从江孜白居寺出发，沿着年楚河下行，20公里处就到了重孜乡。
　　74岁的齐吾岗巴画派画师扎西多吉如今很少亲自作画，更多是指导弟子们作画，他的儿子加白多吉则成为了这座重孜乡山脚下齐吾岗派画院的主要创作者和大师。

　　这座小院向阳，师徒们一溜并排盘腿坐在藏床上，唐卡画布绷好了竖放着，画师们以舌尖舔着细毛笔，眯着眼睛描绘，没人放音乐，也很少有人说话。加白多吉大师盘腿坐在最里面画，俨然是一幅欧洲中世纪精工作坊的场面。
　　画面上的内容和卫藏流行的勉唐、勉萨不同，用笔锋利流畅，施色大胆，金刚手菩萨等神佛的背后并非山水，而是高大坚固的法座。其风格布局有些类似尼泊尔画风，又有藏式绘画的灵动神韵，与其最接近的绘画作品，应当说是江孜白居寺的著名壁画。
　　“我们齐吾岗画派，是雅堆·齐吾岗巴活佛传下来的，所以就以他的名字命名。据说这位雅堆活佛来自象雄（即阿里），”通过翻译，扎西多吉说，他特别强调，当时是1200年，“就六大流派来说，算是早一点的”。
　　“雅堆活佛的故乡在山南，但他曾去过许多寺庙，比如古格什么的，给很多佛殿画过壁画，当时，西藏还没有画画的，他已经很出名了，算是西藏的第一派唐卡。”扎西多吉再次停顿，再次强调这个如今颇为不出名的齐吾岗画派实际是西藏最早的唐卡流派。
　　雅堆活佛开始，这种糅合了多种绘画风格的画风传给了他的弟子，弟子又散叶开花，传给更多的弟子或子孙，其中的一脉就是如今重孜乡的扎西多吉。
　　“就我们所知，只有我们这一派齐吾岗画派是正宗的，是从雅堆·齐吾岗巴一脉传承下来的。”扎西多吉的儿子和弟子们均如是说，没有停下画笔。尊胜佛母的曼妙姿态，古风盎然的飞鸟、大花瓣，廊柱一一显现。
　　这批画作完成后，会直接递交到一些上海收藏家和信徒的手中，预付金早已支付了。
　　如果的确如此，为何这一散叶开枝的流派会在江孜一脉传承，不绝如缕？
　　一切都源于公元1418年，这一年，江孜法王家族（夏卡瓦家族）的热丹贵桑帕开始大规模兴建白居寺，来自年楚河流域以及更广大范围的画师纷纷在此会集，为白居寺绘制壁画。至今在十方佛塔的壁画上，还保留着这些画师的署名和籍贯：拉孜德庆格瓦、觉囊贡却桑波、乃宁坚赞巴等等，可见当时画师会集之盛。
　　据扎西多吉说，正是修建白居寺所进行的规模浩大的壁画工程，使得齐吾岗派再一次融汇了八方来风，最终形成了目前的风格。在日后的岁月里，齐吾岗派渐渐蛰伏于山野之间，西藏艺术风格流转，从主尊，背景，身段，法座，色调无一不发生变化，却很少影响到这个隐居的小派，因此其风格依然保留了白居寺的张扬与华丽。
　　当然，对于扎西多吉来说，这主要是一部齐吾岗派的光荣历史，我问他，“当时白居寺的画师里，有齐吾岗派的吗？”
　　“当时只有齐吾岗一个画派，其他画派还没有出现，所以，所有的画师都是齐吾岗派！”老人骄傲宣称。
　　但从更广大的视角看，这是一部江孜特有的美感的光荣史。
　　江孜是八方来风汇集之地，财富、物资、传奇，当然也包括艺术，这是属于江孜的美感。因此，江孜画风的源流还可以进一步上溯，直上溯至吐蕃赞普热巴巾时代修建乃宁寺等寺庙，赞普卫松之子班阔赞在967年江孜宗山上修建宫堡的时代。
　　江孜特有的美感，就从那里起源。
　　无论是乃宁寺大殿中侧身微笑的菩萨，或者是宗山法王殿顶上扑面而来的坛城，又或者白居寺护法神殿里腾挪跳跃，能听得见鼻息的骏马，江孜特有的美感，就在那里展现。
　　在漫长的蛰伏期，齐吾岗画师们一边耕种，一边绘画，沉浸在线条和色彩的世界里，借以度过江孜的漫长岁月。
　　绘画的高峰期和农业正好吻合，多集中在春天、夏天和秋天，冬天画得较少，因为无论是颜料调制还是唐卡绘画都需要一定的温度。在整个耕种季节，画师们耕种完毕，洗手，盘腿上床，就开始绘画。他们的时间随着耕种的进度以及乡亲们对唐卡的需求，寺庙的壁画订单，每天精密调准。如果农活吃紧，就少画一些;如果订单要得急，就早些从地里回来画。
　　齐吾岗画派，正是以和庄稼播种及收获相同的节奏，像是风吹麦浪，起伏于江孜的田野上。
　　“有齐吾岗派唐卡的书吗？”我问。
　　“书？书都在肚子里。”加白多吉说道。