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摘 要：在绘画艺术创作中，分为多个流派，有超现实主义、印象派以及野兽派等等。其中，本文主要围绕绘画当中的超现实主义展开探讨，该流派意在通过较为抽象的绘画表达，将具体物象拆分、重组，来彰显出作者对待现实世界的哲学感悟。
关键词：绘画艺术创作；超现实主义；拆分；重组；
1简述超现实主义
所谓的超现实主义，就是在绘画创作中的一種表现手法，因其创作来源于现实世界，但又超脱于物质世界之上，故而被称为超现实主义。该绘画流派起源于西方国家，并在第一次世界大战与第二次世界大战中受到世人的追捧欢迎，被更多人所熟悉，进而流传至今。
超现实主义，意在追求人类的真实所想，探究其内心世界的感性一面。其表达形式大胆不走寻常路，绘画中的元素虽来源于现实世界，但通过创作者的拆分、重组，将其拼接成符合创作者内心真实所想的超现实事物。其整体形式脱离了理性逻辑与真实事物的架构，将作者对世界的深切感悟，通过真实事物、潜意识事物与梦境事物完美的融合在一起，深刻表达出人类对待欲望、对待丑陋乃至美丽的最真实感受。
在现实世界中，人们都要遵循某种社会法则，事物的本身也有其自然运行规律，人类始终要受到理性的制约，这就导致人类内心中的各种欲念被强烈压制。而超现实主义画作，则将这种欲念直观的表达在画布之上，让人类直面跨越了理性世界之外的艺术创作，其或许曾经出现在人的梦里，或许始终存留在人类的心灵最深处，而超现实主义将这一点想象保留并无限放大，创作者完全站在世界的彼岸，窥探人类最为感性的一面，在这个彼岸世界，没有理性的束缚，没有规定法则的枷锁，只有完全遵从自然，追求内心原始冲动的自由释放，将艺术创作完全依附在最真实的自由感性之上，堪称超现实主义的艺术之光。
2超现实主义的历史进程与主要特征
超现实主义是二十世纪法国重要的文学艺术流派，在当时对西方人的精神面貌和生活方式产生过深远的影响。1922年前后，在达达主义内部产生了超现实主义，其中代表画家有：米罗、马松、达利和马格利特等。超现实主义以及创作方法深受弗洛伊德精神分析学说潜意识理论的最直接影响。利用超现实主义进行绘画创作的艺术家，将现实、潜意识、本能高度的融合在一起，最后组成一幅看似不合逻辑甚至超脱于现实世界的作品，将画作拆分来看，这些事物都存在现实世界中，然而当它们形成一个整体，则充满玄幻之感，看似荒诞，却又有迹可循。
3详细分析张奇开油画创作中对待客观事物的艺术隐喻
我国著名超现实主义绘画大师张奇开，其创作的作品极具浪漫主义情怀，通过分析张奇开的油画创作可以看出，其总是将同一个事物表现在不同的绘画作品当中，该事物就是熊猫。总是将熊猫表现在其画作之中，是因为熊猫最能凸显画作的中心思想，其隐喻效果最为强烈。在张奇开的作品中，其构图设计清晰简洁，进而彰显出熊猫的主体地位。在作品中，张奇开经常将熊猫同其他看似毫不相关的事物放在一起，这些脱离理性逻辑的事物混合在一起，共同表现出某种深刻的寓意。例如在其作品《名画系列》中，该画作的主要内容均来源于不同历史时期西方的著名画作，这其中就包括超现实主义大师毕加索的《少女肖像》、克里姆的《吻》等，而在这些传世名画之前，作者都会加入几只熊猫，这些熊猫在模仿西方大师们的作品，其姿态生硬，憨态可掬。再比如，在张奇开的油画作品《飞跃国会山》、《宠物》中，这些画作的共同点都是在作品中存在熊猫或是野兽，结合画作题目来看，可以明显的体会到这些作品的某种政治隐喻。熊猫样貌温顺可爱，而野兽则凶猛暴躁，这两种看似极为不和谐的事物放在同一画作中，给人极强的视觉冲击，二者在形象上形成鲜明的对比。在张奇开的这两幅画作中，可以理解成这些动物是对国家或是政治形势的一种比喻，给人或中庸平和，或强硬霸权的思想感触。在作品《猜猜这张底牌》，中熊猫的表情显然做过非常拟人化的处理，它就像一个胸有成竹的人，等待着对手的倾家荡产，这只画面中的熊猫可以是现实生活中的任何人。
图1 《飞跃国会山》 图2 《宠物》
4论述隐喻的内在含义与美学价值
在超现实主义的画作当中，其最直接的意图就是让人产生强烈的视觉冲击与思想冲击，通过对不符和任何自然规律、社会秩序事物的刻画，彰显出极具艺术境界的深刻内涵。当观赏者观看这些超现实画作时，会被画面中分离却一致的事物吸引，并逐渐探究创作背后的某种隐喻。超现实主义艺术隐喻在展示中，凸显视觉价值的途径，最终会形成由视觉触觉等感官激活感受，再被人的认知系统接收后，上升为“震惊”的美学体验。比如，这里以张开奇的画作为例，在观赏者观看其作品时，会被画面中的熊猫吸引，感叹熊猫的憨态可掬，温顺可爱，而后再仔细欣赏画作，进行更深一层的探究。以其画作中其他怪诞脱离的事物为基础，探究该画作真正的含义。而该过程，就是欣赏者追寻创作者隐藏含义的过程。
多数创作者的超现实画作当中，其作品的核心思想大多来源于创作者对待真实世界的所感所悟，其作品中无一不显示出作者的某种信仰或者哲学领悟。超现实主义，将艺术的浪漫情感同哲学思想结合起来，进而共同烘托画作的隐喻，显然这为未来的超现实主义走向哲学化提供了一定的空间，也为哲学走向超现实主义提供了便捷的渠道。
5结语
综上所述，绘画艺术流派多样，无论是超完美写实，还是较为抽象的超现实主义，其都充分彰显出创作者的哲学感悟。超现实主义利用现实事物，将超脱于客观世界的思想赋予其中，进而组成一幅超脱真实世界的完美艺术，其内含创作者对待客观世界的哲学感悟，从大众潜意识层面出发，含蓄而又深刻的反映出时代变迁的课题。超现实主义中的隐喻，一直是众多研究者乐此不疲的理念探究，不同人对待画作的理解各不相同，而这也是超现实主义的魅力所在，其角度多样，随欣赏者心境的不同而展示出不同的形状，或许这也是该流派流传至今并广受欢迎的一大原因。
参考文献：
[1] 石蕊，石荣强.论超现实主义绘画中的表现形式和语言特征[J].美术教育研究.2018（10）
[2] 刘星星.超现实主义绘画艺术研究[J].美术教育研究.2017（16）
[3] 颜春燕，杨薇薇.超现实主义绘画在平面设计中的运用分析[J].艺术科技.2017（06）
关键词：绘画艺术创作；超现实主义；拆分；重组；
1简述超现实主义
所谓的超现实主义，就是在绘画创作中的一種表现手法，因其创作来源于现实世界，但又超脱于物质世界之上，故而被称为超现实主义。该绘画流派起源于西方国家，并在第一次世界大战与第二次世界大战中受到世人的追捧欢迎，被更多人所熟悉，进而流传至今。
超现实主义，意在追求人类的真实所想，探究其内心世界的感性一面。其表达形式大胆不走寻常路，绘画中的元素虽来源于现实世界，但通过创作者的拆分、重组，将其拼接成符合创作者内心真实所想的超现实事物。其整体形式脱离了理性逻辑与真实事物的架构，将作者对世界的深切感悟，通过真实事物、潜意识事物与梦境事物完美的融合在一起，深刻表达出人类对待欲望、对待丑陋乃至美丽的最真实感受。
在现实世界中，人们都要遵循某种社会法则，事物的本身也有其自然运行规律，人类始终要受到理性的制约，这就导致人类内心中的各种欲念被强烈压制。而超现实主义画作，则将这种欲念直观的表达在画布之上，让人类直面跨越了理性世界之外的艺术创作，其或许曾经出现在人的梦里，或许始终存留在人类的心灵最深处，而超现实主义将这一点想象保留并无限放大，创作者完全站在世界的彼岸，窥探人类最为感性的一面，在这个彼岸世界，没有理性的束缚，没有规定法则的枷锁，只有完全遵从自然，追求内心原始冲动的自由释放，将艺术创作完全依附在最真实的自由感性之上，堪称超现实主义的艺术之光。
2超现实主义的历史进程与主要特征
超现实主义是二十世纪法国重要的文学艺术流派，在当时对西方人的精神面貌和生活方式产生过深远的影响。1922年前后，在达达主义内部产生了超现实主义，其中代表画家有：米罗、马松、达利和马格利特等。超现实主义以及创作方法深受弗洛伊德精神分析学说潜意识理论的最直接影响。利用超现实主义进行绘画创作的艺术家，将现实、潜意识、本能高度的融合在一起，最后组成一幅看似不合逻辑甚至超脱于现实世界的作品，将画作拆分来看，这些事物都存在现实世界中，然而当它们形成一个整体，则充满玄幻之感，看似荒诞，却又有迹可循。
3详细分析张奇开油画创作中对待客观事物的艺术隐喻
我国著名超现实主义绘画大师张奇开，其创作的作品极具浪漫主义情怀，通过分析张奇开的油画创作可以看出，其总是将同一个事物表现在不同的绘画作品当中，该事物就是熊猫。总是将熊猫表现在其画作之中，是因为熊猫最能凸显画作的中心思想，其隐喻效果最为强烈。在张奇开的作品中，其构图设计清晰简洁，进而彰显出熊猫的主体地位。在作品中，张奇开经常将熊猫同其他看似毫不相关的事物放在一起，这些脱离理性逻辑的事物混合在一起，共同表现出某种深刻的寓意。例如在其作品《名画系列》中，该画作的主要内容均来源于不同历史时期西方的著名画作，这其中就包括超现实主义大师毕加索的《少女肖像》、克里姆的《吻》等，而在这些传世名画之前，作者都会加入几只熊猫，这些熊猫在模仿西方大师们的作品，其姿态生硬，憨态可掬。再比如，在张奇开的油画作品《飞跃国会山》、《宠物》中，这些画作的共同点都是在作品中存在熊猫或是野兽，结合画作题目来看，可以明显的体会到这些作品的某种政治隐喻。熊猫样貌温顺可爱，而野兽则凶猛暴躁，这两种看似极为不和谐的事物放在同一画作中，给人极强的视觉冲击，二者在形象上形成鲜明的对比。在张奇开的这两幅画作中，可以理解成这些动物是对国家或是政治形势的一种比喻，给人或中庸平和，或强硬霸权的思想感触。在作品《猜猜这张底牌》，中熊猫的表情显然做过非常拟人化的处理，它就像一个胸有成竹的人，等待着对手的倾家荡产，这只画面中的熊猫可以是现实生活中的任何人。
图1 《飞跃国会山》 图2 《宠物》
4论述隐喻的内在含义与美学价值
在超现实主义的画作当中，其最直接的意图就是让人产生强烈的视觉冲击与思想冲击，通过对不符和任何自然规律、社会秩序事物的刻画，彰显出极具艺术境界的深刻内涵。当观赏者观看这些超现实画作时，会被画面中分离却一致的事物吸引，并逐渐探究创作背后的某种隐喻。超现实主义艺术隐喻在展示中，凸显视觉价值的途径，最终会形成由视觉触觉等感官激活感受，再被人的认知系统接收后，上升为“震惊”的美学体验。比如，这里以张开奇的画作为例，在观赏者观看其作品时，会被画面中的熊猫吸引，感叹熊猫的憨态可掬，温顺可爱，而后再仔细欣赏画作，进行更深一层的探究。以其画作中其他怪诞脱离的事物为基础，探究该画作真正的含义。而该过程，就是欣赏者追寻创作者隐藏含义的过程。
多数创作者的超现实画作当中，其作品的核心思想大多来源于创作者对待真实世界的所感所悟，其作品中无一不显示出作者的某种信仰或者哲学领悟。超现实主义，将艺术的浪漫情感同哲学思想结合起来，进而共同烘托画作的隐喻，显然这为未来的超现实主义走向哲学化提供了一定的空间，也为哲学走向超现实主义提供了便捷的渠道。
5结语
综上所述，绘画艺术流派多样，无论是超完美写实，还是较为抽象的超现实主义，其都充分彰显出创作者的哲学感悟。超现实主义利用现实事物，将超脱于客观世界的思想赋予其中，进而组成一幅超脱真实世界的完美艺术，其内含创作者对待客观世界的哲学感悟，从大众潜意识层面出发，含蓄而又深刻的反映出时代变迁的课题。超现实主义中的隐喻，一直是众多研究者乐此不疲的理念探究，不同人对待画作的理解各不相同，而这也是超现实主义的魅力所在，其角度多样，随欣赏者心境的不同而展示出不同的形状，或许这也是该流派流传至今并广受欢迎的一大原因。
参考文献：
[1] 石蕊，石荣强.论超现实主义绘画中的表现形式和语言特征[J].美术教育研究.2018（10）
[2] 刘星星.超现实主义绘画艺术研究[J].美术教育研究.2017（16）
[3] 颜春燕，杨薇薇.超现实主义绘画在平面设计中的运用分析[J].艺术科技.2017（06）