐器的指导。旨在让演奏员掌握完成作品分谱中的技巧和情绪。合排是由乐团指挥直接进行的全员排练，重点是从音乐的整体出发进行情绪、力度、速度和音色均衡等方面的排练。
如上图所示，一般先由各个声部的辅导老师安排分声部的排练课，然后再由指挥负责统一的合排课，每个学期按照这样的顺序逐步完成各首作品的诠释任务，在学期末或特定时间举办音乐会或参加各种比赛与展演。
注释：
[1]陈建华.西方管乐艺术论稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2011：01.
[2]刘 沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1997：173.
[3]程义明.管乐团合奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2010：179.
[4]刘 灏.西方管乐艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2007：155.
（责任编辑：崔晓光）
[关键词]管乐团;建设;发展;排练;考核机制;师资队伍
[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233（2019）04-0079-03
一、管乐团的起源与发展和常见形式简介
（一）管乐团的起源
“具可籍文件检索，目前世界上有记载的管乐器有400多种。”[1]而有组织的管乐团最早源于17世纪，由士兵按照相应的节奏在步伐行进时演奏，旨在提振作战时士兵的士气，鼓舞人心。至18世纪时已经拥有以传统交响乐管乐部分为主的较为完善的编制，19世纪学院派的作曲家开始为管乐团写作专门的乐曲。在1952年的冬天，弗兰德里克·芬内尔创建了伊斯特曼管乐合奏团，罗伯特·布德罗创立了美国木管交响乐团，和芬内尔基于军乐团的发展理念不同，布德罗则更多地使用了交响乐团中的常用乐器，并带领乐团在全美国和欧洲巡演，极大地推动了管乐团的发展。20世纪后半叶，美国学校教育开始推动器乐教育，乐团的数量快速增长，管乐团逐渐在欧美的很多学校中生根发芽，成为了丰富校园文化，体现年轻人特质和展现学校综合素质的一种重要方式，良好的氛围也调动了作曲家的积极性。今日美国的管乐合奏乐谱发行量已经超过了管弦乐团。
（二）现代管乐教育概要
“管乐以乐队形式传入我国始于19世纪末。”[2]在1881年的上海的英美租界，由外国人创办了“上海公共管乐团”，乐团基本由外国人构成。而后出现的“赫德管乐队”，虽然仍由外国人担任指挥，而乐手则多为国人担任。在上世纪90年代前后，由于人民生活水平的提高，经济高速增长，在一些大城市管乐团迅速发展起来。进入本世纪以来，很多中小城市的各级学校中管乐团开始逐步发展壮大，从每年一届的上海国际管乐节的演出环节和最终获奖分布来看，在与传统管乐强国的比拼中很多国内的乐团已毫不逊色。
“管乐课是美国学校教育方案中最有特色和规模最大的一门分科课程。”[3]其在管乐声部训练与合奏训练中有一整套完善的规则与机制。例如哥伦布学院，每学期有专门的管乐课程，分10个学时安排给所有入学学生。而与此相配套的是，有关于学生的素质考核中有相当具体的技能、认知和情感的具体指标。在教学环节，也有诸如从学生演奏、自身体会总结、师生合作、集体讨论与教师检查与评价这样的相当细化的步骤。这些系统的机制与规划都为管樂团的高质量发展奠定了条件。
（三）管乐团与行进管乐团
“管乐团”（concert band）是由木管乐器（woodwind）、铜管乐器（brass）、打击乐器（percussion）组成的器乐合奏团体。相较于管弦乐团，管乐团的人数和声部并没有绝对统一的标准。在不同的国别有其他多种称谓，如wind band， wind orchestra， wind symphony， wind ensemble，或者symphonic wind ensemble。
“行进管乐团”（Marching Band）也被称为银乐队、乐旗队或步操乐团。他们多在户外表演，通常会穿上漂亮的制服。在演奏音乐的同时，以步操排列成不同的队形，甚至加上少量的舞蹈。步操乐团通常会有一个领袖，使用军乐队专用指挥棒来指挥并带领乐队做出不同的列队和动作。步操乐团经常在各种节庆、仪式、巡游表演中作为仪仗队，也会在一些运动会作为开幕表演或者啦啦队。与行进管乐（Marching Band）不同，管乐团更多的是在室内演奏，且对演出场地的要求相对较高。
“BAND泛指各类型器乐队，WIND泛指一群管乐器的演奏者。BAND和WIND都可以指称一群管乐器的演奏者之意。”[4]
二、筹建管乐团的条件与前期准备
（一）向上级部门申请专项资金及分配原则
好的乐团必须以良好的乐器为基础。政策层面应力争为乐团的建设提供相对宽裕的资金环境。乐团初期购买的乐器需要具备良好的性能和优质耐用的特点，而盲目为初学者提供高价高档的乐器，又容易由于使用不当而造成资源浪费，因此在申请购买乐器资金时要合理安排。大件的打击乐器和色彩性乐器，由于其重要性和相对耐用的特性，应力求做到一步到位，尽可能购买音色和质量优异的产品，给予资金方面的适当倾斜。为每个演奏员购买的管乐器则应该相对审慎地安排资金，力求在质量、音色和价格上找到一个平衡点，入门乐手够用即可。因为在技巧和兴趣提升之后，很多成员都会自行购买更适合自己的乐器。
（二）引入高水平的培训团队
管乐团的培训团队水平直接决定了乐团的水平和层次。现今的管乐团教师团队主要由各个院校的专业教师、职业乐手和从军乐团退役的团员构成。这三个行业的培训教员各有特点：各院校的专业课教师有丰富的教学心得，容易与学生沟通;职业乐团的乐手常年活跃在舞台上，具备良好的演出经验和心得;从军乐团的退役团员具备军人的优良品质和纪律性，尤其在行进管乐方面经验丰富。在引入培训团队时要综合考虑上述因素，各个领域的教员搭配使用是较好的选择。
（三）建立严格的考勤制度
管乐团排练是一项集体性很强的活动，在学生层面要建立严格的考勤和考核制度，杜绝无故缺席排练的情况，同时对于无法按时保质完成自己声部演奏的同学要有相应的惩戒和淘汰制度。在教员层面要为分声部授课的老师和指挥建立评价体系，确保教员可以按时完成自身的教学任务，为演出打下良好的基础。
（四）定期举办音乐会和参与比赛
音乐会是展示乐团排练成果、锻炼乐手舞台经验的必备环节。每个学期举办专场的音乐会，可以向社会反馈乐团发展的积极成果，也对参演同学的自信心、集体凝聚力提升有不可估量的作用。比赛则是具体检验乐团水平的试练场，通过比赛可以使得乐团在短时间内取得技艺与心态的飞速提升。
三、校园管乐团筹建初期的编制与排练安排
（一）筹建初期的乐器种类与声部人数
管乐团的编制与人数并无硬性要求，只需大致遵守相应的比例关系即可。在现代作曲家的一些作品中，尽管使用的乐器种类众多，但乐谱仍可适应乐器种类较少的乐团演奏。在筹建乐团初期，受制于条件限制可参考下表适当选择乐器和声部的人数。下表并未列出在管乐团中罕见的乐器如：富鲁格号（Flugelhorn）、中音长笛（Alto Flute）、低音长笛（Bass Flute）、响板（Crotales）、高音萨克斯（Soprano Saxophone）等，可根据具体作品的需求添置。
（二）管乐团排练与演出活动的一般安排
声部分排即管乐团按乐器类别进行分组排练。每个授课教师负责一种乐器的指导。旨在让演奏员掌握完成作品分谱中的技巧和情绪。合排是由乐团指挥直接进行的全员排练，重点是从音乐的整体出发进行情绪、力度、速度和音色均衡等方面的排练。
如上图所示，一般先由各个声部的辅导老师安排分声部的排练课，然后再由指挥负责统一的合排课，每个学期按照这样的顺序逐步完成各首作品的诠释任务，在学期末或特定时间举办音乐会或参加各种比赛与展演。
注释：
[1]陈建华.西方管乐艺术论稿[M].北京：中央音乐学院出版社，2011：01.
[2]刘 沛.美国音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，1997：173.
[3]程义明.管乐团合奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，2010：179.
[4]刘 灏.西方管乐艺术史[M].上海：上海音乐出版社，2007：155.
（责任编辑：崔晓光）