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摘要：音乐自古以来就有陶冶性情、鼓舞人心的作用，极大程度上丰富着人们的生活。在学生接受教育的阶段中，音乐同样以不可或缺的身份出现在整个教育体系之中，其中，包括声乐演唱与教学部分意义极为重大，声乐演唱是对人声的利用，是一种最原始、最自然的表演形式，也是可以调节身与心的一致，从而达到情感完美表达的效果，也可对学生的创造性思维来进行培养。在另一部分的教学活动当中，教师也应发挥其引领作用，带动学生爱上歌唱、学会歌唱的积极性，让其在实践中真正的体会到歌唱的内涵，也能够更好的培养其创造性的思维。创造性的思维对于学生心理素质的培养也起到同样大的影响，在声乐的教学中，对学生进行创造性思维的培养，不仅可以提高其音乐素质，也可以锻炼其灵活的思维，从而达到一举两得的效果。接下来，就需要首先概括出声乐演唱与教学中对学生创造性思维培养的必要性，其次，是具体的提出一些方法并举例，此举方便与教师读者更好的进行交流。
关键词：声乐 演唱与教学 创造性思维 培养 必要性 方式方法
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0111-03
在当下纷杂的课程之中，音乐的相关教学，尤其是声乐的演唱与教学之中，更能锻炼出学生的能力以及更便于培养学生的创造性思维，又因为声乐是一门关乎生理与心理的一门学科，这就肯定了在声乐演唱方面能对人的心理起到一定的作用，在声乐的演唱过程中，心理因素占比较大，这是因为在人演唱的过程中，需要协调好自己本身的情感、表情、想象与思维等，使各方面相统一，从而达到声乐演唱的最好效果。时下，就需要身处教学一线的教师重视起此种教学的运用，从其他角度清晰的认识到声乐演唱对学生心理以及对思维的培养，系统的进行理论教学，使学生更好的学习到声乐演唱之中的技巧，掌握其中的一般规律，从而发展出个别的独特才能，激发学生在声乐演唱方面的潜能，使创造性思维更好的运用其中，同样，声乐演唱是一门抽象的艺术，这一艺术特点也就决定了声乐演唱方面的教学任务，需要教师发挥启发示范作用，所以，声乐演唱的教学任务同样意义重大，也不容忽视。
一、声乐演唱与教学对学生创造性思维培养的必要性
（一）当前阶段声乐演唱与教学的现状
时下，普遍存在的问题即是音乐课不被重视，音乐课所占比例小，教学模式单一的“老师示范，学生唱”，更有甚者被其他学科所占用。导致学生认为此类课不重要，也就造成了一系列的问题，其中，就包括了原本设计好的教学目标不能完成，创造性思维的培养无从谈起，应当清楚了解到的是，当今社会注重培养创造性、创新性的人才，原本的教学模式只适用于应用型人才的培养，这就说明传统的音乐教学模式不再适用于当前社会的发展阶段，这就需要首先对当前声乐演唱与教学模式的创新，创新式的教学模式的启用，相信会更好的推动当下声乐演唱与教学的发展。
（二）对学生进行创造性培养的目的
时代进步到当前这一阶段，停留在原本的思维方式下是可怕的，当前教育的目的，就是培养创新型的人才，灵活的头脑、思维的灵敏，是每一个学生所需要具备的，创造性思维即是利用新手段、新方向、新看法来解决问题，并且，这样的方式能对生活甚至对社会产生不一样的效果，从而推动着时代的发展，对社会起到有价值的作用。学生根据已有的对事物的见解，利用其独特的创造性思维，会产生更多的好的想法运用其中，更好的启发出他们的形象思维、审美思维、发散性思维，从而更好的使其具备创造性思维，使其成为拥有独特见解，完美思维的健全人才。
（三）通过声乐演唱与教学培养学生创造性思维的必要性
早在古时就有关于声乐中的美学思想，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音”，这就说明了创造性思维在音乐之中产生的作用是对心理的重视，凡是有音乐的地方，是由人的心灵而起。这就说明了音乐对于人心理的重要作用，此时，音乐更是升华出了净化心灵，领导思想的巨大作用。声乐的演唱，是在声带与大脑的支配下共同作用，调动一切情感来发声歌唱，有利于学生对于在声乐方面技巧的掌握，这与创造性思维的作用有异曲同工的妙处，学生歌唱的过程，即是将歌曲经过大脑加工的再创造过程，是将音乐结合个人独特情感来进行的二次创作，也使音乐变得更加有了生命力，锻炼好学生在声乐中的创造性思维，从而促使其养成利用创造性思维发现问题、思考问题、解决问题的习惯。也能更好的发展其音乐心理在思考问题时所起到的作用。同时，还需要看到时下在乐坛上产生的问题，虽继上一辈的歌唱考艺术家之后人才辈出，但也出现了“万歌同一首”的现象，即是一万首歌唱出了一首歌的感觉，歌曲的旋律也是千篇一律，丝毫没有创造性可言，创作型歌者寥寥无几，只剩下一些徒有好音嗓的歌手，所以，根据当下乐界的发展现状，想要进一步发展，没有创新创作就很难发展，这就进一步说明了创造性不管是对社会还是对于音乐都有着很大程度上的必要性。
二、声乐演唱与教学对学生创造性培养的具体方式方法
根据当前阶段下声乐演唱与教学创造性思维培养的必要性，了解了当前的现状，就个人经验来讲提出几点改变现状的方式方法，借此以期望音乐教育事业在创造性思维方面能够有新的发展。
（一）教师利用新颖的教学模式来启发学生的想象
歌唱当中声音是抽象的，看不见摸不着，这就需要教师在其中发挥重要作用，带领学生学习，所以说，固化的教学模式已经老化，不再适应于接下来的教育发展，这就要求教师更新教学观念，紧跟新的教学步伐，新时期的教育更侧重于全面发展，声乐教学也不例外，这就要求学生们不仅要学会唱歌、乐器、舞蹈也是很有必要的。基于此，教师在音乐教学中更要穿插更多的活动与内容，不能只禁锢于传统的教学模式之下，使学生们全面发展，从而发现每一个学生的长短之处，以便于更好的培养。声乐方面的教学，讲究对人声的利用，需要学生在歌唱时全身心投入其中，这时候就需要老师的介入，例如，在學生已经掌握了音调音高，了解到一首歌如何唱，但不了解其中情感，不知道如何来运用自己的情感，就需要教师利用情景式教学的模式为学生讲述该首歌的场景及方方面面，给学生在头脑之中建立出一个场景，方便学生揣摩、理解，从而达到心与声的高度结合，唱出学生自己想要的歌唱效果。 （二）在歌唱的过程中培养好学生具体的形象的想象力
形象的思维模式作为一种普遍较为接受的模式，更被教师所青睐，在歌唱之中，是凭借声音抓住具体的一个表象，从而通过想象超脱外物，来将声音通过大脑与声带与心理的结合更好的表现出来，所以说，在声乐演唱的过程之中，培养好学生具体的形象的想象力也极为重要。首先，学生通过对歌唱的歌词来进行想象；然后，再对声调音高的掌握；最后，将两者相结合，并赋予自己独特的理解与想象，从而唱出一首好歌。艺术美在独特，美在内涵，演唱者个人加以独特的思想内涵，会让歌曲更加的富有生命力。音乐的独特魅力就在于其忽高忽低，一上一下的音调节奏感，这就说明音乐的变化并不是一成不变的，需要演唱者个人调动自己的想象力发展想象，将音调更好的组合在一起，利用好相应的力度与气息，在教师的启发之下，利用具体的形象思维，加以想象，追求更高的声乐演唱效果，在平常的教学活动中，需要教师在想象中加以引导，例如，在教授歌曲时，教师可以通过对歌曲音响的播放，为学生创造一个想象的场景，接着再通过逐句逐音的领唱，方便学生了解记忆并且加以想象。总之，音乐中的声乐部分需要加以学生的想象，以此来更好的精准的表现出每一个音调，同时，也使学生通过想象抓住每一个音调的音位，灵活巧妙的对待每一个声乐问题，让学生不仅学会了唱一首歌，也使学生掌握了唱“所有”歌曲的能力，从而更好的达到对学生创造性思维的培养。
（三）充分了解所唱歌曲的创作背景与故事背景
学习一首诗一篇文章时，首先需要了解的就是“六要素”，即时间、地点、人物、起因、经过、结果。同样的道理，在声乐的学习过程当中，要想将其更好的表现出来，就需要充分的了解其创作背景以及故事背景，俗话说“一首歌一个故事”，充分的了解这首歌，对于演唱者来说，就需要读懂这个故事，才能更好的调动身心来发声，所以，在平常的教学活动当中，就需要教师对每一首歌加以充分的讲解，吸引学生了解其背后的故事，达到身处其境的效果，才拥有了利用创造性思维歌唱的基础。例如，教师在教授《七子之歌》时，为学生讲述其历史背景，从而了解掌握歌曲中蕴含的爱国情感，以及当时失地回归祖国人民的那种激动心情。除此之外，教师也可以利用当前发达的多媒体技术，播放当时澳门回归时的记录片，使学生深刻理解当时澳门回归国人的激动心情。同时，也可以利用问题导入情感，提问一些澳门的相关问题，将祖国比作母亲，将澳门比作被迫离开家的孩子，让学生们有一个深刻的印象，并且能够更好的理解其中的意义，从而使学生能够更好的表现出一首歌曲。另外，也可培养其将创作性思维利用其中，使歌曲达到心与音的完美结合，使听者也为之所动。
三、结语
一首歌曲的演唱固然需要一副好的嗓音，但不可或缺的是演唱者来自心的感受，这样一来，才能成就一首具有生命力的歌。这就需要演唱者对创作性思维的利用。除此之外，也要有对歌曲充分的了解，来为思维的发挥奠定基础。所以，创造性思维的培养并不可能一朝一夕就可完成，需要教师借助科学有效的手段加以引导，以期更好地完成当前创造性思维培养的任务。
参考文献：
[1]何洋.声乐演唱与教学中对学生创造性思维的培养[J].艺术教育，2016，（12）：82-83.
[2]刘可英.声乐教学中如何培养学生创造性的演唱才能[J].科教文汇（上旬刊），2012，（05）：156-157.
[3]金美淑.在声乐教学中培养学生的演唱技巧与心理素质[J].黑龙江科技信息，2010，（22）：198.
[4]徐黎钟.浅谈声乐教学中对学生的艺术表现力的培养[J].中國音乐，2006，（04）：194-196.
[5]李丹.在声乐教学中培养学生创造性思维[J].艺术教育，2006，（02）：62-63.
关键词：声乐 演唱与教学 创造性思维 培养 必要性 方式方法
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）03-0111-03
在当下纷杂的课程之中，音乐的相关教学，尤其是声乐的演唱与教学之中，更能锻炼出学生的能力以及更便于培养学生的创造性思维，又因为声乐是一门关乎生理与心理的一门学科，这就肯定了在声乐演唱方面能对人的心理起到一定的作用，在声乐的演唱过程中，心理因素占比较大，这是因为在人演唱的过程中，需要协调好自己本身的情感、表情、想象与思维等，使各方面相统一，从而达到声乐演唱的最好效果。时下，就需要身处教学一线的教师重视起此种教学的运用，从其他角度清晰的认识到声乐演唱对学生心理以及对思维的培养，系统的进行理论教学，使学生更好的学习到声乐演唱之中的技巧，掌握其中的一般规律，从而发展出个别的独特才能，激发学生在声乐演唱方面的潜能，使创造性思维更好的运用其中，同样，声乐演唱是一门抽象的艺术，这一艺术特点也就决定了声乐演唱方面的教学任务，需要教师发挥启发示范作用，所以，声乐演唱的教学任务同样意义重大，也不容忽视。
一、声乐演唱与教学对学生创造性思维培养的必要性
（一）当前阶段声乐演唱与教学的现状
时下，普遍存在的问题即是音乐课不被重视，音乐课所占比例小，教学模式单一的“老师示范，学生唱”，更有甚者被其他学科所占用。导致学生认为此类课不重要，也就造成了一系列的问题，其中，就包括了原本设计好的教学目标不能完成，创造性思维的培养无从谈起，应当清楚了解到的是，当今社会注重培养创造性、创新性的人才，原本的教学模式只适用于应用型人才的培养，这就说明传统的音乐教学模式不再适用于当前社会的发展阶段，这就需要首先对当前声乐演唱与教学模式的创新，创新式的教学模式的启用，相信会更好的推动当下声乐演唱与教学的发展。
（二）对学生进行创造性培养的目的
时代进步到当前这一阶段，停留在原本的思维方式下是可怕的，当前教育的目的，就是培养创新型的人才，灵活的头脑、思维的灵敏，是每一个学生所需要具备的，创造性思维即是利用新手段、新方向、新看法来解决问题，并且，这样的方式能对生活甚至对社会产生不一样的效果，从而推动着时代的发展，对社会起到有价值的作用。学生根据已有的对事物的见解，利用其独特的创造性思维，会产生更多的好的想法运用其中，更好的启发出他们的形象思维、审美思维、发散性思维，从而更好的使其具备创造性思维，使其成为拥有独特见解，完美思维的健全人才。
（三）通过声乐演唱与教学培养学生创造性思维的必要性
早在古时就有关于声乐中的美学思想，“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声；声相应，故生变；变成方，谓之音”，这就说明了创造性思维在音乐之中产生的作用是对心理的重视，凡是有音乐的地方，是由人的心灵而起。这就说明了音乐对于人心理的重要作用，此时，音乐更是升华出了净化心灵，领导思想的巨大作用。声乐的演唱，是在声带与大脑的支配下共同作用，调动一切情感来发声歌唱，有利于学生对于在声乐方面技巧的掌握，这与创造性思维的作用有异曲同工的妙处，学生歌唱的过程，即是将歌曲经过大脑加工的再创造过程，是将音乐结合个人独特情感来进行的二次创作，也使音乐变得更加有了生命力，锻炼好学生在声乐中的创造性思维，从而促使其养成利用创造性思维发现问题、思考问题、解决问题的习惯。也能更好的发展其音乐心理在思考问题时所起到的作用。同时，还需要看到时下在乐坛上产生的问题，虽继上一辈的歌唱考艺术家之后人才辈出，但也出现了“万歌同一首”的现象，即是一万首歌唱出了一首歌的感觉，歌曲的旋律也是千篇一律，丝毫没有创造性可言，创作型歌者寥寥无几，只剩下一些徒有好音嗓的歌手，所以，根据当下乐界的发展现状，想要进一步发展，没有创新创作就很难发展，这就进一步说明了创造性不管是对社会还是对于音乐都有着很大程度上的必要性。
二、声乐演唱与教学对学生创造性培养的具体方式方法
根据当前阶段下声乐演唱与教学创造性思维培养的必要性，了解了当前的现状，就个人经验来讲提出几点改变现状的方式方法，借此以期望音乐教育事业在创造性思维方面能够有新的发展。
（一）教师利用新颖的教学模式来启发学生的想象
歌唱当中声音是抽象的，看不见摸不着，这就需要教师在其中发挥重要作用，带领学生学习，所以说，固化的教学模式已经老化，不再适应于接下来的教育发展，这就要求教师更新教学观念，紧跟新的教学步伐，新时期的教育更侧重于全面发展，声乐教学也不例外，这就要求学生们不仅要学会唱歌、乐器、舞蹈也是很有必要的。基于此，教师在音乐教学中更要穿插更多的活动与内容，不能只禁锢于传统的教学模式之下，使学生们全面发展，从而发现每一个学生的长短之处，以便于更好的培养。声乐方面的教学，讲究对人声的利用，需要学生在歌唱时全身心投入其中，这时候就需要老师的介入，例如，在學生已经掌握了音调音高，了解到一首歌如何唱，但不了解其中情感，不知道如何来运用自己的情感，就需要教师利用情景式教学的模式为学生讲述该首歌的场景及方方面面，给学生在头脑之中建立出一个场景，方便学生揣摩、理解，从而达到心与声的高度结合，唱出学生自己想要的歌唱效果。 （二）在歌唱的过程中培养好学生具体的形象的想象力
形象的思维模式作为一种普遍较为接受的模式，更被教师所青睐，在歌唱之中，是凭借声音抓住具体的一个表象，从而通过想象超脱外物，来将声音通过大脑与声带与心理的结合更好的表现出来，所以说，在声乐演唱的过程之中，培养好学生具体的形象的想象力也极为重要。首先，学生通过对歌唱的歌词来进行想象；然后，再对声调音高的掌握；最后，将两者相结合，并赋予自己独特的理解与想象，从而唱出一首好歌。艺术美在独特，美在内涵，演唱者个人加以独特的思想内涵，会让歌曲更加的富有生命力。音乐的独特魅力就在于其忽高忽低，一上一下的音调节奏感，这就说明音乐的变化并不是一成不变的，需要演唱者个人调动自己的想象力发展想象，将音调更好的组合在一起，利用好相应的力度与气息，在教师的启发之下，利用具体的形象思维，加以想象，追求更高的声乐演唱效果，在平常的教学活动中，需要教师在想象中加以引导，例如，在教授歌曲时，教师可以通过对歌曲音响的播放，为学生创造一个想象的场景，接着再通过逐句逐音的领唱，方便学生了解记忆并且加以想象。总之，音乐中的声乐部分需要加以学生的想象，以此来更好的精准的表现出每一个音调，同时，也使学生通过想象抓住每一个音调的音位，灵活巧妙的对待每一个声乐问题，让学生不仅学会了唱一首歌，也使学生掌握了唱“所有”歌曲的能力，从而更好的达到对学生创造性思维的培养。
（三）充分了解所唱歌曲的创作背景与故事背景
学习一首诗一篇文章时，首先需要了解的就是“六要素”，即时间、地点、人物、起因、经过、结果。同样的道理，在声乐的学习过程当中，要想将其更好的表现出来，就需要充分的了解其创作背景以及故事背景，俗话说“一首歌一个故事”，充分的了解这首歌，对于演唱者来说，就需要读懂这个故事，才能更好的调动身心来发声，所以，在平常的教学活动当中，就需要教师对每一首歌加以充分的讲解，吸引学生了解其背后的故事，达到身处其境的效果，才拥有了利用创造性思维歌唱的基础。例如，教师在教授《七子之歌》时，为学生讲述其历史背景，从而了解掌握歌曲中蕴含的爱国情感，以及当时失地回归祖国人民的那种激动心情。除此之外，教师也可以利用当前发达的多媒体技术，播放当时澳门回归时的记录片，使学生深刻理解当时澳门回归国人的激动心情。同时，也可以利用问题导入情感，提问一些澳门的相关问题，将祖国比作母亲，将澳门比作被迫离开家的孩子，让学生们有一个深刻的印象，并且能够更好的理解其中的意义，从而使学生能够更好的表现出一首歌曲。另外，也可培养其将创作性思维利用其中，使歌曲达到心与音的完美结合，使听者也为之所动。
三、结语
一首歌曲的演唱固然需要一副好的嗓音，但不可或缺的是演唱者来自心的感受，这样一来，才能成就一首具有生命力的歌。这就需要演唱者对创作性思维的利用。除此之外，也要有对歌曲充分的了解，来为思维的发挥奠定基础。所以，创造性思维的培养并不可能一朝一夕就可完成，需要教师借助科学有效的手段加以引导，以期更好地完成当前创造性思维培养的任务。
参考文献：
[1]何洋.声乐演唱与教学中对学生创造性思维的培养[J].艺术教育，2016，（12）：82-83.
[2]刘可英.声乐教学中如何培养学生创造性的演唱才能[J].科教文汇（上旬刊），2012，（05）：156-157.
[3]金美淑.在声乐教学中培养学生的演唱技巧与心理素质[J].黑龙江科技信息，2010，（22）：198.
[4]徐黎钟.浅谈声乐教学中对学生的艺术表现力的培养[J].中國音乐，2006，（04）：194-196.
[5]李丹.在声乐教学中培养学生创造性思维[J].艺术教育，2006，（02）：62-63.